Head Over Heels - Head Over Heels (1971)

Detroit, famous music Hell's Kitchen of America, the story starts in 1966, when Mike Urso (bass guitar, vocals) met Paul Frank (guitar, vocals), and soon they were joined by Paul Bredeau (drums) - the new power-trio Head Over Heels was born. Their music was guitar-driven hard-rock with strong vocals pushing to extremities the skills of musicians. A real quality album with an excellent and heavy guitar explosion. Life is unfair generally, and life of rock musicians especially - Head Over Heels didn't become headliners and international stars, although they should be. Never mind, the album is a landmark in the history of world hard rock.

Detroit, célèbre 'cuisine de l'enfer' de la musique américaine, l'histoire commence en 1966, lorsque Mike Urso (guitare basse, chant) a rencontré Paul Frank (guitare, chant), et bientôt ils ont été rejoints par Paul Bredeau (batterie) - le nouveau power-trio Head Over Heels est formé. Leur musique a été axée sur la guitare hard-rock avec des voix fortes qui poussent à bout les compétences des musiciens. Un album de qualité réelle avec une excellente et lourde explosion de guitare. La vie est injuste généralement, et la vie des musiciens de rock en particulier - Head Over Heels ne sont pas devenus des vedettes et des stars internationales, bien qu'ils auraient dû. Il n'empêche, l'album est un point de repère dans l'histoire du hard rock.

Head Over Heels - Head Over Heels (LP)

1971

Sabbatis - Sabbatis (1970)

Us hard rock quartet recorded their only album in March 1970 in New York, but it remained unreleased until March 2011. Tight sound with sharp guitar and stunning organ. All of the songs on the album were recorded in a home studio in hopes of landing a record contract. They would lay unreleased until 2011. I suggest this for fans of Leaf Hound, Grand Funk, Mountain, Blues Image and Iron Butterfly.

Sabotais est un quartet US de hard rock ayant enregistré leur seul album en mars 1970 à New York, mais il est resté inédit jusqu'en mars 2011. Le son est très dense avec une guitare puissante et une orgue magnifique. Toutes les chansons de l'album ont été enregistrées dans un home studio dans l'espoir de décrocher un contrat d'enregistrement. Elles resteront inédites jusqu'en 2011...

A suggérer aux fans de Leaf Hound, Grand Funk, Mountain, Blues image et Iron Butterfly.

Sabbatis - Sabattis (LP)

1970

Khavas Jute - Wide Open (1971)

Wide Open is a consummate example of underground psychedelic hard rock at its most inventive and powerful expression. As the title suggests, Wide Open is a free-flowing and expansive musical blending of rock, blues and jazz, with a touch of acid folk thrown in for good measure. It's a very English-influenced sound but far from being a slavish copy of the british model, the album bears a uniquely Australia flavor.

Wide Open est un exemple achevé de hard rock psychédélique underground à son expression la plus inventive et la plus puissante. Comme le suggère le titre, Wide Open est un mélange musical fluide et large de rock, blues et jazz, avec une touche de folk acide pour faire bonne mesure. Très influencé par le son anglais, mais loin d'être une copie servile du modèle britannique, l'album porte la saveur unique du pays des kangourous.

Khavas Jute - Wide Open (LP)

1971

Camper Van Beethoven - Telephone Free Landslide Victory (1985)

Not simply a rock group but not anything else, Camper Van Beethoven pulled off a series of entertaining fusions throughout its debut record, as the opening song "Border Ska" indicates by name alone. Eastern European folk, tropical grooves, post-punk atmospherics, country laid-back good times, with lyrics about Mao, Greece, and more. Lowery's lead vocals aren't much like what his more famous work in Cracker would indicate, being more speak-singing through shaggy dog stories. The arrangements are eminently suited, sounding a bit like the thick and fuzzy flow of many others productions but with just enough of a crisp edge.

Non seulement un groupe de rock, mais rien d'autre non plus, Camper Van Beethoven propulse une série de fusions entrainantes tout au long de son premier album, comme la chanson d'ouverture "Border Ska" l'indique par son seul titre. Folklore d'Europe orientale, rythmes tropicaux, atmosphères post-punk alternent avec un country rock paresseux avec des paroles sur Mao, la Grèce, et plus encore. La voix de Lowery n'est pas très différente de sa prestation dans Cracker, soit parler-chanter à travers des histoires de chiens hirsutes. Les arrangements sont éminemment adaptés, sonnant un peu comme l'écoulement épais et trouble de beaucoup d'autres productions, mais avec juste assez d'un bord croustillant.

Camper Van Beethoven - Telephone Free Landslide Victory (LP)

1985

Townes Van Zandt - Townes Van Zandt (1969)

On his third album, Townes Van Zandt recut three crucial tracks from his debut album, 'For The Sake Of The Song', 'Waiting Around To Die', and 'I'll Be Here In The Morning' . Actually, Van Zandt rerecorded songs from his first album because he disliked the earlier recordings.) As usual, his lyrics touched on desperate themes, notably in the ballad 'Lungs,' but they were still highly poetic, especially the album-closing 'None But The Rain' which reflected on a failed relationship.

Sur son troisième album, Townes Van Zandt a repris trois pistes cruciales de son premier album, "For The Sake Of The Song", "Waiting Around To Die» et «I'll Be Here In The Morning". En fait, Van Zandt avait préenregistré ces chansons de son premier album parce qu'il détestait les enregistrements précédents. Comme d'habitude, ses paroles portaient sur des thèmes désespérés, notamment dans la ballade "Lungs", mais elles étaient encore très poétiques, en particulier le titre qui clôt l'album "None But The Rain», qui dépeint l'échec d'une relation.

Townes Van Zandt (LP)

1969

Joe Henri - Civilians (2007)

Welcome to the humid, claustrophobic, darkness of Civilians. Looking for the heart in the center of any Joe Henry recording is a labyrinthine exercise that ultimately leads to bemusement, and sometimes, outright frustration. Perhaps that is because it's on display at every moment. So big, so bruised, and papered with tattered words, phrases, and sad but true jokes. Civilians has as many stories attached as any record Henry's written, but they're so finely crafted now that the singer almost disappears in their flickering appearances on the wall of the mind of the listener.

Bienvenue dans l'ambiance moite, confinée et obscure de Civilians. Rechercher le coeur au centre de tout enregistrement de Joe Henry est un exercice labyrinthique qui conduit finalement à effarement, et parfois, là a frustration pure et simple. Peut-être est-ce parce qu'il est exposé à chaque instant. Si grand, si meurtri, et tapissé avec des mots en lambeaux, des phrases et des blagues tristes mais vraies. Civilians raconte beaucoup d'histoires comme chaque album que Henry a écrit, mais si finement construites que le chanteur disparaît presque dans leurs apparitions vacillantes sur le mur de l'esprit de l'auditeur.

Joe Henry - Civilians (LP)

2007

Chris Cacavas - Love's Been Discontinued (2009)

Keyboardist of Green on Red and a solo artist for twenty years, Chris Cacavas is definitely left a huge mark in rock’n'roll. But Love’s Been Discounted is likely his crowning masterpiece when at least in the solo period. I don’t know much about the events that happened in Chris’ life that fueled this record with inspiration, but record seems like a break-up record, a serious redefinition of the term 'love' for sure. Musically, it’s a soft record with wonderful guitar solos, songs that dramatically build up. Incredible background harmonizing that takes you by surprise at the most unsuspecting moments often constitute the most dramatic places of this record.

Claviériste de Green on Red et artiste solo depuis vingt ans, Chris Cacavas a certainement laissé une énorme empreinte sur le rock'n'roll. Mais Love's Been Discontinued est probablement son œuvre la plus achevée tout au moins dans sa période solo. On ne sait pas si ce sont les événements qui se sont produits dans la vie de Chris qui a alimenté son inspiration, mais cet enregistrement semble comme un disque rupture, une redéfinition sérieuse du terme amour pour sûr. Musicalement, c'est un disque doux avec de magnifiques solos de guitare qui soutiennent les chansons de façon spectaculaire. L'incroyable fond d'harmonies qui vous prend par surprise aux moments les plus inattendus apporte souvent les instants les plus dramatiques de cet album.

Chris Cacavas - Who's Your Whore

Chris Cacavas - All That Air

Chris Cacavas - Tell Me Everything

From 'Love's Been Discontinued - Chris Cacavas (2009)

Alejandro Escovedo - Gravity (1992)

While Alejandro Escovedo had shown plenty of versatility over the first 15 years of his career in music -- playing with early punk ravers The Nuns and roots rock firebrands the True Believers, among many others -- it wasn't until The Believers took shape that he began to display his formidable gifts as a songwriter, and with his first solo album, Gravity, Escobedo belatedly made it clear that he possessed one of the strongest and most distinctive lyrical voices of his generation.

Alors que Alejandro Escovedo avait montré une grande polyvalence au cours des 15 premières années de sa carrière musicale - en jouant avec les premiers ravers punk The Nuns et les brûlants rockers The True Believers, parmi tant d'autres - il n'avait pas attendu la formation des Believers qu'il avait déjà commencé à montrer ses formidables talents d'auteur-compositeur, et, avec son premier album solo, Gravity, Escobedo a aussi montré qu'il possédait l'une des voix lyriques les plus fortes et les plus distinctives de sa génération.

Alejandro Escovedo - Gravity (LP)

1992

Calexico - Carried To Dust (2008)

From its beautiful, spray-painted stencil artwork (courtesy of longtime Calexico cover artist Victor Gastelum) to the sounds within it, Carried to Dust recalls previous Calexico high points like The Black Light and, especially, Feast of Wire. Considering that Joey Burns and John Convertino reunited with many of the Feast of Wire players for these songs, the similarities shouldn't come as a surprise -- nor should Calexico's skill at revisiting older territory and finding new outcroppings in it.

De sa belle couverture, peinte à la bombe au pochoir (oeuvre réalisée par l'artiste Victor Gastelum, déjà auteur des couvertures précédentes) aux sons à l'intérieur, Carried To Dust rappelle les meilleurs Calexico comme The Black Light et, en particulier, Feast of Wire. Considérant que Joey Burns et John Convertino ont réuni beaucoup des musiciens de Feast of Wire pour ces chansons, les similitudes ne doivent pas surprendre - ni ne doit pas plus étonner l'habileté de Calexico à revisiter les territoires connus et à y trouver de nouvelles sources d'inspiration.

Calexico - Carried To Dust (LP)

2008

Cage The Elephant - Cage The Elephant (2008)

The more things change in rock, the more they inevitably stay the same -- and in the case of Cage the Elephant, that's a good thing. Cage the Elephant didn't exist until 2005, but as this self-titled album demonstrates, their ability to be influenced by alternative rock and classic rock simultaneously is a definite plus. Drawing on influences from different eras, this Kentucky-based band has an appealing sound that combines a strong appreciation of the Rolling Stones with elements of the Red Hot Chili Peppers, Beck, hip-hop, and punk.

Plus les choses changent dans le rock, plus elles restent inévitablement les mêmes - et dans le cas de Cage the Elephant, c'est une bonne chose. Cage the Elephant n'a pas existé avant 2005, mais comme le montre cet album éponyme, leur capacité à être influencés par le rock alternatif et le classic rock  est indéniablement un avantage certain. Tirant leurs influences de différentes époques, ce groupe basé dans le Kentucky a un son attrayant qui, empreint d'une forte parenté avec les Rolling Stones, combine également des éléments propres à Red Hot Chili Peppers et à Beck, hip-hop et punk.

Cage The Elephant - Cage The Elephant (LP)

2008

Big Head Todd - Sister Sweetly (1993)

With guitars remaining firmly in the forefront, Colorado's Big Head Todd And The Monsters ease into their album Sister Sweetly with a laid-back gait. The best of this loping stuff - like 'It's Alright' - makes for catchy, radio-ready fare, as does the more rollicking 'Bittersweet'.

Avec des guitares restant fermement dans l'avant-garde, les Big Head Todd du Colorado sont très à l'aise dans leur album Sister Sweetly où ils affichent une attitude très décontractée. Le meilleur de cette production bondissante - comme 'It's AlRight' - le rend très attractif, prêt pour la radio, comme le fait notamment le très exubérant 'Bittersweet'.

Bing Head Todd - Sister Sweetly (LP)

1993

Phish - Junta (1988)

With great sound and better playing, Phish's debut Junta is highly recommended whether you're starting to discover Phish or are backing up to the beginning. It may be a bit long-winded and unfocused, yet it establishes their dedication to musical exploration effectively -- not to mention the typical wild and woolly Phish humor spilling out all over the lengthy tracks.

Avec son superbe son et son jeu magnifique, Junta des débuts de Phish est fortement recommandé si vous commencez à découvrir Phish ou souhaitez revenir sur leur carrière. Il peut être un peu long haleine et vague, mais il établit clairement leur dévouement à une exploration musicale efficace - sans parler de l'humour, à la fois sauvage et quelque peu laineux, débordant tout au long des pistes.

Phish - Junta (LP)

1988

Chuck Prophet - Balinese Dancer (1993)

This ballad-oriented solo outing from former Green on Red guitarist Chuck Prophet offers up spare swamp rock, setting the singer's dusky voice against a backdrop of slide, steel and finger-picked electric guitars. Opting for mood as much as content, the material is simple and homespun, adding touches of the blues and zydeco for an authentic backwoods feel.

Cette sortie solo très orientée ballade de l'ancien Green On red pour le guitariste Chuck Prophet offre un swamp rock de qualité. La voix sombre du chanteur, posée sur fond de diapositives, est élégamment drapée de guitares électriques jouées en slide. En optant pour l'ambiance autant que pour le contenu, cette production est simple et brute, ajoutant des touches de blues et de zydeco qui laissent l'impression d'une zone inexplorée.

Chuck Prophet - Balinese Dancer

Chuck Prophet - Baton Rouge

Chuck Prophet - Heart Breaks Like the Dawn

Chuck Prophet - Starcrossed Misbegotten Love

Chuck Prophet - 110° In The Shade

Chuck Prophet - How Many Angels

Chuck Prophet - One Last Dance

Chuck Prophet - Who Am I Foolin

From ' Balinese Dancer' - Chuck Prophet (1993)

Jack Johnson - In Between Dreams (2005)

Singer/songwriter Jack Johnson writes songs that just feel good, sticking to an equation that combines his warm, relaxed voice with an acoustic guitar. That cozy formula made him a favorite among American college crowds, so it's no surprise that Johnson sticks with what he does best for his third album, In Between Dreams.

Le chanteur compositeur Jack Johnson écrit des chansons qui permettent de se sentir bien, conformément à une équation qui combine sa voix chaude et détendue avec une guitare acoustique. Cette formule confortable fait de lui un favori parmi la foule des collégiens américains, il n'est donc pas surprenant que Johnson colle parfaitement avec ce qu'il fait le mieux pour son troisième album, In Between Dreams.

Jack Johnson - In Between Dreams (LP)

2005

Cowboy Junkies - Open (2001)

Cowboy Junkies have a sound, a vibe. There's no denying it. You can tell it's them within a few notes and each successive record seems to pick up right where the last one left off. Some, like The Trinity Sessions, are dark, moody, and mellow, like being coated in honey and draped in velvet. Others, take Pale Sun, Crescent Moon for example, seem downright energetic in comparison. Open is more in line with the first batch, though it has moments of near-enthusiastic revelry.

Les Cowboy Junkies ont un son, une ambiance. Il n'y a pas à le nier. Vous pouvez les reconnaître aux premières notes et chaque enregistrement successif semble reprendre là où le dernier s'était arrêté. Certains, comme The Trinity Sessions, sont sombres, de mauvaise humeur, et moelleux, comme étant enrobés dans du miel et drapés de velours. D'autres, prenez Pale Sun ou Crescent Moon par exemple, semblent carrément énergiques en comparaison. Open est à ranger avec le premier lot, mais il a aussi des moments de réjouissances presque enthousiastes.

 Cowboy Junkies - Open (LP)

2001

Dave Matthews Band - Busted Stuff (2015)

Dave Matthews doesn't exactly seem thrilled about this release. But how would you feel if you made an album with a producer you didn't like, dumped it, and then woke up one morning to find it leaked on the Internet and available at every bootleg stall in New York City? That's pretty much what happened with "The Lillywhite Sessions," the unreleased, darker predecessor to the blockbuster Everyday album. Rather than turn their back on the fans, however, Matthews returned to the studio to do the job right. On Busted Stuff, they revive those solemn songs with diligent intensity, creating lovely swaths of melancholy. Elegant tracks like "Grace Is Gone" and "Digging a Ditch" replace the dreary gloss of the last album with dazzling intimacy, and even the band's usual tendency for meandering jazz-rock flights is kept in check by the sheer weight of the material. 

Dave Matthews ne semble pas tout à fait ravi de cette version. Mais comment vous sentiriez-vous si vous aviez fait un album avec un producteur que vous n'avez pas aimé, que vous avez sous-évalué, puis que vous vous réveillez un matin pour trouver une fuite sur Internet et retrouver l'album bootleg disponible à chaque coin de rue à New York City? Voilà à peu près ce qui est arrivé avec The Sessions Lillywhite, l'inédit, prédécesseur plus sombre à l'album blockbuster Everyday. Plutôt que de tourner le dos aux fans, cependant, Matthews est retourné en studio pour faire le travail qui convenait. Sur Busted Stuff, il fait revivre ces chansons solennelles avec une intensité diligente, créant de belles étendues de mélancolie. Des pistes élégantes comme 'Grace Is Gone' et 'Digging A Ditch' remplacent le brillant morne du dernier album avec une intimité éblouissante, et même  la tendance habituelle du groupe qui est de serpenter sur des envolées jazz-rock est tenue en échec par le simple poids du contenu. 

Dave Matthews band - Busted Stuff (LP)

2015

Warren Haynes - Ashes & Dust

When Warren Haynes released the rocking soul Man in Motion in 2011, it was the fulfillment of a dream, to write and record songs that reflected the early influence of those sounds on his musical development with an all-star band. Ashes & Dust is another side of his story. Growing up in Asheville, North Carolina, Haynes was equally exposed to bluegrass, mountain folk music, and country gospel. Their influence is plentiful here, on originals and covers alike.  Haynes uses electric guitars here; they are part and parcel of a largely acoustic tapestry that can loosely be called Americana.

Lorsque Warren Haynes a enregistré l'album rock & soul Man in Motion en 2011, cela a été l'accomplissement d'un rêve, d'écrire et enregistrer des chansons qui reflètent l'influence précoce de ces genres sur son développement musical avec un all-star band. Ashes & Dust est une autre facette de son histoire. Ayant grandi à Asheville, en Caroline du Nord, Haynes a également été exposé au bluegrass, la musique folklorique de la montagne, et au gospel du pays. Leur influence est abondante ici, sur les originaux et tout comme sur les reprises. Haynes utilise des guitares électriques ; elles font partie intégrante d'une 'tapisserie' en grande partie acoustique qui peut vaguement être appelé Americana.

Warren Haynes - Ashes & Dust (LP)

2015

Mayfield's Mule - Mayfield's Mule (1970)

Guitarist, vocalist and songwriter Chris Mayfield began to play at the beginning of the sixties in local Kent band The Moral Set, then went on to the usual plethora of bands and sessions, playing with the earliest Nirvana, John Gustafson, Gene Latter and Ian Hunter among the others. In 1968 after a few disappointing musical adventures, Chris joined Amen Corner as a road manager, but his girlfriend passed some of his demos to Amen's sax player, Mike Smith, who immediately got them to various labels. EMI approved and immediately signed Chris to a recording deal. Pete Saunders (keyboards), Stev Bradley (bass) and ex-Elastic Band Sean Jenkins (drums) soon joined and Mayfield's Mule was born. Three Parlophone singles were recorded in a few months and the band also began to work on an album at Abbey Road studios.

Guitariste, chanteur et compositeur, Chris Mayfield a commencé à jouer au début des années soixante dans le Kent avec un groupe local The Moral Set, puis il a rejoint pléthore de groupes et de sessions, en jouant notamment avec les premiers Nirvana, John Gustafson, Gene Latter et Ian Hunter entre autres. En 1968, après quelques aventures musicales décevantes, Chris rejoint Amen Corner en tant que road manager. C'est alors que sa petite amie a passé une partie de ses démos au joueur de saxo de Amen, Mike Smith, qui a les a immédiatement soumises à divers labels. EMI les a appréciées et a immédiatement signé Chris pour un contrat d'enregistrement. Pete Saunders (claviers), Stev Bradley (basse) et ex-Elastic Band Sean Jenkins (batterie) l'ont bientôt rejoint et Mayfield's Mule est né. En 1969, trois singles Parlophone ont été enregistrés en quelques mois et le groupe a également commencé à travailler sur un album dans les studios d'Abbey Road. Après plusieurs avatars cet album n'a vraiment été distribué qu'en 2007 !

Mayfield's Mule - Mayfield's Mule (LP)

1969

Zior - Zior (1971)

Zior, hailing from England's Southend, was formed in the late '60s by a quartet of local R&B scene veterans. Zior did have a reputation as a wild live band. They were heavily into Black Magic and Satanic Mass etc. Legend has it that unlike the more coy Black Sabbath, Zior were serious practitioners of the voodoo, for all the good it did their career. The band never did break through, and this, their 1971 self-titled debut, remains their sole recording.

Zior, groupe originaire du Sud de l'Angleterre, a été formé dans les fin des années 60 par un quatuor de vétérans de la scène R&B locale. Zior avait une réputation de groupe live sauvage. Ils étaient lourdement engagés dans la magie noire et autres messes sataniques. La légende veut que, contrairement au bien plus effarouché Black Sabbath, Zior étaient des pratiquants sérieux du vaudou, pour tout le bien qu'il a apporté à leur carrière. Le groupe n'a malgré tout jamais vraiment percé, et du coup, leur album éponyme de 1971 reste leur seul enregistrement.

Zior - Zior (LP)

1971

Trapeze - Medusa (1970)

Not only is Medusa the finest offering from '70s outfit Trapeze, it is one of the decade's most underappreciated hard rock recordings. With a lineup that consisted of future Deep Purple, Judas Priest, and Black Sabbath members, there seems to be proof that at least a few fellow musicians appreciated this 1971 offering. Fans of his later work might be surprised by Glenn Hughes' soulful vocal delivery, especially on the midtempo blues-rockers like 'Black Cloud' and 'Your Love Is Alright'.

Non seulement Medusa est la plus belle offrande de Trapeze dans les 70's, il est aussi l'un des enregistrements de hard rock les plus sous-estimés de la décennie. Avec un line-up composé des futurs membres de Deep Purple, Judas Priest et Black Sabbath, il semble être la preuve qu'au moins quelques musiciens l'ont apprécié. Les fans de son travail plus tard, pourraient bien être surpris par la prestation vocale très soul de Glenn Hughes, en particulier sur les blues-rock mid tempo comme 'Black Cloud' et 'Your Love Is Ok'.

Trapeze - Medusa (LP)

1970

Warpig - Warpig (1970)

Warpig is a Canadian rock band that gained a fan following in the Ontario club circuit in the 1970s and performed shows with such acts as Wishbone Ash, Savoy Brown, Manfred Mann, Quicksilver Messenger Service, and Mahogany Rush. Blabbermouth.net has referred to the band’s lone studio album as 'an early masterwork of psychedelic proto-metal'.

Warpig est un groupe de rock canadien qui a tourné comme un avion dans le circuit des clubs de l'Ontario dans les années 1970 et a partage la scène avec des pointures telles que Wishbone Ash, Savoy Brown, Manfred Mann, Quicksilver Messenger Service et Mahogany Rush. L'album studio solitaire du groupe est désormais perçu comme un chef-d'oeuvre précoce de proto-métal psychédélique.

Warpig - Warpig (LP)

1970

Paladin - Charge (1972)

Having failed to ignite the public with their eponymous debut, a set brimming with joie de vivre and creative crossovers, Paladin decided the only way to break into the mainstream was to assault it. And this they set about doing with their sophomore set, 1972's Charge. Far heavier than their previous set, the quintet seemed determined to beat listeners into submission. That's evident from the get go, as they bash their way through the opening track 'Give Me Your Hand', a rhythm-heavy number fueled by fiery guitar solos, strident vocals, and a hard rocking sound. The only reminder of their previous musical predilections is the Latin percussion that bubbles up halfway through the piece. But then this is much more a hard rock album, with Derek Foley's guitar now given far more prominence while the vocals stray into Robert Plant territory, and the organ is invariably set towards psychedelia.

Ayant échoué à enflammer le public avec leur premier album éponyme, un ensemble débordant de joie de vivre et de traversées créatives, Paladin a décidé que le seul moyen de percer dans le grand public était de monter à la charge Et c'est à cette fin qu'ils s'attelèrent à leur deuxième opus de 1972, Charge. Avec un son bien plus lourd que pour leur jeu précédent, le quintet semblait déterminé à contraindre les auditeurs dans la soumission. C'est évident dès le départ, car ils débroussaillent leur chemin à travers le morceau d'ouverture "Give Me Your Hand," un numéro de rythme lourd alimenté par des solos enflammés de guitare, des voix stridentes, et un son très hard rock. Le seul rappel de leurs prédilections musicales précédentes est le rythme latin des percussions qui bouillonne sur la moitié du parcours. C'est donc un album de hard rock, avec la guitare de Derek Foley maintenant beaucoup plus en avant tandis que les voix trainent sur le territoire de Robert Plant et que l'orgue demeure invariablement fixée dans le psychédélisme.

Paladin - Charge (LP)

1972

Freedom's Children - Galactic Vibes (1972)

This is the third album by South Africa's Freedom's Children, originally released on the Parlophone label. The group is Freedom's and the vibes are galactic. This is a many-layered album, almost to the point of being cluttered, but this is what makes it interesting. Each time you listen you can hear something new, be it a tone in Brian Davidson's wailing vocals, a riff from Julian Laxton's screaming guitar, a sequence of notes from Barry Irwin's booming bass, the change from sticks to hands on Colin Pratley's awesome drumming, or merely putting your ear right up against the speaker to feel the presence of Ramsay MacKay on the live version of "The Homecoming." 

Ceci est le troisième album par Freedom's Children d'Afrique du Sud, à l'origine sorti sur le label Parlophone. Ils sont les enfants de la liberté et leurs vibrations sont galactiques. Ceci est un album aux multiples couches, presque au point d'en être encombré, mais c'est ce qui le rend intéressant. Chaque fois que vous l'écouterez vous pourrez entendre quelque chose de nouveau, que ce soit un ton dans la voix de Brian Davidson, un riff de guitare hurlant de Julian Laxton, une ligne de basse de Barry Irwin, le changement des bâtons pour les mains sur les tambours impressionnants de Colin Pratley, ou simplement mettre votre oreille droite contre le haut-parleur pour sentir la présence de Ramsay MacKay sur la version live de «The Homecoming».

Freedom's Children - Galactic Vibes (LP)

1972

Eloy - Floating (1974)

With Floating, Eloy hit their first artistic peak. The German group's brand of hard rock meets prog rock gelled beautifully for this set of five songs. The structural shortcomings of the longest track from the previous album are now things of the past: 'The Light From Deep Darkness' is a 15-minute roller coaster. The opening title track gets very close to early Santana, thanks to a spirited drum track and Manfred Wieczorke's organ work, closer this time to Gregg Rollie than Jon Lord (Deep Purple). But the album's highlight resides in the infectiously heavy riff of 'Castle in the Air', maybe the most recognizable sound bit in Eloy's first three albums.

Avec Floating, Eloy a atteint son premier pic artistique. Le groupe allemand très marqué par  évolue ver un prog rock magnifiquement gélifié pour cet ensemble de cinq chansons. Les faiblesses structurelles de la plus longue piste de l'album précédent sont maintenant choses du passé : 'The Light From Deep Darkness' est un roller coaster de 15 minutes. Le titre d'ouverture se rapproche beaucoup  du Santana des débuts, grâce à une partie de batterie fougueuse et au travail de l'orgue de Manfred Wieczorke, plus près cette fois de Gregg Rollie que de Jon Lord (Deep Purple). Mais le point culminant de l'album réside dans le riff lourd quasi vénéneux de 'Castle in the Air' , peut-être le son le plus reconnaissable des trois premiers albums de Eloy.

Eloy - Floating (LP)

1974

Gryphon - Red Queen To Gryphon Three (1974)

Red Queen To Gryphon Three is the third album of the English group Gryphon progressive rock, made in 1974. The album is a concept album about a game of chess. The symphonic structure of the movements intricately combine rich textured strings with medieval horns, reminiscent of 16th century England. The keyboards bridge together certain passages with just the right intensity so that they keep from modernizing the album's feel. While some progressive rock can seem over the top or contrived, Gryphon mixes subtlety with diversity to formulate beautiful streamlined music.

Red Queen To Gryphon Three est le troisième album du groupe anglais de rock progressif Gryphon, réalisé en 1974. L'album est un concept-album autour d'une partie d'échecs. La structure symphonique des mouvements combine intimement de riches cordes texturées avec des cornes médiévales, qui rappellent l'Angleterre du 16ème siècle. Les  claviers emplissent certains passages avec juste la bonne intensité de sorte qu'ils préservent la modernité de l'album. Alors que certain rock progressif peut sembler excessif ou artificiel, Gryphon mélange adroitement subtilité avec diversité pour formuler une belle musique équilibrée.

Gryphon - Red Queen To Gryphon Three (LP)

1974