🎸 The Loading Zone – The Loading Zone (1968)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie

The Loading Zone, groupe originaire de San Francisco, fait partie intégrante de la scène psychédélique californienne de la fin des années 60. Leur premier album éponyme mêle rock psychédélique, soul et blues, avec une énergie débordante portée par des arrangements sophistiqués. Le groupe est reconnu pour son mélange de puissance vocale et d’instrumentations riches, offrant un disque emblématique de l’époque.

🇺🇸 Biography

Hailing from San Francisco, The Loading Zone was part of the late 1960s Californian psychedelic scene. Their eponymous debut album combines psychedelic rock, soul, and blues with energetic and sophisticated arrangements. The band is known for powerful vocals and rich instrumentation, making this album a standout from that era.

💿 Trackliste

1. Think

2. Not So Sweet Martha Lorraine

3. Never Ask Twice

4. Golden Gate Bridge

5. I’m Back

6. Jump Back

7. Keep on Moving

8. My Friends

9. Don’t Want You No More

10. Goodbye Baby

🎸 Musiciens

• Paul Fauerso – Chant, orgue

• Mel Fassler – Guitare

• Steve Dowler – Guitare

• Bob Kridle – Basse

• George Newcom – Batterie

• Linda Tillery – Chœurs

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Loading Zone – The Loading Zone – 1968

🔑 Mots-clés SEO
The Loading Zone rock psychédélique 1968, San Francisco psych rock, The Loading Zone album, rock soul blues années 60, groupe psychédélique californien, musique psychédélique américaine, album psyché classique

 

🎸 Mt. Rushmore – High On (1968)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie

Groupe de rock psychédélique originaire de San Francisco, Mt. Rushmore se forme à la fin des années 60 avec des musiciens issus de la scène locale. Leur premier album High On mélange hard rock, blues et psychédélisme avec une énergie brute et des guitares puissantes. Malgré une reconnaissance limitée à l’époque, ce disque est aujourd’hui un classique underground du rock psyché californien, apprécié pour son authenticité et son intensité.

🇺🇸 Biography

Formed in San Francisco in the late 1960s, Mt. Rushmore delivered a potent blend of psychedelic rock, blues, and hard rock on their debut album High On. Though the band never achieved mainstream success, this 1968 release stands as an underground classic, showcasing raw guitar riffs and energetic performances emblematic of the era’s vibrant West Coast scene.

💿 Trackliste

1. Stone Free

2. King of the World

3. Medley: Underture / Living in the Country / Life's Last Season

4. High On

5. The Streets

6. Wild About You

7. On the Run

🎸 Musiciens

• Ed Levin – Chant

• Warren Phillips – Guitare, chant

• Thomas Dotzler – Guitare

• Bill Geisinger – Basse

• Rick Henn – Batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Mt. Rushmore – High On – 1968

🔑 Mots-clés SEO
Mt. Rushmore rock psychédélique, High On album 1968, San Francisco psych rock, vintage hard rock 60s, blues psychédélique californien, groupe underground 1960s, rock West Coast 1968, classic psychedelic albums

 

🎸 The Charlatans – The Charlatans (1968)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie

Véritable pionnier de la scène psychédélique de San Francisco, The Charlatans ont marqué les esprits dès le milieu des années 60, notamment grâce à leur apparence anachronique et leur mélange de folk, de blues, de ragtime et de rock psyché. Pourtant, ce premier et unique album studio ne voit le jour qu’en 1968, bien après l’effervescence initiale du groupe. Enregistré pour Philips, il témoigne d’un son rétro, plus axé sur le revival old-timey que sur l'expérimentation. Ce disque reste un jalon important pour qui s’intéresse aux racines du psychédélisme californien.

🇺🇸 Biography

The Charlatans were one of the founding groups of the San Francisco psychedelic scene, known for their eccentric 1890s-inspired fashion and unique blend of jug band, blues, folk, and early rock. Despite their influential role, their only studio album wasn’t released until 1968, long after their initial spark. Issued on Philips, the record is more of a throwback than a freak-out—an album tinged with saloon piano, old-time harmonies, and rootsy charm. Though commercially overlooked, it remains a cult classic of early American psych.

💿 Trackliste

1. Time To Get Straight

2. 32-20

3. I Always Wanted A Girl Like You

4. When I Go Sailin' By

5. Folsom Prison Blues

6. Wondrous Strange

7. Easy When I'm Dead

8. Ain't Got The Time

9. Codine

10. Alabama Bound

11. The Shadow Knows

🎸 Musiciens

• Mike Wilhelm – Guitare, chant 🎸🎤

• Richard Olsen – Basse, chant 🎸🎤

• Terry Wilson – Claviers 🎹

• Dan Hicks – Batterie, chant 🥁🎤

• George Hunter – Autoharpe, visuel et direction artistique 🎶🖼️

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Charlatans – The Charlatans – 1968

🔑 Mots-clés SEO
The Charlatans San Francisco, 1968 psychedelic rock, west coast psych, George Hunter, Mike Wilhelm, ragtime rock, folk blues psych, Dan Hicks origins, vintage psychedelic albums, early psych pioneers

 

🎸 Stoney & The Jagged Edge – Chasing Rainbows (1969)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie

Unique album du groupe new-yorkais Stoney & The Jagged Edge, Chasing Rainbows incarne une fusion remarquable entre rock psychédélique, garage rock et soul. Mené par le chanteur Stoney Mazur, le groupe livre une prestation intense, nourrie par des reprises audacieuses (In the Midnight Hour, Sunshine of Your Love) et des compositions originales portées par une instrumentation électrique et des chœurs efficaces. Longtemps resté dans l’ombre, ce disque culte est aujourd’hui salué comme une pépite du rock underground américain de la fin des années 60.

🇺🇸 Biography

The only album by New York-based band Stoney & The Jagged Edge, Chasing Rainbows is a vibrant slice of late '60s psychedelic rock blended with garage soul and bluesy intensity. Fronted by the expressive vocals of Stoney Mazur, the band delivers gritty covers and groovy originals with swirling organ, raw guitar work, and tight backing harmonies. Originally overlooked, this 1969 LP has since become a prized collector’s item and a standout gem of the era’s underground psych-soul scene.

💿 Trackliste

1. Born to Lose

2. Somebody to Love

3. Rainbows (Chasing Rainbows)

4. In the Midnight Hour

5. Fever

6. Nobody Knows

7. Sunshine of Your Love

8. Beautiful Day

9. She Comes in Colors

10. What Do I See in You

11. I Got the Feeling

🎸 Musiciens

• Stoney Mazur – Chant principal 🎤

• Ira Pack – Guitare, chœurs 🎸🎤

• Harry Catarancuic – Basse, chœurs 🎸🎤

• Tim Thompson – Batterie, chœurs 🥁🎤

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Stoney & The Jagged Edge – Chasing Rainbows – 1969

🔑 Mots-clés SEO
Stoney & The Jagged Edge, Chasing Rainbows, 1969 psychedelic rock, garage soul rock, Jeep Holland productions, Stoney Mazur, rare psych albums, New York rock underground, obscure garage bands, psych-soul fusion

 

🎸 Skip Bifferty – Skip Bifferty (1968)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie

Skip Bifferty est un groupe anglais de rock psychédélique originaire de Newcastle, actif à la fin des années 1960. Leur unique album éponyme, sorti en 1968, mêle des influences psyché, pop et rock avec des arrangements riches et inventifs. Le groupe se distingue par son énergie brute, ses textes souvent énigmatiques et son style varié allant du rock psychédélique au blues-rock. Cet album reste un témoignage emblématique de la scène psychédélique britannique, porté par une instrumentation audacieuse et un sens aigu de la mélodie.

🇺🇸 Biography

Skip Bifferty was an English psychedelic rock band from Newcastle, active in the late 1960s. Their sole self-titled album, released in 1968, blends psychedelic, pop, and rock influences with rich and inventive arrangements. The band is notable for its raw energy, often cryptic lyrics, and a diverse style ranging from psychedelic rock to blues rock. This album remains a key example of the British psychedelic scene, featuring bold instrumentation and a keen melodic sense.

💿 Trackliste

1. Man in Black (0:00)

2. When She Smiles (3:15)

3. Sunny Afternoon (6:40)

4. Flame (9:55)

5. I’ll Go Crazy (12:40)

6. Masquerade (15:10)

7. Uluru (17:35)

8. Tan (20:00)

9. Orange Lace (22:30)

🎸 Musiciens

• Graham Bell – Chant 🎤

• Mick Gallagher – Orgue 🎹

• Colin Gibson – Basse 🎸

• John Turnbull – Guitare 🎸

• Tommy Jackman – Batterie 🥁

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Skip Bifferty – Skip Bifferty – 1968

🔑 Mots-clés SEO
Skip Bifferty, Skip Bifferty 1968, rock psychédélique anglais, psyché Newcastle, album psychédélique, rock 60s, blues rock, groupe britannique psychédélique

 

🎸 Fairy Tale – Once Upon A Time (1969)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Fairy Tale est un groupe américain de rock psychédélique actif à la fin des années 1960. Leur album Once Upon A Time(1969) illustre parfaitement cette période riche en expérimentation musicale et en influences folk-rock et psyché. L’album mêle des mélodies oniriques, des arrangements progressifs et une ambiance rêveuse qui transporte l’auditeur dans un univers à la fois mystique et nostalgique. Ce disque reste un témoignage marquant de la scène psychédélique underground américaine.

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🇺🇸 Biography (English)

Fairy Tale is an American psychedelic rock band active in the late 1960s. Their 1969 album Once Upon A Time perfectly captures the era’s rich musical experimentation, blending folk-rock influences with psychedelic sounds. The album combines dreamy melodies, progressive arrangements, and a nostalgic, mystical atmosphere that transports the listener into a unique world. This record remains a notable artifact of the American underground psychedelic scene.

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💿 Trackliste

1. Opening Theme

2. Once Upon A Time

3. The Crystal World

4. Child of the Stars

5. Song for the Children

6. Reflections

7. Magic Spell

8. Closing Theme

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🎸 Musiciens

• Cees Hoogerheide – Vocals 🎤

• Harry Koetsier – Drums 🥁

• Eddy Koetsier – Bass & Vocal 🎸🎤

• Herman Ansink – Guitar 🎸

• Peter Seilberger – Organ 🎹

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Fairy Tale – Once Upon A Time – 1969

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🔍 Mots-clés SEO
Fairy Tale, Once Upon A Time, rock psychédélique 1969, folk psyché, rock vintage, groupe underground américain, rock expérimental.

 

🎸 Ace of Cups – Sing Your Dreams (années 1960–1970)

 

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Ace of Cups est l’un des premiers groupes de rock féminin de la scène psychédélique de San Francisco à la fin des années 1960. Composé exclusivement de musiciennes, le groupe mêlait des harmonies vocales riches à un rock psychédélique influencé par le folk et le blues. Sing Your Dreams regroupe des enregistrements rares et démos de cette période, capturant l’énergie brute et l’authenticité d’un groupe pionnier souvent éclipsé par leurs contemporains masculins.

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🇺🇸 Biography (English)

Ace of Cups is one of the earliest all-female rock bands from the San Francisco psychedelic scene in the late 1960s. The band blended rich vocal harmonies with psychedelic rock influenced by folk and blues. Sing Your Dreams compiles rare recordings and demos from this era, capturing the raw energy and authenticity of a pioneering band often overshadowed by their male contemporaries.

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💿 Trackliste (exemples, car titres exacts varient selon versions)

1. Sing Your Dreams

2. Rock and Roll Queen

3. Save Me

4. Jody

5. St. Petersburg Race

6. I Think I’m Gonna Like It

7. No Right

8. Hard To Cry

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter une compilation de leurs titres ici :

👉 Ace of Cups – Sing Your Dreams (années 1960–1970)

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🔍 Mots-clés SEO
Ace of Cups, Sing Your Dreams, groupe rock féminin 60s, rock psychédélique féminin, San Francisco psych rock, groupe pionnier rock féminin.

🎸 The Racket Squad – Corners of Your Mind (1969)

Pochette originale (édition Jubilee, 1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Pittsburgh (Pennsylvanie), The Racket Squad émerge du groupe garage The Fenways et adopte un look psychédélique en 1967 avant de signer avec Jubilee. Après un premier album de reprises en 1968, leur seconde offrande Corners of Your Mind (1969) marque un tournant vers un rock psychédélique plus affirmé, mêlé de soul et de pop puissante. Composé principalement par Mike Lewis et coproduit avec Stuart Wiener, l’album est salué pour sa fusion maîtrisée de mélodie et d’acidité, avec notamment une reprise inspirée de Jimi Hendrix (Little Wing) et des compositions originales comme Sweet Little Smoke, véritable pièce maîtresse. Malgré le soutien d’un label national, le groupe ne perce pas outre mesure et se sépare peu après. 

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🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Pittsburgh, The Racket Squad evolved from their garage roots (originally known as The Fenways) into a psych-rock outfit, signing with Jubilee in 1968. Their sophomore LP, Corners of Your Mind (1969), showcases a confident shift into psychedelic rock infused with soul and pop elements. Mostly written by Mike Lewis and co-produced with Stuart Wiener, the album pairs original tracks like Sweet Little Smoke with a noteworthy cover of Hendrix’s Little Wing. Despite solid label support, the band remained under the radar and disbanded shortly thereafter.

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💿 Trackliste

1. Ain’t Nobody Gonna Love You (3:02)

2. Sweet Little Smoke (6:00)

3. Get Out of My Life Woman (3:25)

4. Suburban Life (3:06)

5. Get Out of My Life Woman (Reprise) (0:46)

6. Corners of Your Mind (3:55)

7. You Turn Me On (5:25)

8. Little Wing (3:04)

9. The Minstrel (5:46)

La version CD Collectables (1999) inclut aussi les bonus du premier album

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🎧 Écoute en ligne

Découvrez l’album ici :

👉 The Racket Squad – Corners of Your Mind (1969)

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🔍 Mots-clés SEO
The Racket Squad 1969, Corners of Your Mind, Mike Lewis, Jubilee Records psych rock, Pittsburgh psychedelic, Little Wing cover, garage à psychédélique, soul-rock 60s, Collectables CD, rock underground US.

 

🎸 Group Therapy – People Get Ready (1967)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Group Therapy est un groupe éphémère de la scène psyché-rock new-yorkaise de la fin des années 60, peu connu du grand public mais prisé des collectionneurs. Leur premier album People Get Ready (1967) propose une fusion audacieuse de rock psychédélique, soul, rhythm and blues et pop orchestrée. Mêlant cuivres puissants, harmonies vocales enflammées et groove contagieux, le disque oscille entre des reprises percutantes et des compositions originales, le tout porté par une production brillante signée Jerry Goldstein (producteur notamment pour War et Sly Stone). Ce melting-pot musical, bien que peu médiatisé à sa sortie, témoigne d’une époque d’expérimentation et d’énergie brute.

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🇺🇸 Biography (English)

Group Therapy was a short-lived yet compelling psych-rock band from New York, active during the late 1960s. Their debut LP People Get Ready (1967), released on Smash Records, is a bold blend of psychedelic rock, R&B, orchestrated pop, and soul. With punchy brass arrangements, rich vocal layers, and gritty instrumentation, the album reflects the eclectic spirit of the time. Producer Jerry Goldstein infused the record with a tight, radio-ready sound. Though it flew under the radar commercially, the album has since become a rare gem among vintage collectors and enthusiasts of crossover psychedelic soul.

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💿 Trackliste

1. People Get Ready

2. 15 Going on 20

3. The Man Who Belongs to You

4. Wait

5. A Very Happy Day

6. Come See About Me

7. Can’t Stop Lovin’ You Baby

8. Really Together

9. Your Place or Mine

10. I Got To Live

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🎸 Musiciens

• Ray Dahrouge – chant

• Jimmy Economou – batterie

• Jerry Goldstein – production

• Section cuivres non créditée

• Autres membres inconnus ou anonymes (studio backing band)

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Group Therapy – People Get Ready (1967)

🔍 Mots-clés SEO
Group Therapy band, People Get Ready album, 1967 psychedelic soul, Smash Records psych, Jerry Goldstein producer, obscure 60s albums, psych soul fusion, R&B rock crossover, vintage vinyl rarities, late 60s New York rock scene

🎸 Carolyn Hester – Carolyn Hester Coalition (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Figure marquante de la scène folk américaine du début des années 60, Carolyn Hester est connue pour avoir ouvert la voie à de nombreux artistes, dont Bob Dylan qu'elle introduisit au producteur John Hammond. En 1969, elle amorce un virage psychédélique audacieux avec The Carolyn Hester Coalition, un album inattendu mêlant folk, rock psyché et touches de jazz. Le disque propose des compositions originales baignées d’effets sonores, de guitares fuzz et d’arrangements psychédéliques, tout en conservant la voix claire et militante de Hester. Cet album atypique, mal compris à sa sortie, est devenu culte chez les amateurs de folk rock expérimental.

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🇺🇸 Biography (English)

Carolyn Hester, a pivotal figure in the early American folk revival, stepped into unexpected territory with The Carolyn Hester Coalition in 1969. Known for her clear soprano and political folk songs, she took a bold dive into psychedelic folk-rock with this album. Backed by a skilled band and studio production rich in fuzz guitar, echo effects, and jazzy grooves, Hester’s music expanded far beyond her traditional roots. Initially overlooked, the album has since become a cult classic among collectors of psychedelic folk and underground 60s rock.

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💿 Trackliste

1. Magic Man

2. East Virginia

3. Tomorrow When I Wake Up

4. Be Your Baby

5. Big City Street

6. Half the World

7. Hey Jay

8. Plant the Crops in the Garden

9. It’s About Time

10. Swing Low Chariot

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🎸 Musiciens

• Carolyn Hester – chant, guitare

• Dave Blume – arrangements, claviers

• Steve Wolfe – guitare

• Paul Harris – claviers

• Ray Neopolitan – basse

• Paul Motian – batterie

• Buddy Saltzman – percussions

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Carolyn Hester – Carolyn Hester Coalition (1969)

🔍 Mots-clés SEO
Carolyn Hester Coalition, psychedelic folk rock, 1969 underground albums, female folk singers, folk psych fusion, rare psych LP, Carolyn Hester discography, 60s folk revival, Bob Dylan early influence

🎸 Dr. John – Remedies (1970)

 Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Remedies est le troisième album studio de Dr. John, sorti en 1970 chez Atco Records. Cet album poursuit l'exploration de son style unique mêlant rock psychédélique, blues swamp et rythmes vaudous. Moins dense et plus accessible que Babylon, Remedies offre une palette sonore riche avec une production travaillée par Harold Battiste, mettant en avant les talents vocaux et instrumentaux de Rebennack et ses musiciens. Le disque incarne parfaitement l’atmosphère psychédélique de la Nouvelle-Orléans avec ses textures sonores envoutantes et ses mélodies hypnotiques.

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🇺🇸 Biography (English)

Remedies is Dr. John’s third studio album, released in 1970 on Atco Records. It continues his unique blend of psychedelic rock, swamp blues, and voodoo rhythms. Compared to Babylon, the album is more accessible and slightly lighter in production, yet still rich in soundscapes crafted by producer Harold Battiste. Remedies captures the New Orleans psychedelic vibe with haunting melodies and entrancing textures, showcasing Dr. John’s distinct vocal and instrumental style.

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💿 Trackliste

1. Angelyne – 3:34

2. Life – 3:03

3. Medley: Mama Roux / The Hard Blues – 6:29

4. Shenandoah – 3:12

5. Bricks – 3:05

6. What Comes Around (Goes Around) – 3:22

7. Cross the Track (We Better Go Back) – 3:51

8. Let the Good Times Roll / Carnival Jam – 5:13

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🎸 Musiciens

• Dr. John – chant, claviers, percussions

• Harold Battiste – arrangements

• Alvin Robinson, Steve Mann – guitares

• Plas Johnson – saxophone

• John Boudreaux – batterie

• Jessie Hill, Shirley Goodman, Tami Lynn – chœurs

• Al Frazier – basse

• Ronnie Barron – orgue

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Dr. John – Remedies (1970)

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🔍 Mots-clés SEO
Dr. John Remedies 1970, psychedelic blues, swamp rock, voodoo rhythms, Harold Battiste production, New Orleans psych rock, Atco Records, Dr. John discography

 

🎸 Peter Ivers’ Band – Knight of the Blue Communion (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Knight of the Blue Communion est le premier album de Peter Ivers’ Band, sorti en 1969 chez Epic Records. Formé autour du multi-instrumentiste Peter Ivers (chant, harmonica, arrangements) et de la chanteuse Yolande Bavan, ce disque propose un rock psychédélique tout en contraste — alliant audace expérimentale, touches jazz-rock, rythmes R&B et arrangements inclassables. Le résultat : un voyage sonore entre avant-garde et groove, souvent comparé à Captain Beefheart ou Frank Zappa.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in 1969 on Epic, Knight of the Blue Communion is an eclectic and avant-garde psych-rock album from Peter Ivers’ Band featuring vocalist Yolande Bavan. It blends rock, jazz, blues, and experimental elements, drawing comparisons to Captain Beefheart and Frank Zappa. Peter Ivers composed, arranged, played harmonica and provided vocals, forging a unique sonic statement.

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💿 Trackliste

Face A

1. Cat Scratch Fever – 7:41

2. Water Curtain – 3:45

3. Dark Illumination – 4:18

4. Confession – 2:31

5. Traveling Lightly – 6:15

Face B

1. Showroom Model – 4:29

2. Tobacco – 2:22

3. Lord God Love – 5:00

4. Knight of the Blue Communion – 2:45

5. Gentle Jesus – 9:00

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🎸 Musiciens

Peter Ivers – harmonica, chant, arrangements
Yolande Bavan – chant principal
Tony Ackerman – guitare
Cleve Frank Pozar – batterie, percussions
Richard Youngstein – contrebasse
Steve Kowarsky – basson
Harry Schuman – hautbois
Paul Balmuth – saxophone
Joe Seale – électronique (intermodulator)
Producteur : Sandy Linzer

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Peter Ivers’ Band – Knight of the Blue Communion (1969)

🎸 Power of Zeus – The Gospel According to Zeus (1970)

Pochette de l'album

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🇺🇸 Biographie (Français)

Originaire de Detroit, Power of Zeus est un groupe de hard rock psychédélique formé à la fin des années 60, initialement sous le nom de Gangrene. Repérés par le producteur Jim Vitti, ils signent chez le label Rare Earth (filiale psych/rock de Motown Records) et enregistrent The Gospel According to Zeus, leur unique album, en 1970. L’opus mêle riffs lourds, claviers moites et textes souvent ésotériques ou contestataires, dans une veine qui rappelle Vanilla Fudge, Blue Cheer ou les premiers Deep Purple. Malgré un impact commercial limité à sa sortie, l’album est devenu un objet de culte, réhabilité dans les années 90 grâce aux amateurs de heavy psych et de stoner rock. Le titre “The Sorcerer of Isis” a notamment été samplé par plusieurs artistes hip-hop.

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🇺🇸 Biography (English)

Detroit-based Power of Zeus emerged from the late-60s rock scene, originally known as Gangrene. Their sole album, The Gospel According to Zeus, was released in 1970 on Motown's Rare Earth imprint. Fusing heavy guitar riffs, psychedelic keyboards, and mystical lyrics, the album walks a fine line between acid rock, early metal, and proto-prog. Though overlooked upon release, it has since become a cult favorite among collectors of obscure hard psych. “The Sorcerer of Isis (The Ritual of the Mole)” remains a standout track, later sampled by various hip-hop producers. The band's heavy, raw sound reflects the gritty spirit of Motor City rock at the dawn of the 70s.

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💿 Trackliste

1. It Couldn't Be Me – 5:05

2. In the Night – 3:30

3. Green Grass & Clover – 3:08

4. I Lost My Love – 4:06

5. The Death Trip – 2:51

6. No Time – 3:50

7. Uncertain Destination – 4:15

8. Realization – 3:36

9. Hard Working Man – 3:56

10. The Sorcerer of Isis (The Ritual of the Mole) – 5:39

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🎸 Musiciens

Joe Periano – guitare
Bill Jones – chant, orgue
Bob Michalski – basse
Jim Craig – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Power of Zeus – The Gospel According to Zeus (1970)

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🏷️ Mots-clés SEO
Power of Zeus 1970, heavy psych Detroit, The Gospel According to Zeus, Rare Earth Records, Motown rock, early hard rock, proto-metal psyché

 

🎸 Mind Garage – Mind Garage (1969)

Pochette de l'album

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🇺🇸 Biographie (Français)

Originaire de Morgantown, en Virginie-Occidentale, Mind Garage est un groupe pionnier du rock psychédélique chrétien. Actifs dès la fin des années 1960, ils sont notamment connus pour avoir célébré les premières "Electric Liturgy" – des messes rock interprétées dans des églises, à une époque où cela relevait de la provocation. Leur album éponyme, sorti en 1969 chez RCA, témoigne d’un rock psyché varié, entre énergie garage, envolées lysergiques et spiritualité assumée. Guitares acides, harmonies vocales et textes souvent mystiques s’y côtoient. Le groupe reste une curiosité majeure pour les collectionneurs de rock psyché américain et les amateurs de rock spirituel underground.

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🇺🇸 Biography (English)

Formed in Morgantown, West Virginia, Mind Garage was one of the first bands to merge psychedelic rock with Christian themes. Known for their "Electric Liturgy" – rock masses performed in churches – they broke new ground in the late '60s. Their 1969 self-titled album, released on RCA, mixes garage energy, acid rock explorations, and spiritual lyrics. A unique mix of fuzz guitars, vocal harmonies, and socially conscious messages gives the LP its cult appeal. Today, Mind Garage is considered a seminal group in the niche of Christian psychedelic rock.

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💿 Trackliste

1. Reach Out – 3:58

2. Sittin’ on the Egg – 3:10

3. Ain’t No Use – 4:36

4. Gonna Leave You – 3:29

5. Never Leave Me – 3:30

6. There Was a Time – 3:45

7. What Time Is It? – 3:23

8. Sea – 6:14

9. Smokehouse – 3:01

10. Jailhouse Rock (Elvis cover) – 4:03

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🎸 Musiciens
Larry McClurg – chant
Jack Bond – claviers, chant
Norris Lytton – basse
Ted Smith – batterie
John Vaughan – guitare

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Mind Garage – Mind Garage (1969)

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🏷️ Mots-clés SEO
Mind Garage 1969, christian psych rock, electric liturgy, garage rock spirituel, rock mystique USA, albums cultes RCA, Virginie-Occidentale rock, proto-Jesus rock

🎸 Primevil – Smokin’ Bats at Campton’s (1974)

Pochette de l'album

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🇺🇸 Biographie (Français)

Originaire de l’Indiana, Primevil est un obscur groupe américain qui a sorti un unique album, Smokin’ Bats at Campton’s, en 1974 sur le label 700 West. Fortement influencés par le hard rock psychédélique et le heavy blues, les membres de Primevil proposaient une musique âpre et rugueuse, servie par des guitares incisives, des riffs pesants et un chant habité. L’album est devenu au fil du temps une pièce culte, recherchée pour son énergie brute et son ambiance underground typique des groupes indépendants de l’époque. On y décèle des influences allant de Blue Cheer à Black Sabbath, avec une touche de garage rock en héritage. Malgré son anonymat initial, Smokin’ Bats at Campton’s a été redécouvert par les amateurs de heavy psych et fait aujourd’hui figure de trésor caché du proto-metal américain.

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🇺🇸 Biography (English)

Formed in Indiana, Primevil released only one album, Smokin’ Bats at Campton’s, in 1974 on the underground 700 West label. Blending hard psychedelic rock with heavy blues and proto-metal, the band delivered gritty, raw music with fuzzy guitar riffs, driving rhythms, and impassioned vocals. Though initially overlooked, the album has since gained cult status among collectors and fans of early American hard rock. Echoes of Blue Cheer, Cream, and Black Sabbath run throughout the LP, making it a cornerstone for fans of heavy underground sounds of the '70s. A true artifact of DIY rock spirit from midwestern USA.

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💿 Trackliste

1. Leavin’ – 4:05

2. Progress – 3:55

3. Fun Is Its Own Reward – 3:30

4. Pretty Woman – 4:15

5. Tell Me If You Can – 4:01

6. Hey Lover – 3:37

7. High Steppin’ Stomper – 3:48

8. Your Blues – 4:21

9. Smokin’ Bats at Campton’s – 4:32

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🎸 Musiciens

Dave Campton – chant
Larry Lucas – guitare
Jay Wilfong – guitare
Mark Sipe – basse
Mark Shelton – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Primevil – Smokin’ Bats at Campton’s (1974)

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🏷️ Mots-clés SEO
Primevil 1974, heavy psych rock, proto-metal, Indiana garage rock, 700 West Records, albums cultes années 70, hard rock obscur, underground américain