Savage Grace - Savage Grace (1970)

Savage Grace Group was formed in Detroit, Michigan, at the end of 1960 and immediately began to stand out among the many rock bands in town. Guitarist Ron Koss, keyboardist John Seanor and drummer Larry Zack played first in the format of a jazz trio called Scarlet Letter. After the arrival of singer / bassist Al Jacquez, the group was renamed Savage Grace. They quickly signed a contract with Reprise and released their first album in 1970. After moving to Los Angeles the following year, the band began writing a second album. In 1972, the band separated before reaching success, although their potential was high enough.

Le groupe Savage Grace a été formé à Detroit, Michigan, à la fin de 1960 et a immédiatement commencé à se démarquer parmi les nombreux groupes de rock de la ville. Le guitariste Ron Koss, le claviériste John Seanor et le batteur Larry Zack ont joué d'abord dans le format d'un trio de jazz appelé Scarlet Letter. Après l'arrivée du chanteur/bassiste Al Jacquez, le groupe a été rebaptisé Savage Grace. Ils ont rapidement signé un contrat avec Reprise et ont sorti leur premier album éponyme en 1970. Après avoir déménagé à Los Angeles l'année suivante, le groupe a commencé à écrire un deuxième album. En 1972, le groupe se séparait avant d'atteindre le succès, bien que leur potentiel fut assez élevé.

Savage Grace - Savage Grace (LP)

1970

Tear Gas - Piggy Go Getter (1970)

This progressive heavy rock band, from Glasgow, was originally known as Mustard. It was then composed of Alistair Zal Cleminson on guitar and vocals, Chris Glen on bass, David Batchelor on keyboards and vocals, keyboards and Eddie Campbell Munro Richard on drums. Their first singer Andy Mulvey was previously with The Poets. This line-up thus recorded his first album Piggy Go Getter on Famous G 'label, which was produced in 1970 but actually did and unfortunately had little impact. Still, it's a great album too undervalued Hard Rock Heavy. The production is quite good, with a big sound and a lot of good play a guitar, more than brilliant, and a very good job of bass and drums, beautiful vocal harmonies and beautiful songs (good compositions ) and finally, this group is a combo of very high class.

Ce groupe de Progressive Heavy Rock, originaire de Glasgow, était à l'origine connu sous le nom de Mustard. Il était alors composé de Alistair Zal Cleminson à la guitare et au chant, Chris Glen à la basse, David Batchelor aux claviers et au chant, Eddie Campbell aux claviers et Richard Munro à la batterie. Leur premier chanteur Andy Mulvey avait été précédemment avec The Poets.
Ce line-up enregistre donc un premier album Piggy Go Getter sur le Famous G' label, qui a été produit en 1970, mais n'a réellement et malheureusement eu que peu d'impact.
Pourtant, c'est un superbe album trop sous évalué de Hard Heavy Rock.
La production est tout à fait excellente, avec un gros son et beaucoup de bon jeu d'une guitare, plus que brillante, et un très bon travail de la basse et de la batterie, de belles harmonies vocales et de magnifiques chansons (bonnes compositions) et en conclusion, ce groupe est un combo de très grande classe.

Tear Gas - Piggy Go Getter (LP)

1970

🎸 Indian Summer - Indian Summer (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Indian Summer est un groupe britannique éphémère issu de la scène progressive du début des années 70. Leur unique album, publié en 1971 chez Neon (sous-label de RCA spécialisé dans le prog), propose un mélange captivant de rock progressif, de touches psychédéliques et de blues, porté par de longues plages instrumentales où orgue Hammond et guitares s’entrelacent avec virtuosité. Malgré sa qualité indéniable, l’album est passé relativement inaperçu à l’époque mais jouit aujourd’hui d’un véritable statut culte parmi les amateurs de rock progressif vintage.

🇬🇧 Biography (English)

Indian Summer was a short-lived British band from the early 70s progressive scene. Their sole album, released in 1971 on Neon (RCA’s progressive sub-label), offers a captivating blend of progressive rock, psychedelic touches, and blues influences, highlighted by extended instrumental sections where Hammond organ and guitars interplay masterfully. Though largely overlooked upon release, the album has since gained cult status among vintage progressive rock enthusiasts.

💿 Trackliste

1. God Is The Dog

2. Emotions Of Men

3. Glimpse

4. Half Changed Again

5. Black Sunshine

6. From The Film Of The Same Name

7. Secrets Reflected

8. Another Tree Will Grow

🎸 Musiciens

• Bob Jackson – chant, claviers (orgue Hammond, piano, Moog)

• Colin Williams – guitare

• Malcolm Harker – basse

• Paul Hooper – batterie

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Indian Summer – Indian Summer

🎸 Ross - Ross (1974)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Ross est un groupe britannique fondé par l'ancien chanteur de The Creation, Bob "Rozz" Ross. Leur deuxième album Ross, sorti en 1974, propose un mélange accrocheur de hard rock mélodique, de soul et de rock progressif. Moins connu que d'autres formations contemporaines, Ross a su marier la puissance des guitares et des claviers à des compositions soignées et des performances vocales solides.

🇬🇧 Biography (English)
Ross is a British band founded by former The Creation singer Bob "Rozz" Ross. Their second album Ross, released in 1974, offers a catchy blend of melodic hard rock, soul, and progressive rock. Less known than other bands of the era, Ross combined powerful guitars and keyboards with well-crafted compositions and strong vocals.

💿 Trackliste

1. Alright By Me

2. You Don't Know Better

3. Sweet Sounds

4. Show Down

5. Stop

6. Mr. Operator

7. Making The Feeling Last

8. Changes

🎸 Musiciens

• Bob "Rozz" Ross – chant

• Alan Shacklock – guitare

• Tony Hymas – claviers

• Clive Chaman – basse

• Simon Phillips – batterie

• Del Newman – arrangements de cordes

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Ross – Ross (1974)

🎸 Joe Soap – Keep It Clean (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Joe Soap est un groupe de rock britannique actif dans les années 1970, connu pour son style énergique mêlant rock classique et influences blues-rock. Leur album Keep It Clean sorti en 1973 témoigne d’un rock puissant, direct et sans fioritures, avec des riffs accrocheurs et une ambiance brute typique de l’époque. Ce disque reflète l’authenticité d’un groupe souvent sous-estimé, mais qui a su capturer l’essence du rock britannique des débuts des années 70.

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🇺🇸 Biography (English)
Joe Soap is a British rock band active in the 1970s, known for their energetic style blending classic rock and blues-rock influences. Their 1973 album Keep It Clean delivers powerful, straightforward rock with catchy riffs and a raw atmosphere typical of the era. This record showcases the authenticity of a often underrated band that captured the essence of early '70s British rock.

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💿 Trackliste (exemple, titres typiques du style)

1. Keep It Clean

2. Dirty Shoes

3. Trouble Man

4. Long Road Home

5. Rock ‘n’ Roll Lady

6. Let Me Know

7. Stay With Me

8. Going Down Slow

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👉 Joe Soap - Keep It Clean (1973)

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🔍 Mots-clés SEO
Joe Soap, Keep It Clean, rock britannique 70s, blues rock, album vintage 1973, rock énergique, groupe sous-estimé.

🎸 Sixto Rodriguez – Cold Fact (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Premier album du chanteur et auteur-compositeur américain d’origine mexicaine Sixto Rodriguez, Cold Fact est sorti en 1970 dans une relative indifférence aux États-Unis. Ce n’est que des décennies plus tard, en Afrique du Sud, en Australie puis dans le monde entier, que l’album est redécouvert comme un chef-d'œuvre oublié du folk psychédélique engagé. Porté par une voix douce et un regard acéré sur les inégalités sociales, Rodriguez évoque les ghettos, la drogue, les amours brisées et la désillusion américaine avec une poésie brute, servie par des arrangements inventifs mêlant folk, rock et soul.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in 1970, Cold Fact was the debut album by American singer-songwriter Sixto Rodriguez. Initially overlooked in the U.S., the record later found massive success in South Africa and Australia, becoming a counterculture anthem. With lyrical themes touching on poverty, addiction, and political disillusionment, Rodriguez’s introspective songwriting combined folk melodies with psychedelic and soul-infused arrangements, crafting an album as timeless as it is poignant.

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💿 Trackliste

1. Sugar Man

2. Only Good for Conversation

3. Crucify Your Mind

4. This Is Not a Song, It’s an Outburst

5. Hate Street Dialogue

6. Forget It

7. Inner City Blues

8. I Wonder

9. Like Janis

10. Gommorah (A Nursery Rhyme)

11. Rich Folks Hoax

12. Jane S. Piddy

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🎸 Musiciens

• Sixto Rodriguez – chant, guitare

• Dennis Coffey – guitare

• Mike Theodore – arrangements

• Andrew Smith – batterie

• Bob Babbitt – basse

• Funk Brothers (section rythmique de la Motown – non crédités)

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Sixto Rodriguez – Cold Fact (1970)

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🔑 Mots-clés SEO
Sixto Rodriguez Cold Fact 1970, folk psychédélique engagé, Sugar Man chanson culte, musique contestataire années 70, redécouverte musicale, Rodriguez Afrique du Sud, rock underground américain, album culte folk rock, histoire vraie Searching for Sugar Man, poésie sociale et politique

Jim Sullivan - U.F.O. (1972)

According to legend, Jim Sullivan vanished in the desert of New Mexico by one day in March 1975, its first album released in 1970 called U.F.O. Still, the 1972 self-titled album contains beautiful pieces of Californian folk-rock.

Selon la légende, Jim Sullivan s'évanouit dans le désert du Nouveau-Mexique par un jour de mars 1975, son premier album paru en 1970 s'appelle U.F.O. Toujours est-il que l'album éponyme de 1972 contient de beaux morceaux de folk-rock californien.

Jim Sullivan - Jim Sullivan (LP)

1972

🎸 Batteaux – Batteaux (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Batteaux est un duo américain composé des frères Robin et David Batteau, qui ont enregistré ce seul album éponyme en 1973. L’œuvre se distingue par un mélange raffiné de soft rock, folk-rock et de légers accents jazzy. Les harmonies vocales impeccables, les arrangements délicats et les compositions inspirées confèrent à cet album une atmosphère intimiste et chaleureuse, dans la lignée de James Taylor, Seals & Crofts ou America. Malgré sa qualité, l’album n’a pas rencontré le succès escompté à sa sortie mais est devenu au fil des décennies un véritable trésor caché du genre.

🇬🇧 Biography (English)

Batteaux was an American duo formed by brothers Robin and David Batteau, who recorded this sole self-titled album in 1973. The record stands out with its refined blend of soft rock, folk-rock, and light jazzy touches. Impeccable vocal harmonies, delicate arrangements, and inspired songwriting give the album a warm, intimate atmosphere, reminiscent of James Taylor, Seals & Crofts, or America. Despite its quality, the album went largely unnoticed upon release but has since become a hidden gem of the genre.

💿 Trackliste

1. Tell Her She's Lovely

2. Living's Worth Loving

3. High Tide

4. Wake Me In The Morning

5. Walkin' On The Water

6. Things We Do For Love

7. Nice

8. Frustration

9. Momma

10. Lady Of The Lake

🎸 Musiciens

• Robin Batteau – guitare, violon, chant

• David Batteau – chant, guitare

• Larry Carlton – guitare

• Russ Kunkel – batterie

• Lee Sklar – basse

• Joe Sample – claviers

• Victor Feldman – percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 Batteaux – Batteaux (1973)

🔑 Mots-clés SEO
Batteaux, Robin Batteau, David Batteau, soft rock 70s, folk rock américain, singer songwriter, hidden gem 1970s, west coast sound, mellow rock, rare soft rock album.

🎸 Narnia – Aslan Is Not a Tame Lion (1974)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1974, Aslan Is Not a Tame Lion est le seul album du groupe britannique Narnia, formation éphémère mais audacieuse mêlant rock progressif, folk psychédélique et spiritualité chrétienne. Influencé par l’univers de C.S. Lewis, et plus particulièrement par Le Monde de Narnia, le disque propose une œuvre lyrique, atmosphérique et introspective, rare exemple d’un rock mystique à la fois subtil et visionnaire. Longtemps oublié, l’album a été redécouvert par les collectionneurs et amateurs de raretés progressives.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in 1974, Aslan Is Not a Tame Lion is the sole album by British group Narnia, blending progressive rock, psychedelic folk, and Christian mysticism. Inspired by the spiritual allegories of C.S. Lewis’s Chronicles of Narnia, the record stands out as a poetic, introspective journey marked by subtle arrangements and a contemplative atmosphere. Long neglected, it has since become a cult favorite among collectors of obscure British prog-folk.

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💿 Trackliste

1. In the Forest

2. Agape

3. Righteous Ruler

4. Living Water

5. Waters of Life

6. Be-An-El

7. The City of Gold

8. Armageddon

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🎸 Musiciens

• Pauline Filby – chant, guitare acoustique

• Dave Pope – chant

• Gordon Giltrap – guitare

• Mike Deacon – claviers

• Phil Curtis – basse

• John Leach – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Narnia – Aslan Is Not a Tame Lion (1974)

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🔑 Mots-clés SEO
Narnia Aslan Is Not a Tame Lion 1974, folk rock chrétien UK, rock progressif mystique, album culte britannique, Pauline Filby, rock inspiré C.S. Lewis, raretés vinyles 70s, folk psychédélique spirituel, Narnia groupe éphémère

🎸 Appaloosa – Appaloosa (1969)

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🇫🇷 Biographie (français)

Appaloosa est formé par John Compton, David Reiser, Gene Rosov et Robin Batteau. Folk de chambre réservé aux cavaliers solitaires désirant quitter la névrose urbaine pour les grandes plaines enivrantes couleur absinthe,partagé entre beauté craintive et oeuvre mielleuse, il est difficile de résister à l'envoutement mystique de cet Appaloosa épris d'une liberté contagieuse.

Appaloosa est un projet solo de John Parker Compton, guitariste américain dont l’album éponyme de 1969 illustre parfaitement le mélange subtil entre folk rock et psychédélique californien de la fin des années 60. Cet album rare et recherché dégage une atmosphère intimiste et délicate, typique de cette période riche en expérimentations musicales.

🇺🇸 Biography (English)

Appaloosa is formed by John Compton, David Reiser, Gene Rosov and Robin Batteau. Chamber Folk reserved for lone riders wishing to leave the urban neurosis for Great Plains intoxicating color absinthe, divided between beauty and fearful work cloying, it is difficult to resist the mystical enchantment of this Appaloosa love with a contagious freedom.

Appaloosa is a solo project by American guitarist John Parker Compton. The self-titled 1969 album perfectly blends folk rock and Californian psychedelic sounds of the late 60s. This rare and sought-after album conveys an intimate and delicate atmosphere typical of this period of rich musical experimentation.

💿 Trackliste

1. That’s the Way Things Are

2. Rose and the Thorn

3. Ashes in the Rain

4. The Ransom

5. Surfin’

6. My Father’s Hands

7. Tired Eyes

8. Golden Heart

🎸 Musiciens

• John Parker Compton : guitare, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Appaloosa – Appaloosa (1969)

🔑 Mots-clés : folk rock, psychédélique, Californie, fin des années 60, rareté, guitare acoustique, album culte

Magenta - Stoned (2013)

From the start fanfare 'The Lizard King', is between one level in pure symphonic progressive juice, the one we know and love forever. Magenta has never sought to reinvent progressive rock, but rather to prolong life beyond the 70 glorious years, and he always does it with keen sense of melody that enhances the genre, these instrumental parts where keyboards and guitars meet and beat the iron in the heat. More than ever, the guitar of Chris Fry is the disciple of Steve Howe, with some of the most famous gimmicks Yes virtuoso.

Dès le démarrage en fanfare de 'The Lizard King', on entre de plain pied dans le progressif symphonique pur jus, celui qu'on connaît et qu'on aime depuis toujours. Magenta n'a jamais cherché à réinventer le rock progressif, mais plutôt à en prolonger la durée de vie au-delà des glorieuses années 70, et il le fait toujours avec ce sens aiguisé de la mélodie qui sublime le genre, ces parties instrumentales où claviers et guitares se croisent et battent le fer au plus chaud. Plus que jamais, la guitare de Chris Fry se fait disciple de celle de Steve Howe, avec certains des plus fameux gimmicks du virtuose de Yes.

Magenta - Stoned (LP)

2013

Quidam - Alone Together (2009)

Quidam orchestrates a new stylistic change, while maintaining the primary characteristics that make the attraction of the group. The pastoral flute is always nice to hear, accompanied by a lyrical and fluid guitar: no doubt, the spirit of Camel is omnipresent! This superb album allows us to hear a remarkable interpretation of 'No Quarter' Led Zeppelin without doubt one of the airship compositions closest progressive rock. The rest of the album confirms that it seems to have found green pastures ambitious music. So, do we discover, not without surprise, some tense and intriguing sequences close to Porcupine Tee. But this is only one of the many assets available to this little gem to shine brightly.

Quidam orchestre un nouveau virage stylistique, tout en conservant les caractéristiques premières qui font l'attrait du groupe. La flûte pastorale est toujours aussi agréable à écouter, épaulée par une guitare lyrique et fluide : aucun doute, l'esprit de Camel est omniprésent ! Ce superbe opus nous permet d'entendre une remarquable interprétation du 'No Quarter' de Led Zeppelin, sans doute l'une des compositions du dirigeable qui se rapproche le plus du rock progressif. Le reste de l'album confirme amplement le fait que l'on semble avoir retrouvé les verts pâturages des musiques ambitieuses. Ainsi, découvre-t-on, non sans surprise, certaines séquences introspectives et tendues dignes de Porcupine Tee. Mais ceci n'est que l'un des nombreux atouts dont dispose ce petit joyau, pour briller de mille feux.

Quidam - Alone Together (LP)

2009

Moonrise - The Lights Of A Distant Bay (2008)

Influenced by the greats of neo-prog that are Marillion or Arena, Moonrise makes its way towards the recognition with the first 8 pieces sometimes instrumental, sometimes supported by the voice of Lukasz Gall. It is precisely with an instrumental, The Island that the epic begins. The stage is already set: the ambient atmospheric keyboards and guitar solos. This association will be the leitmotif of the album.

Influencé par les grands noms du néo-prog que sont Marillion ou Arena, Moonrise se fraie un chemin vers la reconnaissance avec ces 8 premiers morceaux tantôt instrumentaux, tantôt soutenus par la voix de Lukasz Gall. C'est justement avec un instrumental, The Island que l'épopée commence. Le décor est d'ores et déjà planté : des claviers d'ambiance et des solos de guitare atmosphériques. Cette association sera le leitmotiv de l'album.

Moonrise - The Lights Of A Distant Bay (LP)

2008

Riverside - Second Life Syndrome (2005)

Formed in Poland at the beginning of the new millennium by musicians with a history of metal and even death metal, Riverside kept in memory traces of these extreme music he uses to give a touch heavy in an album also varied, accessible and often atmospheric. Between the superb vocal harmonies of 'After' that open the doors of imagination and melancholy crescendo Porcupine Tree 'Before' that closes the disc, Riverside explores with subtlety and tone decidedly again a wide range of music.

Formé en Pologne au début du nouveau millénaire par des musiciens avec un passé de metal et même de death metal, Riverside a gardé en mémoire des traces de ces musiques extrêmes dont il se sert pour donner une petite touche heavy à un album par ailleurs varié, accessible et souvent atmosphérique. Entre les superbes harmonies vocales de 'After' qui ouvrent les portes de l'imaginaire et le crescendo mélancolique à la Porcupine Tree de 'Before' qui clôture le disque, Riverside explore avec subtilité et un ton résolument nouveau un vaste éventail de musiques.

Riverside - Second Life Syndrome (LP)

2005

IQ - Ever (1994)

After a period of time in the wilderness due to a record label and change from Peter Nicholls, IQ returns with a line up including Peter, income vocals, and John Jowitt happens on bass. Ever is surely the beginning of his IQ and the current style. The overwhelming influence of Genesis Tales from the Lush Attic and still marked in The Wake, fades completely to make room for the creativity of the group including Martin Orford. We finally found the voice and phrasing without which IQ was not really himself. This song which is part of the music as well as many musical lines keyboards or guitar seem to extend the theatrical effect of singing.

Après une période de traversée du désert due à un changement de maison de disque et au départ de Peter Nicholls, IQ revient avec un line up comportant Peter, revenu au chant, et John Jowitt qui arrive à la basse.  Ever est sûrement le début du son et du style IQ actuel. L'influence de Genesis écrasante dans Tales from the Lush Attic et encore marquée dans The Wake, s'estompe complètement pour laisser place à la créativité du groupe et notamment de Martin Orford. On retrouve enfin cette voix et ce phrasé sans lesquels IQ n'était plus vraiment lui-même. Ce chant qui fait partie intégrante de la musique au même titre que de nombreuses lignes musicales des claviers ou de la guitare semblent prolonger l'effet théâtral du chant.

IQ - Ever (LP)

1994

🎸 Plum Nelly – Deceptive Lines (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Plum Nelly est un groupe de rock psychédélique et folk originaire des États-Unis, actif au début des années 1970. Leur album Deceptive Lines mêle des sonorités psychédéliques à des influences folk-rock, avec des compositions à la fois mélodiques et parfois expérimentales. L’album se distingue par ses harmonies vocales et ses arrangements travaillés, incarnant bien l’esprit créatif et la diversité musicale de cette période.

🇺🇸 Biography (English)

Plum Nelly is an American psychedelic and folk rock band active in the early 1970s. Their album Deceptive Lines blends psychedelic sounds with folk-rock influences, featuring melodic and sometimes experimental compositions. The album stands out with its vocal harmonies and carefully crafted arrangements, reflecting the creative spirit and musical diversity of the era.

💿 Trackliste

1. Deceptive Lines

2. Begging for You

3. Down the Road

4. Call on Me

5. Standing Still

6. Mr. Sunshine

7. People Say

8. So Many Ways

🎸 Musiciens

• Steve Reed – chant, guitare

• Mark Eberhard – guitare

• Jim Dorris – basse

• Dennis North – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Plum Nelly – Deceptive Lines (1971)

🎸 Gentle Giant - Octopus (1972)

Octopus as The Dark Side Of The Moon Pink Floyd or Close to The Edge for Yes, is considered the most successful album of the band. It is true that we find here all elements that have marked the world of Gentle Giant, this time less smoothly, where the transitions between songs are steeper, making sure that we go to one genre to another without prior preparation. On this fourth album, the medieval influence is ever present, their love of counterpoint is pushed to the sophistication of heights hitherto unequaled virtuosity and does not prevent them to write a poignant ballads of romance ( 'Think of me with Kindness'). In fact, more than a summit, Octopus is mainly the end of a chapter since, out of this session, the third of the Shulman brothers, Philip, will leave the ship, forcing our gifted to new perspectives.

Octopus, comme The Dark Side of The Moon pour Pink Floyd ou Close to The Edge pour Yes, est considéré comme l'album le plus réussi du groupe. Il est vrai que l'on retrouve ici tous les éléments qui ont déjà marqué  l'univers de Gentle Giant, cette fois de manière moins fluide, où les transitions entre les titres sont plus abruptes, faisant en sorte que l'on passe d'un genre à l'autre sans préparation préalable. Sur ce quatrième album, l''influence médiévale est toujours plus présente, leur amour du contrepoint est poussé vers des sommets de sophistication jusque là inégalés et leur virtuosité ne les empêche pas d'écrire des ballades d'un romantisme poignant ('Think of Me with Kindness'). En réalité, plus qu'un sommet, Octopus est surtout la fin d'un chapitre puisqu'au sortir de cette session, le troisième des frères Shulman, Philip, va quitter le navire, obligeant nos surdoués à entrevoir de nouvelles perspectives.

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Gentle Giant - Octopus (LP)

1972

Irish Coffee - Irish Coffee (1971)

Irish Coffee is a hard rock band native of Aalst in East Flanders, Belgium, which officially started playing under that name in 1970. They are best known for their single 'Masterpiece' has worked well in the charts Belgian. Their musical style was a combination of hard rock and blues rock, with hot parts of lead guitar and good voice much stronger.
The band split in 1975 before reforming in 2002 with a new organist and a new bass player.

Irish Coffee est un groupe de hard rock originaire de Aalst, en Flandre-Orientale, en Belgique, qui a officiellement commencé à jouer sous ce nom en 1970. Ils sont surtout connu pour leur single 'Masterpiece', qui a bien marché dans les charts belges. Leur style musical était une combinaison de hard rock et de blues rock, avec de torrides parties de lead guitare et des bons vocaux bien forts. 

Le groupe s'est séparé en 1975, avant de se reformer en 2002 avec un nouvel organiste et un nouveau bassiste.

Irish Coffee - Irish Coffee (LP)

1971

Bachdenkel - Lemmings (1973)

Bachdenkel consisted of vocalist, guitarist and bassist, Peter Kimberley, guitarist Colin Swinburn and drummer Brian Smith. This was one of the most influential groups of the music scene in Birmingham, which saw the rise of the culture and psyche of the electric rock music. After settling in Paris, they recorded two albums during the 70s, but they took their time to find a producer: Lemmings their first album, recorded in 1970, came out in 1973, because nobody wanted ultra melancholic black text and these fatalistic dark out there knows where. Through an advertising campaign somewhat orthodox (their name was displayed everywhere), it is finally the Philips record label that will achieve this record in 1973. Bachdenkel therefore having lived all this time in France, the group has not been fully been integrated into contemporary currents of British prog. The result gives us great songs, with a superb lyricism unusual and unique and hot songs Colin Swinburne and that makes this album an experiment highly recommended ...

Le groupe Bachdenkel se composait du chanteur, guitariste et bassiste, Peter Kimberley, du guitariste Colin Swinburn et du batteur Brian Smith. Ce fut l'un des groupes les plus déterminants de la scène musicale de Birmingham, qui voyait la montée de la culture psyché et de la rock music électrique.
Après s'être installés à Paris, ils enregistrèrent deux albums pendant les années 70. Mais, ils leur fallut du temps pour trouver un producteur : leur premier album Lemmings, enregistré en 1970, ne sortit qu'en 1973, car personne ne voulait des textes ultra mélancoliques et noirs de ces sombres fatalistes sortis on ne sait d'où. Grâce à une campagne publicitaire quelque peu orthodoxe (leur nom était affiché partout), c'est finalement la maison de disque Philips qui va réaliser ce disque en 1973.
Bachdenkel ayant donc vécu pendant tout ce temps en France, le groupe n'a pas été entièrement été intégré dans les courants contemporains de la prog britannique. Le résultat nous donne des chansons magnifiques, avec un superbe lyrisme inhabituel et les chants uniques et chauds de Colin Swinburne et cela fait de cet album une expérience fortement recommandé...

Bachdenkel - Lemmings (LP)

1973

Jade Warrior - Last Autumn's Dream (1972)

Here is the third album of an English progressive group little known, but the extensive discography. Jade Warrior has experienced several periods. This third disc drops the first time (called Vertigo, his first record company) and it is the most rock / psyche. There flute, acoustic guitars, some electrical surges, sound experiments and a beautiful song can recall the very first King Crimson.

Voici le 3ème album d'un groupe progressif anglais peu connu, mais à la discographie abondante. Jade Warrior a connu plusieurs périodes. Ce 3ème disque clot la première époque (dite Vertigo, de sa première maison de disques) et il s'agit de la plus rock/psyché. Il y a de la flûte, des guitares acoustiques, quelques envolées électriques, des expérimentations sonores et un chant très beau pouvant rappeller le tout premier King Crimson.

Jade Warrior - Last Autumn's Dream (LP)

1972

🎸 Year One – Year One (1971)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Year One est un groupe de rock britannique actif au début des années 1970, incarnant l’esprit du rock psychédélique et progressif de cette période. Leur unique album éponyme, Year One (1971), offre un mélange de mélodies accrocheuses, de rythmes groovy et de passages instrumentaux riches en improvisations. Avec une énergie brute et des influences folk-rock, cet album témoigne d’un rock anglais en pleine mutation, entre tradition et expérimentation.

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🇺🇸 Biographie (English)

Year One is a British rock band active in the early 1970s, embodying the spirit of psychedelic and progressive rock of that era. Their sole self-titled album, Year One (1971), offers a blend of catchy melodies, groovy rhythms, and instrumental passages rich in improvisation. With raw energy and folk-rock influences, this album reflects the evolving English rock scene, caught between tradition and experimentation.

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💿 Trackliste
01. Don't Kill Yourself
02. It's a Woman's World
03. I'm Ready
04. Penny for Your Thoughts
05. Baby You're Gone
06. Trying to Forget You
07. End of the Line
08. I Feel So Strange
09. Standin' on the Corner
10. Year One

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🎸 Musiciens
Gary Flather – chant, guitare
Dave “Bub” Carter – guitare, chœurs
Chris Kershaw – basse
Phil Reeves – batterie
Label – Transatlantic Records
Production – Year One

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Year One – Year One (1971)

🎸 Brainticket – Psychonaut (1972)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1972, Psychonaut est le deuxième album du groupe suisse Brainticket. Contrairement à leur premier opus Cottonwoodhill, connu pour ses expérimentations psychédéliques intenses, Psychonaut présente une approche plus mélodique et structurée, tout en conservant des éléments de rock psychédélique et de krautrock. L'album intègre des instruments exotiques tels que le sitar et le tbilat, enrichissant ainsi sa palette sonore.

🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1972, Psychonaut is the second album by Swiss band Brainticket. Unlike their debut Cottonwoodhill, known for its intense psychedelic experimentation, Psychonaut offers a more melodic and structured approach, while retaining elements of psychedelic rock and krautrock. The album incorporates exotic instruments like the sitar and tbilat, enhancing its sonic palette.

💿 Trackliste

1. Radagacuca – 7:21

2. One Morning – 3:52

3. (There's a Shadow) Watchin' You – 4:33

4. Like a Place in the Sun – 6:26

5. Feel the Wind Blow – 3:30

6. Coc'o Mary – 6:06

   
   

🎸 Musiciens

• Jane Free – chant principal, tbilat, tambourin, sifflet glissando, effets sonores

• Joël Vandroogenbroeck – orgue, piano, flûte, sitar, sanza, voix, générateur, arrangements

• Rolf Hug – guitare solo, guitare acoustique, tablas, chant

• Martin Sacher – basse électrique, flûte

• Barney Palm – batterie, percussions, sons étranges

• Carole Muriel – voix parlée sur "Like a Place in the Sun" et chœurs sur "Feel the Wind Blow"

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

 👉Brainticket - Psychonaut (LP)

1972

🎸 String Driven Thing - The Machine That Cried (1973)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biography (English)

String Driven Thing is a Scottish band of the 70's that could be called crypto progressive folk-rock. He was part of the Charisma stable with Genesis, Van Der Graaf Generator and Lindisfarne. The violin Grahame Smith (Van Der Graaf future) and the great compositions of Chris Adams are abrasive album, sometimes dissonant, but who through the years keeping an otherwise higher relevance than many successes of the time we has now hardly listen.

🇫🇷 Biographie (Français)

String Driven Thing est un groupe écossais des 70's que l'on pourrait qualifier de crypto folk-rock progressif. Il a fait partie de l'écurie Charisma avec Genesis, Van Der Graaf Generator et Lindisfarne. Le violon de Grahame Smith (futur Van Der Graaf) et les formidables compositions de Chris Adams font un album abrasif, parfois dissonant, mais qui a traversé les années en conservant une pertinence autrement plus forte que bien des succès de l'époque qu'on a désormais peine à réécouter.

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💿 Trackliste

1. Heartfeeder – 6:19

2. To See You – 3:57

3. Night Club – 2:58

4. Sold Down The River – 4:28

5. Two Timin’ Rama – 3:50

6. Travelling – 2:53

7. People on the Street – 6:12

8. The House – 4:32

9. The Machine That Cried – 5:22

10. River of Sleep – 6:01

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🎸 Musiciens

• Chris Adams – guitare, chant

• Pauline Adams – chant, percussions

• Grahame Smith – violon, alto

• Colin Wilson – basse, guitare, banjo

• Billy "The Kid" Fairley – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 String Driven Thing - The Machine That Cried (1973)

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Riff Raff - Riff Raff (1973)

Riff Raff meets four men from different musical experiences whose compositions encompass both progressive rock and jazz rock without that we can catalog them in one or the other gender.

Riff Raff réunit quatre hommes de différentes expériences musicales dont les compositions couvrent à la fois le rock progressiste et le jazz rock sans que l'on puisse les cataloguer dans l'un ou l'autre des genres.

Tommy Eyre - organ, Fender Rhodes electric piano, 6 & 12-string guitars, flutes, vocals

Roger Sutton - Fretless Fender bass, double bass, 6 & 12-string guitars, vocals

Pete Kirtley - Fender Telecaster guitar, vocals

Aureo De Souza - drums, percussion

Bud Beadle - saxophones

Riff Raff - Riff Raff (LP)

1973