🎸 Ace – No Strings (1977)

 Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)

Ace était un groupe de rock britannique formé en 1972 à Sheffield, composé initialement de Paul Carrack (claviers, chant), Alan "Bam" King (guitare rythmique, chant), Terry "Tex" Comer (basse), Phil Harris (guitare solo, chant) et Steve Witherington (batterie), remplacé par Fran Byrne en 1974. Le groupe s’est rapidement imposé sur la scène musicale grâce à son mélange habile de rock, soul et pop, marqué par des harmonies vocales soignées et des lignes mélodiques entraînantes.

En 1977, Ace sort son troisième et dernier album, No Strings, sous le label Anchor Records. Plus orienté vers des sonorités funk et pop-rock, cet album reflète l’évolution du groupe vers une musique plus accessible, mais également plus commerciale. Malgré des compositions solides et des arrangements bien produits, l'album ne rencontre pas le succès espéré. Cette déception commerciale mène à la dissolution du groupe la même année, en juillet 1977. Paul Carrack poursuivra ensuite une carrière brillante, notamment au sein de Squeeze, Mike + The Mechanics, et en solo.

🇺🇸 Biography (English)

Ace was a British rock band formed in Sheffield in 1972, originally featuring Paul Carrack (keyboards, vocals), Alan "Bam" King (rhythm guitar, vocals), Terry "Tex" Comer (bass), Phil Harris (lead guitar, vocals), and Steve Witherington (drums), who was replaced by Fran Byrne in 1974. The band quickly gained attention for its blend of rock, pop, and soul, characterized by rich vocal harmonies and catchy songwriting.

In 1977, Ace released their third and final album, No Strings, on Anchor Records. Marked by a stronger shift toward funk and pop-rock sounds, the album showed the band's willingness to explore new directions. However, it failed to chart significantly and did not replicate the earlier success of their hit "How Long". Following the album's commercial disappointment, Ace disbanded in July 1977. Paul Carrack would go on to enjoy great success as a member of Squeeze, Mike + The Mechanics, and as a solo artist.

💿 Tracklist

		Side Ace
A1		Rock And Roll Singer Written-By – P. Carrack*, T. Comer*	4:59
A2		You're All That I Need Written-By – Paul Carrack	3:43
A3		Crazy World Written-By – Alan King (3)	3:28
A4		I'm Not Takin' It Out On You Written-By – Paul Carrack	3:30
A5		Movin' Written-By – J. Woodhead*, P. Carrack*	4:28
		Side Deuce
B1		Gleaming In The Gloom Written-By – A. King*, P. Harris*	5:40
B2		Let's Hang On Written-By – Paul Carrack	3:14
B3		Why Did You Leave Me Written-By – Terrance Comer*	3:56
B4		Found Out The Hard Way Written-By – J. Woodhead*, P. Carrack*	4:04
B5		C'Est La Vie Written-By – Paul Carrack

🎛️ Musiciens / Personnel

• Paul Carrack – chant, claviers

• Alan "Bam" King – guitare rythmique, chant

• Phil Harris – guitare solo, chant

• Terry "Tex" Comer – basse

• Fran Byrne – batterie

• Producteur – Ace

• Label – Anchor Records

• Ingénieurs – Geoff Calver, John Anthony, Steve O'Donnell

🎵 Lien d’écoute :

🎧 Ace – No Strings (1977)

🎸 The Quinaimes Band – The Quinaimes Band (1971)

Pochette de l’album

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🎶 Biographie (Français)

The Quinaimes Band était un groupe américain formé au début des années 1970 et basé principalement à New York. Le groupe comprenait Dave Palmer au chant (futur membre de Steely Dan), Danny Mansolino aux claviers, orgue, piano et chœurs, Kenny Pine à la guitare et aux chœurs, Mike Rosa à la batterie, et Jerry Burnham à la basse, violon et chœurs.

En 1971, le groupe sort son unique album éponyme sur le prestigieux label Elektra Records. The Quinaimes Band offre une subtile fusion de rock, folk et country rock, influencée par des formations telles que The Byrds ou Steppenwolf, avec des arrangements sophistiqués et une forte sensibilité mélodique. Enregistré aux célèbres studios Electric Lady et Record Plant de New York, l’album reflète une période de transition musicale où la scène folk-rock américaine se diversifiait vers des sonorités plus électriques et riches. Bien que l’album soit resté relativement confidentiel à sa sortie, il est aujourd’hui considéré comme une pièce précieuse du rock américain des années 1970.

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🇺🇸 Biography (English)

The Quinaimes Band was an American group formed in the early 1970s and mainly active in New York. The band featured vocalist Dave Palmer (later of Steely Dan), keyboardist Danny Mansolino (organ, piano, backing vocals), guitarist Kenny Pine (backing vocals), drummer Mike Rosa, and bassist/violinist Jerry Burnham (backing vocals).

In 1971, they released their self-titled debut and only album on Elektra Records. The Quinaimes Band blends rock, folk, and country rock with strong melodic sensibilities and sophisticated arrangements. The music reflects the influence of groups like The Byrds and Steppenwolf, embodying the transitional sound of early ’70s Americana. The album was recorded at both Electric Lady Studios and the Record Plant in New York. Although it received limited attention at the time, it has since become a cult favorite among fans of early '70s folk rock.

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🎼 Tracklist (The Quinaimes Band, 1971)

1. Green Rolling Hills Of West Virginia

2. Don’t Take No For An Answer

3. Love Brings Out The Lady In You

4. Try Me One More Time

5. Hold On

6. I’ve Had Enough

7. Visions Of Maria

8. Ain’t That A Lot Of Love

9. Tell Me Again (Just How You Feel)

10. It’s So Hard

11. Shine Your Light

12. It’s Gonna Be Me

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👥 Musiciens / Personnel

• Dave Palmer – chant

• Danny Mansolino – claviers, orgue, piano, chœurs

• Kenny Pine – guitare, chœurs

• Jerry Burnham – basse, violon, chœurs

• Mike Rosa – batterie

Invités & autres collaborateurs :

• Producteur : Bill Szymczyk

• Ingénieurs du son : Shelly Yakus, Jack Adams

• Studios : Electric Lady Studios et Record Plant, New York

• Label : Elektra Records

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🎵 Lien d’écoute :

🎧 The Quinaimes Band – The Quinaimes Band (1971)

🎸 Jim Pulte – Out The Window (1972)

Pochette de l’album

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🎶 Biographie (Français)

Jim Pulte est un auteur-compositeur-interprète américain, notamment reconnu pour son travail au sein du groupe Southwind à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Originaire de l’Université de l’Oklahoma, Southwind était composé de John Martin (chant et guitare), Jim Pulte (chant et basse), Phil Hope (orgue) et Eric Dalton (batterie). Le groupe s’est forgé une solide réputation avec son mélange de country-rock, de blues et de swamp rock.​

Après la dissolution de Southwind en 1971, Jim Pulte entame une carrière solo. En 1972, il sort son unique album, Out The Window, sous le label United Artists. Produit par Jesse Ed Davis — célèbre guitariste ayant travaillé avec Taj Mahal, George Harrison ou encore John Lennon — l’album propose un savoureux mélange de rock, funk, pop et d’accents « swampy ». Il bénéficie de la participation d’un casting prestigieux : Leland Sklar à la basse, Jim Keltner à la batterie, Ben Sidran aux claviers, et Dr. John au piano. Malgré la qualité de l’album, Out The Window passe inaperçu à sa sortie, mais est depuis devenu un disque culte chez les amateurs de rock américain des années 1970.​

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🇺🇸 Biography (English)

Jim Pulte is an American singer-songwriter best known for his role in the late-1960s/early-1970s group Southwind.Originating from the University of Oklahoma, Southwind featured John Martin (vocals and guitar), Jim Pulte (vocals and bass), Phil Hope (organ), and Eric Dalton (drums). The band earned a strong reputation for its blend of country-rock, blues, and swamp rock.​

Following Southwind’s breakup in 1971, Jim Pulte launched a solo career. In 1972, he released his only solo album, Out The Window, on United Artists Records. Produced by legendary guitarist Jesse Ed Davis — who played with Taj Mahal, George Harrison, and John Lennon — the album fuses rock, funk, and pop with a strong West Coast swamp rock flavor.Pulte was backed by an impressive lineup including Leland Sklar (bass), Jim Keltner (drums), Ben Sidran (keyboards), and Dr. John (piano). Although overlooked at the time of its release, Out The Window has since gained cult status among fans of early ’70s American rock.

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🎼 Tracklist (Out The Window, 1972)

1. All Uphill From Here

2. Anything

3. My Heart's On Sweet Rollene

4. Cry, Sing And Laugh

5. Point Me Home

6. The Goose Flew Back

7. Reno Street Incident

8. Big Times

9. Old Time Junkie

10. Out The Window​

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👥 Musiciens / Personnel

• Jim Pulte – chant, guitare acoustique, piano

• Jesse Ed Davis – guitare électrique, guitare acoustique, guitare turtleneck, banjo, chœurs

• Leland Sklar – basse Fender

• Jim Keltner – batterie

• Dr. John – piano

• Ben Sidran – piano, orgue, clavinet

• Larry Knechtel – piano, orgue

• Buddy Emmons – pedal steel guitar

• Frank Hoffman – congas, cloches

• Bobby Bruce – violon (« fiddle on Saturdays »)

• John Martin – chœurs

• Jamie Gordon – saxophone ténor, clarinette

• Jerry Jumonville – saxophone alto

• Joe Davis (12) – saxophone baryton

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🎧 Jim Pulte – Out The Window (1972)

🎸 Mark Henley – Riversong (1976)

 

Pochette de l'album

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🎶 Biographie (Français)

Mark Henley est un auteur-compositeur-interprète américain originaire de Minneapolis, Minnesota, dont le parcours musical est principalement associé à un unique album resté confidentiel, Riversong, publié en 1976 sur le petit label Sanskrit Records.

Porté par une voix douce et sincère, Henley livre avec Riversong un album aux couleurs folk et rock acoustique, baigné dans une atmosphère apaisée et chaleureuse. L’album, composé de dix titres originaux, est un parfait témoignage de l’esprit indépendant et poétique de la scène américaine des années 70.

Des morceaux comme Everyone Tuesday, Full Moon of April ou encore Mona Ray dévoilent une sensibilité à fleur de peau et une écriture contemplative, souvent centrée sur la nature, le temps et les relations humaines. L’album se distingue par l’emploi soigné d’instruments acoustiques comme la guitare folk, le banjo, la mandoline et le violon, arrangés dans un style sobre et élégant.

Malgré une diffusion restreinte à sa sortie, Riversong a été redécouvert par des amateurs de folk privé et de soft psych americana, qui en louent aujourd’hui l’authenticité et la profondeur. Aucune autre œuvre connue ne suit cette parution, conférant à l’album un statut culte parmi les collectionneurs.

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🇺🇸 Biography (English)

Mark Henley is a singer-songwriter from Minneapolis, Minnesota, best known for his one and only album, Riversong, released in 1976 on the obscure Sanskrit Records label.

Delicate, introspective, and quietly powerful, Riversong blends elements of folk, acoustic rock, and rural Americana into a cohesive and heartfelt collection of ten original songs. The album captures the spirit of 1970s private press music with its understated charm and poetic lyricism.

Tracks like Everyone Tuesday, Full Moon of April, and Mona Ray showcase Henley’s gentle voice and finely crafted songwriting. The arrangements incorporate acoustic guitar, banjo, mandolin, and violin, creating a warm and intimate sound that resonates with listeners who appreciate subtle, emotionally driven music.

Though little is known about Henley’s musical journey beyond this release, Riversong has achieved cult status among collectors and fans of obscure 70s folk albums. It stands today as a hidden gem of American singer-songwriter tradition.

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🎼 Tracklist (Riversong, 1976)

1. Everyone Tuesday

2. Full Moon of April

3. Mona Ray

4. Fifty-Fifty

5. You Bring the Smile

6. Little Sister

7. Magnolia

8. Hills of Home

9. All My Children

10. Riversong

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🎵 Lien d’écoute :

🎧 Mark Henley – Riversong (1976)

🎸 Adamkosky – In Your Eye (1973)

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🎶 Biographie (Français)

Adamkosky est un auteur-compositeur-interprète américain obscur dont la trace est quasi exclusivement liée à un unique album autoproduit, In Your Eye, sorti en 1973. Publié en édition privée à tirage très limité, cet opus est aujourd’hui considéré comme un trésor caché du folk psychédélique américain.

Enregistré en à peine onze heures, sans overdubs ni retouches, In Your Eye témoigne d’une sincérité brute et d’un dépouillement sonore qui renforcent son atmosphère introspective. Guitare acoustique, voix fragile et arrangements réduits à l’essentiel construisent une œuvre intime et mélancolique. On y perçoit l’écho d’artistes comme Nick Drake, Skip Spence ou encore Fred Neil, bien que l’univers d’Adamkosky reste singulier.

Les titres comme Never Thought, Broken Hours, Wasted Days ou encore Sand Castle Skies expriment une forme de solitude poétique, portée par des mélodies simples et touchantes. Redécouvert par des collectionneurs dans les années 2000, l’album est devenu culte dans les cercles amateurs de folk lo-fi, souvent comparé aux meilleurs exemples du genre outsider.

On ignore tout du parcours ultérieur d’Adamkosky, ce qui renforce encore l’aura mystérieuse de cet enregistrement unique.

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🇺🇸 Biography (English)

Adamkosky is an American singer-songwriter best known for his sole, privately pressed album, In Your Eye, released in 1973. A true psych-folk obscurity, the record has gained cult status among collectors and aficionados of raw, lo-fi acoustic music.

Recorded in just eleven hours without overdubs or subsequent takes, In Your Eye captures an unfiltered emotional landscape. With sparse instrumentation — mostly acoustic guitar and vocals — the album feels deeply personal, marked by melancholic melodies and intimate lyrical reflections.

Tracks such as Never Thought, Broken Hours, Wasted Days, and Sand Castle Skies evoke a profound sense of solitude and yearning. Often compared to artists like Nick Drake, Fred Neil, or Skip Spence, Adamkosky’s music nonetheless maintains a unique voice and authenticity.

Virtually nothing is known about Adamkosky’s life or career beyond this record, which only adds to the enigmatic charm of his sole artistic legacy. In recent years, the album has become a sought-after item among psychedelic folk collectors.

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🎼 Tracklist (In Your Eye, 1973)

1. Never Thought

2. Broken Hours, Wasted Days

3. Sand Castle Skies

4. Nights Like This

5. She Cried for Me

6. Alone Again

7. Shadows Past

8. In Your Eye

9. The Fog Rolls In

10. Empty Room Ballad

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👥 Membres du groupe / Musiciens invités

• Banjo – Ray Pauken
• Drums, Guitar, Mandolin, Music By – Michael Adamkosky*

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🎵 Lien d’écoute :

🎧 Adamkosky – In Your Eye (1973)

🎸 Saffron Summerfield – Fancy Meeting You Here! (1976)

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🎶 Biographie (Français)

Saffron Summerfield, née le 29 août 1949 à Weston Favell, dans le Northamptonshire (Angleterre), est une auteure-compositrice-interprète, guitariste et artiste audiovisuelle britannique. Elle émerge sur la scène folk londonienne au début des années 1970, partageant l’affiche avec des figures notables comme Sandy Denny, Al Stewart ou Long John Baldry. Elle se distingue par un jeu de guitare fluide, influencé par le picking folk et le blues acoustique, ainsi que par une voix claire et expressive.

En 1970, elle rejoint Trader Horne, une éphémère formation psychédélique-folk issue de la galaxie Fairport Convention, avec qui elle enregistre plusieurs titres restés longtemps inédits. Après la dissolution du groupe, Saffron choisit de voler de ses propres ailes.

En 1974, elle crée son propre label Mother Earth Music et y publie son premier album, Salisbury Plain. Deux ans plus tard, paraît Fancy Meeting You Here!, œuvre plus aboutie où elle confirme son style : une folk intimiste, parfois teintée de jazz et de blues, portée par des textes personnels et souvent engagés. Ces deux albums seront réédités en 2015 sous le titre The Early Years.

Au-delà de sa carrière musicale, Saffron Summerfield a aussi composé pour des documentaires et fictions diffusés par Channel 4 et la BBC, et a participé à des sessions live, notamment pour John Peel. Elle a également enseigné la composition et la production sonore, tout en continuant d'explorer l’univers de la création audiovisuelle contemporaine.

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🇺🇸 Biography (English)

Saffron Summerfield, born on August 29, 1949, in Weston Favell, Northamptonshire, is a British singer-songwriter, guitarist, and multimedia artist. She began her musical career in the early 1970s on the vibrant London folk scene, performing alongside artists such as Sandy Denny, Al Stewart, and Long John Baldry. Her style combines fingerstyle guitar playing with clear vocals and a blend of folk, blues, and subtle jazz influences.

In 1970, she joined Trader Horne, a psychedelic folk project related to Fairport Convention, where she contributed to several recordings, although a full album was never released at the time. After the group's disbandment, Saffron launched her solo career.

She founded her own label, Mother Earth Music, in 1974, releasing her debut album Salisbury Plain. In 1976, she followed up with Fancy Meeting You Here!, a more refined and confident work that showcased her lyrical depth and musical versatility. These two albums were reissued together in 2015 as The Early Years.

Outside of her solo albums, Saffron Summerfield composed music for BBC and Channel 4 television productions and performed in numerous radio broadcasts, including a live session for John Peel. She has also worked as an educator in songwriting and sound production, while continuing to develop her practice as a multimedia artist.

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👥 Collaborateurs notables

Sur ses deux albums, Saffron s'entoure de musiciens issus de la scène folk britannique, mais elle assure la plupart des arrangements vocaux et instrumentaux elle-même. On y retrouve notamment :

• John Turner (basse)

• Andy Fernbach (guitare)

• John McKenzie (basse)

• Keith Nelson (banjo)

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🎼 Tracklist (Fancy Meeting You Here!, 1976)

1. Fancies

2. The Preacher and the Bear

3. Sweet Nothing

4. Blueberry Hill

5. Fancy Meeting You Here!

6. Goodbye

7. A Place I Know

8. In the Summertime

9. Another Time

10. Put the Blame on Me

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🎵 Lien d’écoute :

🎧 Saffron Summerfield – Fancy Meeting You Here! (1976)

🎧 Saffron Summerfield – Sweet Nothing (1976)

🎸 Jeffrey Comanor – A Rumor in His Own Time (1976)

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🎶 Biographie (Français)

Jeffrey Comanor est un auteur-compositeur-interprète américain, né dans les années 1950, principalement connu pour son album A Rumor in His Own Time, publié en 1976. Cet album est une œuvre unique, marquée par des influences de folk, de rock et de singer-songwriter de la scène des années 1970, mais avec une approche très personnelle de la composition.

Comanor est un artiste dont le travail n’a jamais été largement reconnu à l'époque, mais qui a été redécouvert plus tard par les passionnés de musique folk et de rock psychédélique des années 70. Son style musical, profondément introspectif, combine des éléments de la musique folk classique avec des touches de rock psychédélique et de la pop orchestrale. Ce qui distingue cet album est la capacité de Jeffrey Comanor à écrire des chansons émotionnelles et réfléchies qui abordent des thèmes variés allant des questions personnelles à des réflexions sur la société.

L'album A Rumor in His Own Time reflète cette sensibilité, avec des morceaux comme "My Time" et "Lovelight," qui font écho aux préoccupations sociales et personnelles de l'époque tout en offrant une musicalité complexe. L'album est considéré comme un véritable bijou caché, souvent apprécié pour son atmosphère poétique et ses arrangements riches, mais n'a pas trouvé une large reconnaissance commerciale au moment de sa sortie.

Avant de se lancer en solo, Comanor a participé à plusieurs formations musicales et travaillé avec différents artistes, ce qui l’a aidé à forger son propre style. Après A Rumor in His Own Time, Jeffrey Comanor a continué sa carrière musicale, mais n’a jamais retrouvé le même niveau de succès. Son œuvre reste cependant un témoignage précieux pour les amateurs de musique folk des années 1970.

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🇺🇸 Biography (English)

Jeffrey Comanor is an American singer-songwriter, born in the 1950s, best known for his album A Rumor in His Own Time, released in 1976. This album stands out as a unique work, influenced by folk, rock, and singer-songwriter traditions of the 1970s, but with a deeply personal approach to composition.

Comanor is an artist whose work was never widely recognized during its time but was rediscovered by folk music and 70s psychedelic rock enthusiasts. His musical style is introspective, blending classic folk elements with touches of psychedelic rock and orchestral pop. What sets his album apart is Jeffrey Comanor's ability to write deeply emotional and thoughtful songs, addressing various themes ranging from personal matters to reflections on society.

The album A Rumor in His Own Time encapsulates this sensitivity, with tracks like "My Time" and "Lovelight," echoing the social and personal concerns of the time, while offering intricate musical arrangements. The album is regarded as a hidden gem, often appreciated for its poetic atmosphere and rich arrangements, though it did not achieve widespread commercial success at the time of release.

Before venturing into a solo career, Comanor had been involved in various musical projects and worked with different artists, which helped shape his distinct style. After A Rumor in His Own Time, Jeffrey Comanor continued his musical career but never reached the same level of recognition. His work remains a valuable testament to 1970s folk music enthusiasts.

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👥 Membres du groupe / Musiciens invités

L'album A Rumor in His Own Time présente une variété de musiciens et de collaborateurs qui ont contribué à son atmosphère unique, bien que Jeffrey Comanor ait été la figure principale de l'album.

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🎼 Tracklist (A Rumor in His Own Time, 1976)

1. A Rumor in His Own Time

2. My Time

3. Lovelight

4. Where's the Love

5. One More Thing

6. In the Morning

7. Inside Out

8. Waiting for the Music

9. The Last Time

10. Into the Night

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🎵 Lien d’écoute :

🎧 Jeffrey Comanor – A Rumor in His Own Time (1976)

🎸 Bruce Hibbard – A Light Within (1977

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🎶 Biographie (Français)

Bruce Hibbard est un auteur-compositeur-interprète américain, reconnu pour sa contribution à la musique chrétienne contemporaine dans les années 1970. Au début de cette décennie, il accompagne en tournée des artistes tels que The Amplified Version, The Paul Clark Band et Phil Keaggy. Dans le milieu des années 70, il décide de se lancer en tant qu'artiste solo.

En 1977, il publie son premier album, A Light Within, sous le label Seed Records. Cet opus reflète son style musical mêlant rock chrétien et influences West Coast AOR. Bruce Hibbard y est crédité en tant que compositeur principal, ainsi qu'interprète jouant des claviers, du piano, de la guitare, de la basse et assurant les vocaux.

L'album se distingue par la participation de musiciens tels que Sherman Andrus, Curt Bartlett, Terry Blackwood, Hadley Hockensmith, Mel Lieb, Bill Maxwell et Kelly Willard. La production a été assurée par Paul Clark et Bobby Cotton.

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🇺🇸 Biography (English)

Bruce Hibbard is an American singer-songwriter, recognized for his contribution to contemporary Christian musicin the 1970s. In the early part of the decade, he toured with artists such as The Amplified Version, The Paul Clark Band, and Phil Keaggy. In the mid-1970s, he decided to embark on a solo career.

In 1977, he released his debut album, A Light Within, under the Seed Records label. This album reflects his musical style, blending Christian rock with West Coast AOR influences. Bruce Hibbard is credited as the primary composer, as well as an instrumentalist playing keyboards, piano, guitar, bass, and providing vocals.

The album features contributions from musicians such as Sherman Andrus, Curt Bartlett, Terry Blackwood, Hadley Hockensmith, Mel Lieb, Bill Maxwell, and Kelly Willard. The production was handled by Paul Clark and Bobby Cotton.

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👥 Membres du groupe / Musiciens invités

• Bruce Hibbard – claviers, piano, guitare, basse, vocaux

• Sherman Andrus – chant

• Curt Bartlett – guitare

• Terry Blackwood – chant

• Hadley Hockensmith – guitare, mandoline

• Mel Lieb – basse

• Bill Maxwell – batterie

• Kelly Willard – chant

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🎼 Tracklist (A Light Within, 1977)

1. A Light Within

2. I Believe in You

3. Lord, You Are

4. You Have Done It

5. Song for the King

6. Strength in You

7. Don't Turn Away

8. Loving You

9. Fill Me

10. To the One Who Knows

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🎵 Lien d’écoute :

🎧 Bruce Hibbard – A Light Within (1977)

🎸 Farquahr – Farquahr (1970)

 

Pochette de l'album

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🎶 Biographie (Français)

Farquahr était un groupe de folk originaire de Branford, Connecticut, actif à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Composé des frères Bobby, Dennis et Frank McGowan, ainsi que de Doug Lapham, le groupe était connu pour ses noms de scène inspirés d'animaux : Hummingbird (Bobby), Condor (Dennis), Flamingo (Frank) et Barnswallow (Doug).

Avant de se renommer Farquahr, ils étaient appelés The McGowan Brothers et se produisaient principalement dans la région de la Nouvelle-Angleterre. En 1968, ils publient leur premier album, Fabulous Farquahr, sous le label Verve Forecast. Cet album reflétait leur style folk humoristique, avec des morceaux tels que "Sister Theresa's East River Orphanage" et "My Island".

En 1970, le groupe signe avec Elektra Records et publie un album éponyme, Farquahr, produit par Jerry Ragovoy. Cet album atteint la 195ᵉ place du Billboard 200 en décembre 1970. Parmi les morceaux marquants figurent "Hanging on By a Thread", "My Island", et "Streets of Montreal".

Le groupe se distingue par ses performances énergiques et son mélange unique de folk et d'humour. Après leur séparation, les membres ont poursuivi diverses carrières musicales. Cependant, Farquahr reste un témoignage important de leur contribution à la scène folk des années 70.

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🇺🇸 Biography (English)

Farquahr was a folk band from Branford, Connecticut, active in the late 1960s and early 1970s. The group consisted of brothers Bobby, Dennis, and Frank McGowan, along with Doug Lapham. Each member used a stage name inspired by animals: Hummingbird (Bobby), Condor (Dennis), Flamingo (Frank), and Barnswallow (Doug).

Before adopting the name Farquahr, they were known as The McGowan Brothers and performed mainly in the New England area. In 1968, they released their first album, Fabulous Farquahr, under the Verve Forecast label. This album reflected their humorous folk style, with tracks like "Sister Theresa's East River Orphanage" and "My Island".

In 1970, the band signed with Elektra Records and released their self-titled album, Farquahr, produced by Jerry Ragovoy. This album reached number 195 on the Billboard 200 in December 1970. Notable tracks include "Hanging on By a Thread", "My Island", and "Streets of Montreal".

The band stood out for their energetic performances and unique blend of folk and humor. After their breakup, the members pursued various musical careers. However, Farquahr remains a significant testament to their contribution to the 1970s folk scene.

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👥 Membres du groupe

• Bobby McGowan (Hummingbird) – chant, guitare

• Dennis McGowan (Condor) – chant, guitare

• Frank McGowan (Flamingo) – basse, chant

• Doug Lapham (Barnswallow) – batterie, chant

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🎼 Tracklist (Farquahr, 1970)

1. Hanging on By a Thread

2. My Island

3. Streets of Montreal

4. Sister Theresa's East River Orphanage

5. Nobody's Fool

6. California

7. No Reins on Me

8. Just Between You and Me

9. I've Got It Made

10. Stay With Me

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🎵 Lien d’écoute :

🎧 Farquahr – Farquahr (1970)