🎸 Colin Hare – March Hare (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Colin Hare, de son vrai nom Colin Nicholas Nicol, est un chanteur, guitariste et compositeur britannique né en 1946, surtout connu comme membre des Honeybus, groupe pop baroque des années 60. Après la dissolution de Honeybus, il enregistre en 1971 March Hare, un album solo publié sur le label Penny Farthing. Loin du psychédélisme ambiant, ce disque propose une pop folk raffinée, douce et mélodique, dans la lignée de Nick Drake, Donovan ou les premiers Al Stewart. Porté par des arrangements simples et sincères, March Hare séduit par sa délicatesse acoustique et sa dimension introspective, et reste aujourd’hui une perle méconnue du folk britannique post-Beatles.

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🇬🇧 Biographie (English)

Colin Hare, born Colin Nicholas Nicol in 1946, was a member of British baroque pop group Honeybus before launching a solo career. His debut album March Hare, released in 1971 on Penny Farthing Records, offers a gentle blend of folk-pop, acoustic ballads, and introspective songwriting. With echoes of Nick Drake, Donovan, and early Al Stewart, Hare’s music is melodic, heartfelt, and understated. Though overlooked upon release, March Hare has since become a cult favorite among fans of early '70s British singer-songwriters and soft psych-folk gems.

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💿 Trackliste

1. Bloodshot Eyes

2. Alice

3. Cowboy Joe

4. Find Me

5. You Know Who You Are

6. I Was A Boy

7. Get Up The Hill

8. Miss Sinclair

9. Down From Pitswood

10. Brother Sun

11. First Day

12. Jenny

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🎸 Musiciens
Colin Hare – Chant, guitare, compositions
Avec musiciens de studio anonymes, arrangements folk et orchestraux subtils

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👉 Colin Hare – March Hare (1971)

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🔑 Mots-clés SEO
Colin Hare, March Hare, 1971, folk pop britannique, Honeybus, singer-songwriter 70s, Penny Farthing Records, psych folk, baroque pop, acoustic UK, soft psych, Colin Nicholas Nicol, albums oubliés 70s, British folk rock, rare LP singer-songwriter

Colin Hare Band

🎸 Orange Peel – Orange Peel (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Orange Peel est un groupe allemand éphémère formé à Hanau au tout début des années 1970, considéré comme un pionnier du rock progressif et psychédélique germanique. Leur unique album, éponyme, publié en 1970 sur le label Bellaphon, est un brûlot instrumental et lysergique. Alliant l’énergie brute du hard rock à des envolées jazz rock et psychédéliques, le disque évoque parfois Vanilla Fudge, Deep Purple ou encore les prémices de Guru Guru. Dominé par l’orgue survolté de Curt Cress (futur Passport et Klaus Doldinger) et les longues improvisations, Orange Peel reste un témoignage vibrant de la scène underground allemande pré-Krautrock.

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🇺🇸 Biographie (English)
Orange Peel was a short-lived German rock band formed in Hanau in the early 1970s. Their self-titled album, released in 1970 on Bellaphon, is an explosive mix of heavy psychedelic rock, early prog, and jazz-inflected jams. Dominated by fiery Hammond organ lines and extended instrumental passages, Orange Peel recalls the raw power of Vanilla Fudge, early Deep Purple, and the improvisational spirit of emerging Krautrock. Though the band dissolved shortly after the album’s release, their lone record has since become a cult classic among collectors of early German progressive and psych rock.

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💿 Trackliste

1. You Can't Change Them All

2. Faces That I Used to Know

3. Tobacco Road

4. We Still Try to Change

5. Mises en scène (long jam)

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🎸 Musiciens
Peter Bischof – Chant
Leslie Link – Guitare
Curt Cress – Batterie
Heino Gaze Jr. – Basse
Hans-Jürgen Pütz – Orgue

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👉 Orange Peel – Orange Peel (1970)

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🔑 Mots-clés SEO
Orange Peel, 1970, rock progressif allemand, Krautrock précurseur, psychédélique allemand, hard psych, Bellaphon Records, German underground rock, Curt Cress, Peter Bischof, rock expérimental 70s, early prog Germany, Hammond organ rock, heavy psych

🎸 Waterloo – First Battle (1970)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Waterloo est un groupe belge formé à la fin des années 1960, actif dans la mouvance progressive et psychédélique. Leur unique album, First Battle, enregistré en 1970, constitue une véritable pépite du rock européen underground. Oscillant entre rock progressif, psyché et hard rock teinté de jazz, l’album séduit par ses longs développements instrumentaux, ses flûtes aériennes, et son orgue omniprésent, évoquant Jethro Tull, Procol Harum ou encore les premiers King Crimson. Bien que peu connu hors de son pays d’origine, First Battle a acquis le statut d’album culte auprès des collectionneurs et amateurs de rock progressif vintage.

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🇺🇸 Biographie (English)

Waterloo was a short-lived progressive rock band from Belgium, active in the late 1960s and early 1970s. First Battle(1970) is their sole release, now considered a hidden gem of early European prog rock. The album blends progressive rock with psychedelic overtones and occasional jazzy textures. Dominated by Hammond organ, flute solos, and complex song structures, it draws comparisons to Jethro Tull, Procol Harum, and early King Crimson. Though obscure outside Belgium, First Battle enjoys a cult following among vinyl collectors and progressive rock aficionados.

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💿 Trackliste

1. Meet Again

2. Why May I Not Know

3. Tumblin' Jack

4. Life

5. Problems

6. Black Born Children

7. Diary of an Old Man

8. One Night

9. First Battle

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🎸 Musiciens
Marc Malyster – Orgue, piano
Jean-Paul Janssens – Basse
Gus Roan – Flûte, guitare acoustique
Jacky Mauer – Batterie, percussions
Patty Kleyn – Chant

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👉 Waterloo – First Battle (1970)

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🔑 Mots-clés SEO
Waterloo, First Battle, 1970, Belgian prog rock, rock progressif belge, rock psychédélique, Hammond organ rock, flute rock, Patty Kleyn, obscure prog, European psychedelic rock, album culte, Jethro Tull influence, rock vintage, underground 70s

Waterloo

 

🎸 Jackie Lomax – Is This What You Want? (1969)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Chanteur britannique à la voix puissante et gorgée de soul, Jackie Lomax est surtout connu pour avoir été l’un des tout premiers artistes produits sur le label Apple Records des Beatles. Après un passage dans The Undertakers et une brève carrière aux États-Unis, il enregistre Is This What You Want? en 1968 avec George Harrison à la production, épaulé par un casting prestigieux (Paul McCartney, Eric Clapton, Ringo Starr, Nicky Hopkins…). Mélange flamboyant de rock, de soul blanche et de psychédélisme cuivré, cet album reste une perle méconnue de la pop britannique post-Sgt. Pepper. Malgré ses qualités, il ne rencontrera pas le succès espéré. Un disque gorgé d’énergie et d’élégance, porté par une voix exceptionnelle.

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🇺🇸 Biographie (English)

Jackie Lomax was a British singer with a soulful, gritty voice and one of the earliest signings to The Beatles' Apple Records. Formerly with The Undertakers, Lomax recorded Is This What You Want? in 1968 under the production of George Harrison, who also contributed guitar work. The album features a stellar lineup including Paul McCartney, Eric Clapton, Ringo Starr, and Nicky Hopkins. It's an energetic blend of British rock, soul, and psychedelic flourishes, particularly brassy and bold in its arrangements. Though critically acclaimed, the record failed commercially, but has since gained cult status as one of Apple Records' finest hidden gems.

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💿 Trackliste

1. Speak to Me

2. Is This What You Want?

3. How Can You Say Goodbye

4. Sunset

5. Sour Milk Sea

6. Fall Inside Your Eyes

7. Little Yellow Pills

8. Take My Word

9. The Eagle Laughs at You

10. Baby You're a Lover

11. You've Got Me Thinking

12. I Just Don't Know

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🎸 Musiciens
Jackie Lomax – Chant, guitare
George Harrison – Guitare, production
Eric Clapton – Guitare
Paul McCartney – Basse
Ringo Starr – Batterie
Nicky Hopkins – Piano, orgue
Klaus Voormann – Basse
Hal Blaine – Batterie
James Bond & His Orchestra – Cuivres

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👉 Jackie Lomax – Is This What You Want? (1969)

🔑 Mots-clés SEO
Jackie Lomax, Is This What You Want, 1969, Apple Records, George Harrison, Eric Clapton, Paul McCartney, Ringo Starr, Nicky Hopkins, British soul rock, psychedelic soul, rock britannique 60s, Beatles connections, Sour Milk Sea, classic rock, blue-eyed soul

🎸 Radio Moscow – Brain Cycles (2009)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Formé en 2003 dans l’Iowa par le guitariste-chanteur Parker Griggs, Radio Moscow s’est rapidement imposé comme une référence du rock psychédélique revival. Avec Brain Cycles, leur deuxième album, le trio franchit un cap en fusionnant blues-rock rugueux, improvisations hallucinées et énergie garage. Influencé par Cream, Blue Cheer ou Hendrix, le groupe distille riffs incendiaires, soli en fusion et sonorités analogiques brutes. L’album séduit par sa production organique et son intensité quasi-live, fidèle à l'esprit du power trio psyché-blues des années 1970.

🇬🇧 Biography (English)

Formed in 2003 by guitarist-vocalist Parker Griggs, Radio Moscow has become a cornerstone of the modern psychedelic blues-rock revival. Brain Cycles, their sophomore release, blends gritty blues riffs, fuzz-drenched solos, and vintage analog warmth. Drawing clear inspiration from Hendrix, Cream, and Blue Cheer, the album delivers an explosive mix of retro tones and heavy grooves. Its raw energy and improvisational spirit make it a standout record for fans of 70s-style power trios with a psychedelic edge.

💿 Trackliste

1. Just Don’t Know

2. Broke Down

3. The Escape

4. No Good Woman

5. Brain Cycles

6. 250 Miles

7. Hold On Me

8. Black Boot

9. City Lights

10. Chance of Fate

11. Deep Blue Sea

12. Brain Cycles (Reprise)

🎸 Musiciens

• Parker Griggs : guitare, chant, batterie

• Zach Anderson : basse

• Cory Berry : batterie (quelques titres)

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👉 Radio Moscow – Brain Cycles (2009)

🔑 Mots-clés SEO
Radio Moscow, Brain Cycles, rock psychédélique, blues rock, heavy psych, power trio, fuzz guitar, rock vintage, revival 70s, Parker Griggs, rock analogique

 

🎸 Siena Root – Kaleidoscope (2006)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Siena Root est un groupe suédois formé à la fin des années 1990, influencé par le hard rock psychédélique des années 1970. Avec Kaleidoscope, sorti en 2006, le groupe affirme son style rétro en mêlant orgue Hammond, guitares fuzz, basse groovy et atmosphères orientales. L’album dégage une chaleur analogique authentique, dans la lignée de Deep Purple, Uriah Heep ou Atomic Rooster. Les compositions oscillent entre puissance rock et envolées psychédéliques, portées par la voix profonde d’Oskar Lundström. Kaleidoscope est souvent cité comme l’un des albums majeurs de la formation, synthèse parfaite entre tradition et inspiration contemporaine.

🇬🇧 Biography (English)

Siena Root is a Swedish rock band formed in the late 1990s, drawing heavy influence from 1970s psychedelic and hard rock. Kaleidoscope (2006) showcases their vintage sound with Hammond organ, fuzz guitars, groovy bass lines, and Eastern-inspired textures. Reminiscent of bands like Deep Purple, Uriah Heep, and Atomic Rooster, the album stands out for its analog warmth and soulful execution. Oskar Lundström’s powerful vocals complement the swirling instrumentation, making Kaleidoscope a cornerstone release in the band’s discography.

💿 Trackliste

1. Good and Bad

2. Trippin'

3. Coming Home

4. Roots

5. Between the Lines

6. Going My Way

7. Reverberations

8. The Summer Is Old

9. Sunday Trip

🎸 Musiciens

• Oskar Lundström : chant

• Sam Riffer : basse

• Love Forsberg : batterie, percussions

• KG West : guitare, orgue Hammond, sitar

• Sanya : voix additionnelles

• Various guests : effets, percussions

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👉 Siena Root – Kaleidoscope (2006)

🔑 Mots-clés SEO
Siena Root, Kaleidoscope, rock psychédélique suédois, hard rock vintage, Hammond organ rock, rock analogique, rock 70s revival, Deep Purple style, rock oriental, retro rock Scandinave

 

🎸 Putney Bridge – Burning Bridges (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Putney Bridge est un obscur groupe britannique de rock underground, actif dans le sillage du glam et du pub rock du début des années 1970. Peu d’informations circulent à leur sujet, sinon qu’ils ont enregistré un unique album autoproduit, Burning Bridges, sorti en 1973. Le disque, à la croisée du rock psychédélique, du blues et du hard rock, s’est peu diffusé à l’époque mais a acquis un statut culte au fil des décennies, en particulier chez les collectionneurs de raretés vinyles. Sa production lo-fi, ses riffs crus et ses ambiances garage confèrent à cet album un charme brut et authentique, représentatif de la scène anglaise indépendante d’alors.

🇬🇧 Biography (English)

Putney Bridge was a little-known underground British rock band active in the early 1970s, riding the wave of glam and pub rock. The band released only one self-produced album, Burning Bridges (1973), which gained minimal attention at the time but has since become a cult classic among collectors. Combining psychedelic rock, blues, and proto-hard rock elements, the album features raw guitar work and a gritty lo-fi production that encapsulates the DIY spirit of the UK independent scene of the era.

💿 Trackliste

1. Love Comes And Goes

2. Down In The Valley

3. Time To Fall In Love

4. New Day

5. Hold My Hand

6. Burning Bridges

7. Sad People

8. I Got A Love

9. She's So Good

10. That's The Way

🎸 Musiciens

• Rory Wilde : guitare, chant

• Derek Roffey : guitare solo

• Peter Atwood : guitare basse

• Dickie Atwood : batterie

🎧 Écoute en ligne

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👉 Putney Bridge – Burning Bridges (1973)

🔑 Mots-clés SEO
Putney Bridge, Burning Bridges, album 1973, rock britannique, raretés vinyles, glam rock, pub rock, rock psychédélique UK, obscure rock bands, garage rock 70s

Putney Bridge

 

🎸 Pax – Pax (1972)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Pax est un groupe péruvien de hard rock fondé à Lima au début des années 1970. Leur unique album, éponyme, paru en 1972, s’impose comme un jalon fondamental du rock sud-américain. Avec des guitares abrasives, des influences heavy psyché et blues rock, Pax développe un son rageur, nourri par des références à Led Zeppelin, Cream ou encore Jimi Hendrix. Le chanteur Miguel "Chino" Figueroa, à la voix puissante et expressive, marque les compositions d’une intensité rare dans la scène péruvienne de l’époque. Le groupe n’a laissé qu’un seul album studio, mais celui-ci s’est imposé comme un incontournable du rock psyché latino.

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🇬🇧 Biographie (English)
Pax was a Peruvian hard rock band formed in Lima in the early 1970s. Their sole self-titled album, released in 1972, is now considered a cornerstone of Latin American rock. Combining bluesy riffs, psychedelic overtones, and a heavy rock drive reminiscent of Led Zeppelin and Cream, Pax delivered a raw and powerful sound. Vocalist Miguel "Chino" Figueroa brought soulful, high-energy vocals to the band’s heavy psych compositions, giving them a unique intensity. Despite their short-lived career, Pax remains a cult name among collectors of Latin psych and proto-metal.

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💿 Trackliste

1. A Storyless Junkie

2. Rock An' Ball

3. Green Paper

4. Sittin' On My Head

5. Deep Death

6. For Cecilia

7. Pig Pen Boogie

8. Shake Your Ass

9. Firefly

10. Resurrection Of Lord

11. Mr. Skin (bonus sur certaines éditions)

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🎸 Musiciens

• Miguel “Chino” Figueroa – chant

• Pico Ego Aguirre – guitare

• Mark Aguilar – basse

• Jaime Ocampo – batterie

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🎧 Écoute en ligne

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👉 Pax – Pax (1972)

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🔑 Mots-clés SEO
Pax 1972 Pérou, rock psychédélique péruvien, hard rock sud-américain, Miguel Chino Figueroa, Pico Ego Aguirre, Latin psych rock, heavy rock 70s, groupes obscurs Pérou, rock latino années 70, album culte psyché