🎸 Froggie Beaver - From The Pond (1973)

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🇬🇧 Biography

Froggie Beaver is a formation from Omaha, Nebraska, which includes John Troia (vocals), Ed Staszko (keyboards), Rick Brown (drums) and John Fischer (guitars and bass). From The Pond, their only album, proposes a progressive music between Elf and The Moody Blues, with banked tracks like 'Lovely Lady' or 'Movin' On '.

🇫🇷 Biographie

Froggie Beaver est une formation de Omaha, Nebraska, qui comprend John Troia (chant), Ed Staszko (claviers), Rick Brown (batterie) et  John Fischer, guitares et basse. From The Pond, leur seul album, propose une musique progressive entre Elf et The Moody Blues, avec des titres relevés comme 'Lovely Lady' ou 'Movin' On'.

Tracks : 

1. Road To Tomorrow, Pt 1 

2. Lovely Lady 

3. Buy Back My Life 

4. Come To Believe 

5. Away From Home 

6. Just For You 

7. Road To Tomorrow, Pt 2  

Line-Up :

John Troia - lead vocals

Ed Staszko - keyboards, vocals

Rick Brown - drums, percussion, vocals

John Fischer - acoustic & electric guitars, bass, vocals

Enjoy Music : 

🎧 Écoute en ligne

Un album emblématique du mouvement Paisley Underground, mêlant rock garage et psychédélisme :

👉 Froggie Beaver - From The Pond (LP)

1973

Epsilon - Epsilon (1971)

Epsilon is a German prog rock band formed by former members of Orange Peel and Nosferatu. Working first as the Carthage and with a repertoire made nice compositions, they radically change when joined former guitarist / vocalist Michael WIinskowski Nosferatu. And as another group called Carthage existed in Berlin, they take the name of Epsilon. Typical of Marburg groups (Pell Mell, Frame, etc.) Epsilon was largely inspired by classical music in an original and complex progressive rock, but very differently from their British and Italian counterparts, in a very unusual way and original.

Epsilon est un groupe de prog rock allemand formé par des ex membres d'Orange Peel et de Nosferatu. Travaillant d'abord sous le nom de Carthage et avec un répertoire fait des compositions de Nice, ils changent radicalement lorsque les rejoint l'ex guitariste/chanteur Michael WIinskowski de Nosferatu. Et comme un autre groupe appelé Carthage existait à Berlin, ils prennent le nom d'Epsilon. 

Typique des groupes de Marburg (Pell Mell, Frame, etc) Epsilon s'est largement inspiré de la musique classique dans un rock progressif original et complexe, mais de manière très différente de leurs homologues britanniques ou italiens, d'une manière très inhabituelle et originale.

Epsilon - Epsilon (LP)

1971

🎸 Lucifer's Friend – Lucifer's Friend (1971)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie

Formé en Allemagne, Lucifer's Friend sort son premier album éponyme en 1971. Combinant hard rock, heavy metal naissant et influences progressives, le groupe se distingue par la voix puissante de John Lawton et le jeu incisif de Peter Hesslein. Cet album est considéré comme une pierre angulaire du proto-metal européen, avec des compositions sombres et complexes qui influenceront de nombreux groupes des années 70.

🇬🇧 Biography

German band Lucifer's Friend released their self-titled debut album in 1971. Blending hard rock, early heavy metal, and progressive influences, the band stood out thanks to John Lawton’s powerful vocals and Peter Hesslein’s sharp guitar work. This album is seen as a cornerstone of European proto-metal, featuring dark, intricate compositions that would influence many bands throughout the 1970s.

💿 Trackliste

1. Ride the Sky

2. Everybody's Clown

3. Keep Goin'

4. Toxic Shadows

5. Free Baby

6. Baby You're a Liar

7. In the Time of Job When Mammon Was a Yippie

8. Lucifer's Friend

🎸 Musiciens

• John Lawton : chant

• Peter Hesslein : guitare

• Peter Hecht : claviers

• Dieter Horns : basse

• Joachim Rietenbach : batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Lucifer's Friend – Lucifer's Friend (1971)

🎸 Epitaph - Epitaph (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Epitaph est un groupe allemand formé à Dortmund en 1969, mêlant habilement rock progressif, hard rock et touches psychédéliques. Bien que germanique, le groupe chante en anglais et adopte une esthétique résolument anglo-saxonne, tant sur le plan musical que visuel. Leur premier album éponyme, paru en 1971, se caractérise par des guitares incisives, des harmonies vocales raffinées et une production puissante. Très influencé par le rock britannique de la fin des sixties, Epitaph s’impose comme l’un des pionniers du hard rock allemand, aux côtés de groupes comme Jane ou Lucifer’s Friend.

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🇬🇧 Biographie (English)

Epitaph, a German band formed in Dortmund in 1969, blended progressive rock, hard rock, and psychedelic touches into a distinctly Anglo-influenced sound. Although German, they performed in English and aimed for an international appeal. Their self-titled debut album, released in 1971, showcases strong guitar work, layered harmonies, and a robust, British-inspired production. Epitaph quickly established itself as a leading name in the emerging German hard rock scene of the early 1970s.

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💿 Trackliste

1. Moving to the Country

2. Visions

3. Hopelessly

4. Little Maggie

5. Early Morning

6. London Town

7. Autumn 71

8. Edge of Reality

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🎸 Musiciens

• Cliff Jackson – guitare, chant

• Klaus Walz – guitare

• Bernd Kolbe – basse, chant

• Jim McGillivray – batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 Epitaph - Epitaph (1971)

🔑 Mots-clés SEO
Epitaph, Epitaph 1971, rock progressif allemand, hard rock 70s, krautrock, psychedelic rock, classic rock, Dortmund rock band, heavy prog, albums cultes années 70.

🎸 Ashbury - Endless Skies (1983)

Ashbury is essentially a duo but the group has integrated episodically several other members. The group was originally formed by Randy and Rob Davisen in 1980 in Tucson, Arizona. Together with drummer Dave Carpenter, guitarist and bassist Lee Smith Noal Morris, they released the album Endless Skies in 1983. The band's sound is close to that of Wishbone Ash with a southern rock coloration, with a few minor epic metal keys.

Ashbury est essentiellement un duo mais le groupe a intégré épisodiquement plusieurs autres membres. Le groupe a été formé initialement par Randy et Rob Davisen en 1980 à Tucson, Arizona. En collaboration avec le batteur Dave Carpenter, le guitariste Lee Smith et le bassiste Noal Morris, ils ont sorti l'album Endless Skies en 1983. Le son du groupe est proche de celui de Wishbone Ash avec une coloration rock sudiste, agrémenté de quelques légères touches de métal épique.

🎧 Écoute en ligne

Écoutez l'album complet ici :
👉 Ashbury – Endless Skies (1983)

Arena - Contagion (2003)

Arena is a British group of neo-progressive rock founded in 1995 by Clive Nolan and Mick Pointer. Contagion is an album of exceptional musical quality. The sound of Arena is rather original and quite modern because like bands like Porcupine Tree, for example, sometimes it sounds almost metal ('Witch Hunt', 'Painted Man') and more aggressive than most current progressive rock bands.

Arena est un groupe britannique de rock néo-progressif fondé en 1995 par Clive Nolan et Mick Pointer. Contagion est un album d'une qualité musicale exceptionnelle. Le son d'Arena est plutôt original, et assez moderne puisqu'à l'instar de groupes comme Porcupine Tree, par exemple, il sonne parfois presque metal ('Witch Hunt', 'Painted Man') et plus agressif que la plupart des groupes de rock progressif actuels.

Arena - Contagion (LP)

2003

Anyone's Daughter - Danger World (2010)

This German prog rock group of the 70's reappeared after years of inactivity. The current formation of Anyone's Daughter is not in fact a re-training, but the new group of Matthias Ulmer, was joined Uwe Karpa. As they did not have a fairly extensive repertoire for concerts and they were well complemented by old songs, he resumed the group name, history attract some fans more ... We also learn that the singer original Harald Bareth is now a doctor and he sometimes sings as a guest on the albums of Ines, but he is too busy to join the new group ... there was of course some distance the spirit of prog rock so Yes and Genesis approach for the Asia and the AOR FM rock Foreigner or Toto, but the quality is still there.

Ce groupe de prog rock allemand des 70's réapparaît après de nombreuses années d'inactivité. La formation actuelle d’Anyone’s Daughter n’est en fait pas une re-formation, mais bien le nouveau groupe de Matthias Ulmer, auquel s’est joint Uwe Karpa. Comme ils ne possédaient pas un répertoire assez étendu pour faire des concerts et qu’ils devaient bien compléter par d’anciens morceaux, il reprirent le nom du groupe, histoire d’attirer quelques fans de plus... On apprend aussi que le chanteur d’origine Harald Bareth est désormais médecin et qu’il chante quelquefois, en invité, sur les albums d’Ines, mais qu’il est trop occupé pour se joindre au nouveau groupe... On s'est bien entendu quelque peu éloigné de l'esprit prog rock façon Yes et Genesis pour approcher l'AOR d'Asia et le rock FM de Foreigner ou de Toto, mais la qualité est toujours là.

Anyone's Daughter - Danger World (LP)

2010

The La's - The La's (1991)

Thirty-five minutes, a little short this is probably enter history. But the rock having a distant relationship with the grocery store, to recognize this album (timing, title, and certainly minimalist iconography) to be the collection of talented songs most infuriating of ninety years that allow more to conclude that the group includes here in the line of binary and British invaders sixties (electric guitars and immediately recognizable melodies for everyone), and the lead singer Lee Mavers is a damn good songwriter . The second finding remains that, despite the constant criticism of the group, the producer Steve Lillywhite really assured a benefit of choice, making it wonderfully, and energy, and harmonic capabilities of these children Liverpool. The La's is a full fireworks carelessness, arrogance, and invention. This makes all the more galling that this first attempt has ever been on.

Trente-cinq minutes, c’est sans doute un peu court pour entrer dans l’histoire. Mais le rock n’ayant qu’un lointain rapport avec l’épicerie, reconnaissons à cet album (minutage, intitulé, et iconographie certes minimalistes), d’être la collection de chansons talentueuses la plus rageante des années quatre-vingt-dix qui permettent de plus de conclure que le groupe s’inclut ici dans la droite lignée des envahisseurs britanniques et binaires des années soixante (guitares électriques et mélodies immédiatement identifiables pour tout le monde), et que le leader et chanteur Lee Mavers est un sacrément bon compositeur.  Le deuxième constat reste que, et malgré les reproches incessants du groupe, le producteur Steve Lillywhite a vraiment assuré une prestation de premier choix, rendant à merveille, et l’énergie, et les capacités harmoniques de ces enfants de Liverpool. The La’s est un feu d’artifice plein d’insouciance, de morgue, et d’invention. Ce qui rend d’autant plus exaspérant que ce coup d’essai n’ait jamais eu de suite.

The La's - The La's (LP)

1991

Milk Carton Kids - Prologue (2011)

The Milk Carton Kids is a contemporary folk duo from Los Angeles, California. Kenneth Pattengale and Joey Ryan formed the band in early 2011. Two boys, their just put on an acoustic guitar voices, harmonies in thirds. Nor engaged folk or traditional or rock rabid and transgressive ... The genre was canonized by the Everly Brothers in the late 1950s, globalized by Simon and Garfunkel in the mid- 1960. The Milk Carton Kids assume their anachronism, displaying vintages of their instruments (a Martin 1954, a Gibson 1951) and the austere part of their recordings: Presbyterian church of Nashville.

The Milk Carton Kids est un duo de folk contemporain de Los Angeles , en Californie. Kenneth Pattengale et Joey Ryan ont formé le groupe au début de 2011. Deux garçons, leurs voix simplement posées sur une guitare sèche, des harmonies à la tierce. Ni folk engagé ou traditionnel, ni rock enragé et transgressif... Le genre fut canonisé par les Everly Brothers à la fin des années 1950, mondialisé par Simon and Garfunkel au milieu des années 1960. Les Milk Carton Kids assument leur anachronisme, affichant les millésimes de leurs instruments (une Martin 1954, une Gibson 1951), ainsi que le cadre austère de leurs enregistrements : une église presbytérienne de Nashville.

The Milk Carton Kids - prologue (LP)

2011

Bill Callahan - Dream River (2013)

Here is an album that radios don't broadcast; that will not sell; where you will enter that patience, asceticism, allowing themselves overtaken by all the people in a hurry; and whose time will take care of gentle support with reputation and the status of masterpiece. If Bill Callahan is a great songwriter, equal to a Leonard Cohen or a Lou Reed, at least he resists formal classicism of the first and the genius of the grip of the second. Strangely floating musical structures, spectral, barely recognizable at first listen, but insidious, malignant crossings always superb electric guitars and flutes virginal particularly incongruous at times struggling with fiddles reminiscent of a country-western of or imagined origins as such, are at the service of powerful lyrics, lucid, and a haunting voice more mixed very forward, close, deep, friend. There is an epic form in the intimate exhibition by Callahan, and a unique art of confusing the exploration of interior close to the contemplation of the great American spaces. It's brilliant singularity, beauty, magnitude. Sublime and intoxicating ...

Voilà un disque qu'à coup sûr les radios ne diffuseront pas ; qui ne se vendra pas ; où l'on n'entrera qu'à force de patience, d'ascèse, en se laissant doubler par tous les gens pressés ; et dont le temps se chargera d'assurer doucement la réputation puis le statut de chef d'oeuvre. Si Bill Callahan est un immense songwriter, l'égal d'un Leonard Cohen ou d'un Lou Reed, du moins résiste-t-il au classicisme formel du premier et au génie de l'accroche du second. Des structures musicales étrangement flottantes, spectrales, à peine identifiables à la première écoute, mais insidieuses, malignes, traversées de toujours superbes guitares électriques et de flûtes virginales d'autant plus incongrues que luttant parfois avec les crincrins réminiscents d'une country-western des origines ou fantasmée comme telle, se mettent au service de textes forts, lucides, et d'une voix des plus envoûtantes mixée très en avant, proche, profonde, amie. Il y a une forme d'épique dans l'exposition de l'intime selon Callahan, et un art sans équivalent de confondre l'exploration du proche intérieur à la contemplation des grands espaces américains. C'est éclatant de singularité, de beauté, d'ampleur.

Sublime et énivrant ...

Bill Callahan - Dream River (LP)

2013

Rose - Hooked On A Rose (1973)

Rose is a Canadian band who plays progressive rock music, that does not really expect to find in these latitudes. Fan of Deep Purple (it shows!), The group is inspired, especially on fast tracks, rumbling organ of Jon Lord, but remains predominantly in the FM rock vein. Titles like 'Long Lonesome Road', 'Train to You' are excellent and are inspired 'In Between' would have its place in a compilation of the best hits of classic rock.

Rose est un groupe canadien qui donne dans le progressive rock, musique qu'on ne s'attend pas vraiment à trouver sous ces latitudes. Fan de Deep Purple (ça s'entend !), le groupe s'inspire, notamment sur les morceaux rapides, des orgues vrombissantes de Jon Lord , mais reste en majorité dans la veine rock FM. Des titres comme 'Long Lonesome Road', 'Train to You' sont plus qu'inspirés et l'excellent 'In Between' aurait toute sa place dans une compilation des meilleurs hits du classic rock.

Rose - Hooked On A Rose (LP)

1973

🎸 Dirty Tricks - Night Man (1976)

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🇺🇸 Biographie (English)

Dirty Tricks is an English band composed of John Lee (drums), Johnny Fraser-Binnie (guitar, keyboards), Terry Horbury (bass), Kenny Stewart (vocals) and Andy Bierne (percussion). Night Man is their second album, the heavy blues rock without concessions. From 'Night Man' and the rocky riff Keith Richards, one is in the room, a pleasant mixture of heavy metal and rythm'n'blues. After the release of their latest album Hit and Run in 1977 still did not was successful despite a favorable echo in the US, Tricks threw in the towel the next year.

🇫🇷 Biographie (Français)

Dirty Tricks est un groupe anglais composé de John Lee (batterie), Johnny Fraser-Binnie (guitar, claviers), Terry Horbury (basse), Kenny Stewart (chant) et Andy Bierne (percussions).
Night Man est leur second album, du heavy blues rock sans concession. Dès 'Night Man' et son riff rocailleux à la Keith Richards, on est dans le bain, un savoureux mélange entre heavy metal et rythm'n'blues. Après la sortie de leur dernier album Hit and Run en 1977 qui ne connut toujours pas le succès malgré un écho favorable aux USA, les Tricks jetèrent l'éponge l'année suivante.

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉Dirty Tricks - Night Man (LP)

1976

🎸 The Doobie Brothers - Toulouse Street (1972)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie

Sorti le 1er juillet 1972, Toulouse Street est le deuxième album studio des Doobie Brothers. Il marque un tournant dans la carrière du groupe en introduisant le bassiste Tiran Porter et le batteur Michael Hossack, établissant ainsi leur signature sonore à deux batteries. L'album a été enregistré aux studios Warner Bros. à North Hollywood et aux studios Wally Heider à San Francisco .

Le titre de l'album fait référence à une rue du quartier français de La Nouvelle-Orléans, et les photos de la pochette ont été prises dans une ancienne maison close située sur cette rue .

L'album a atteint la 21e place du Billboard 200 et a été certifié disque de platine aux États-Unis.

🇬🇧 Biography

Released on July 1, 1972, Toulouse Street is the second studio album by the Doobie Brothers. It marked a turning point in the band's career by introducing bassist Tiran Porter and drummer Michael Hossack, establishing their signature two-drummer sound. The album was recorded at Warner Bros. Studios in North Hollywood and Wally Heider Studios in San Francisco .

The album's title refers to a street in the French Quarter of New Orleans, and the cover photos were taken in a former brothel located on that street .

The album peaked at number 21 on the Billboard 200 and was certified platinum in the United States .

💿 Trackliste

1. Listen to the Music

2. Rockin' Down the Highway

3. Mamaloi

4. Toulouse Street

5. Cotton Mouth

6. Don't Start Me to Talkin'

7. Jesus Is Just Alright

8. White Sun

9. Disciple

10. Snake Man

🎸 Musiciens

The Doobie Brothers

• Tom Johnston – chant principal et chœurs, guitares acoustique et électrique

• Patrick Simmons – chant principal et chœurs, guitares acoustique et électrique, banjo sur "Listen to the Music", flûte à bec sur "Toulouse Street"

• Tiran Porter – basse (sauf sur "Toulouse Street"), chœurs

• John Hartman – batterie, percussions

• Michael Hossack – batterie, percussions, steel drums sur "Listen to the Music"

Musiciens additionnels

• Dave Shogren – basse et guitare acoustique sur "Toulouse Street", chœurs sur "White Sun"

• Bill Payne – piano sur "Rockin' Down the Highway" et "Don't Start Me to Talkin'", orgue sur "Cotton Mouth" et "Jesus Is Just Alright"

• Jerry Jumonville – saxophone ténor et arrangements de cuivres sur "Cotton Mouth" et "Don't Start Me to Talkin'"

• Jon Robert Smith – saxophone ténor sur "Cotton Mouth" et "Don't Start Me to Talkin'"

• Joe Lane Davis – saxophone baryton sur "Cotton Mouth" et "Don't Start Me to Talkin'"

• Sherman Marshall Cyr – trompette sur "Cotton Mouth" et "Don't Start Me to Talkin'"

• Ted Templeman – percussions additionnelles

🏆 Récompenses et succès

• "Listen to the Music" a été le premier grand succès du groupe, atteignant la 11e place du Billboard Hot 100 en novembre 1972 .

• "Jesus Is Just Alright" a également connu le succès, se classant à la 35e place du Billboard Hot 100 .Wikipédia

• L'album a été certifié disque de platine aux États-Unis .

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Doobie Brothers – Toulouse Street (1972)

🎸 Skid Row – Skid Row (1989)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Formé en 1986 dans le New Jersey, Skid Row s’impose rapidement sur la scène hard rock américaine grâce à son énergie brute et au charisme de son chanteur Sebastian Bach. Repérés par Jon Bon Jovi, ils décrochent un contrat avec Atlantic Records et enregistrent leur premier album avec le producteur Michael Wagener.
Sorti en janvier 1989, l’album connaît un succès fulgurant grâce à des titres emblématiques comme « Youth Gone Wild », « 18 and Life » ou « I Remember You ». L’album atteint le Top 10 des ventes aux États-Unis et devient quintuple disque de platine.

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🇬🇧 Biography (English)

Formed in 1986 in New Jersey, Skid Row rose to fame with their raw energy and the unmistakable voice of frontman Sebastian Bach. Discovered by Jon Bon Jovi, they signed with Atlantic Records and recorded their debut with producer Michael Wagener.
Released in January 1989, the album quickly climbed the charts with hits like “Youth Gone Wild,” “18 and Life,” and “I Remember You.” It reached the US Top 10 and achieved five-times platinum status.

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💿 Trackliste

Face A

1. Big Guns – 3:36

2. Sweet Little Sister – 3:10

3. Can’t Stand the Heartache – 3:24

4. Piece of Me – 2:48

5. 18 and Life – 3:50

6. Rattlesnake Shake – 3:07

Face B

7. Youth Gone Wild – 3:18

8. Here I Am – 3:10

9. Makin’ a Mess – 3:38

10. I Remember You – 5:10

11. Midnight/Tornado – 4:17

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🎸 Musiciens

• Sebastian Bach – chant

• Dave “Snake” Sabo – guitare

• Scotti Hill – guitare

• Rachel Bolan – basse

• Rob Affuso – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Skid Row – Skid Row (1989)

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🔑 Mots-clés SEO
Skid Row, Sebastian Bach, hard rock 1989, glam metal, heavy metal, Atlantic Records, Youth Gone Wild, 18 and Life, I Remember You, hair metal USA, Skid Row debut album

Kingdom Come - Bad Image (1993)

The Kingdom Come Lenny Wolf had proposed with his first two albums a bluesy hard rock with strong accents of Led Zeppelin, very interesting but were shunned by the public. Is that the main reason that has led the musicians of the time to throw in the towel? The question remains. Still there after the flop of Hands of Time, Wolf reconstructs a band and publishes a new album entitled Bad Image. So ended the intonations to Robert Plant who seduces fans of the genre. Tempos mediums, though still heavy, the guitars are still largely given way to ultra present keyboards, giving the whole a color and tone very focused on FM rock atmosphere.

Le Kingdom Come de Lenny Wolf avait proposé avec ses deux premiers albums  un hard rock bluesy aux forts accents de Led Zeppelin, très intéressants mais qui furent boudés par le public. Est-ce là la principale raison qui aura conduit les musiciens de l'époque à jeter l'éponge ? La question reste posée.

Toujours est-t-il qu'après le flop de Hands Of Time, Wolf reconstitue un groupe et publie un nouveau disque intitulé Bad Image. Fini donc les intonations à la Robert Plant qui avaient séduit les amateurs du genre. Tempos médiums, quoique toujours heavy, les guitares ont quand même largement cédé leur place à des claviers ultra présents, donnant à l'ensemble une couleur et une tonalité axées sur une ambiance très rock FM.

Kingdom Come - Bad Image (LP)

1993

Talisman - Genesis (1993)

This second album from swedish hard rockers Talisman is a success musically. Those who know the great vocal abilities of Jeff Scott Soto will not be disappointed with Genesis because it confirms all the good we think of him. When the guitarist Fredrik Åkesson, it is not necessarily known to everyone, but his solos are staggering dexterity and clarity. However, the musician who deserves the prize is unquestionably Marcel Jacob who handled bass parts, drums, rhythm guitar and even the production of the album.

Ce deuxième album des hard rockers suédois Talisman est une belle réussite sur le plan musical. Ceux qui connaissent les grandes capacités vocales de Jeff Scott Soto ne seront pas déçus par Genesis car il y confirme tout le bien qu'on pense de lui. Quand au guitariste Fredrik Akesson, il n'est pas forcément connu de tout le monde, mais ses solos sont ahurissants de dextérité et de limpidité. Toutefois, le musicien qui mérite la palme est incontestablement Marcel Jacob qui s'est occupé des parties de basse, de batterie, de guitare rythmique et même de la production de l'album.

Talisman - Genesis (LP)

1993

Happy The Man - Crafty Hands (1978)

Happy The Man is an American progressive rock band. Crafty Hands is their second album. From the first track, there are the ingredients of musical recipe of the group with a melodic progressive rock with a lot of research. Felted to follow along with, among others, acoustic guitar framed here by the organ. We'll stay quiet for a third movement which we perceive hints of the great Genesis. Back thereafter technical, with a composition of Whitaker combining progressive, jazz and fusion. Genesis of the ghost comes back in 'Wind Up Doll Day Wind', sung alone title, where you can enjoy the hushed voice of Stanley Whitaker, reminding us of a certain Gabriel. atmospheric mood to follow with the appearance of the flute, and, thanks to Frank Wyatt. The last two compositions signed Watkins, bring one hand, a jazz-rock hopping key and, secondly, a moment of calm with a beautiful melodic ballad.

Happy The Man est un groupe de rock progressif américain. Crafty Hands est leur second album.

Dès le premier titre, on retrouve les ingrédients de la recette musicale du groupe avec un rock-progressif mélodique présentant beaucoup de recherches. Ambiance feutrée pour suivre avec, entre autres, de la guitare acoustique encadrée ici par les orgues. On restera au calme pour un troisième mouvement où l'on percevra des relents du grand Genesis. Retour au technique par la suite, avec une composition de Whitaker alliant progressif, jazz et fusion. Le fantôme de Genesis revient encore dans 'Wind Up Doll Day Wind', seul titre chanté, où l'on pourra apprécier la voix feutrée de Stanley Whitaker, nous rappelant un certain Gabriel. Ambiance atmosphérique pour suivre avec l'apparition de la flûte, et ce, grâce à Frank Wyatt. Les deux dernières compositions, signées Watkins, apporteront d'une part une touche de jazz-rock sautillant et, d'autre part, un moment d'apaisement avec une belle ballade mélodique.

Happy The Man - Crafty Hands (LP)

1978

Anthony Phillips - The Geese and The Ghost (1977)

First Genesis guitarist record solo, The Geese & The Ghost is a must progressive folk. The Anthony Phillips album is in all respects a reflection of his wallet: bucolic, country setting, medieval (all this inevitably recall the Genesis Trespass), but also soft and relaxing and very folk. Classical guitars, acoustic 6 & 12 string are honored and found what was partly the magic of Trespass seven years earlier, namely duets with Mike Rutherford. Difficult to know who does what, especially since it is often a multitude of rubbed stringed instruments, which makes the richness of the whole. So in addition, when it is mixed with other strings, classical this time, or even with woods (John flute, oboe Rob, brother of Anthony) as the long series 'The Geese and the Ghost', the result is simply the most wonderful.

Premier enregistrement solo d'Anthony Phillips, guitariste de Genesis, The Geese & The Ghost est un must du folk progressif. L'album est en tous points le reflet de sa pochette : bucolique, champêtre, moyenâgeux (tout ceci rappellera forcément le Genesis de Trespass), mais aussi doux et reposant et surtout très folk. Les guitares classiques, acoustiques 6 & 12 cordes sont à l'honneur et l'on retrouve ce qui faisait en partie la magie de Trespass sept ans plus tôt, à savoir les duos avec Mike Rutherford. Difficile de savoir qui fait quoi, d'autant plus qu'il y a souvent une multitude d'instruments à cordes frottés, ce qui fait la richesse de l'ensemble. Alors en plus, quand cela est mélangé à d'autres cordes, classiques cette fois, ou même avec des bois (la flûte de John, le hautbois de Rob, frère d'Anthony) comme sur la longue suite 'The Geese and the Ghost', le résultat est tout simplement des plus merveilleux.

Tracks :

CD - 1

01 - Wind - Tales 00:01

02 - Which Way The Wind Blows 01:04

03 - Henry; Portraits From Tudor Times 06:56

I - Fanfare

II - Lutes' Chorus

III - Misty Battlements

IV - Henry Goes to War

V - Death of a Knight

VI - Triumphant Return

04 - God if I Saw Her Now 20:59

05 - Chinese Mushroom Cloud 25:14

06 - The Geese and the Ghost26:00

Part I°

Part II°

07 - Collections41:51

08 - Sleepfall: The Geese Hy West 44:59

CD - 2

01 - Master of Time ( Demo ) 52:36

02 - Title Inspiration 

03 - The Geese and the Ghost - Part one ( basic track ) 

04 - Collection Link 

05 - Which Way the Wind Blows 

06 - Silver Song ( basic track ) 

07 - Henry: Portraits From Tudor Times ( basic track ) 

I - Fanfare , II - Lute's Chorus , III - Lute's Chorus Reprise , IV - Misty Battlements

08 - Collections ( demo ) 

09 - The Geese & The Ghost - Part Two ( basic track ) 

10 - God If I Saw Her Now ( basic track )  

11 - Sleepfall ( basic track ) 

12 - Silver Song ( Unreleased single version, 1973 ) 

Line-Up :

Anthony Phillips: acoustic 12-string, 6-string, classical guitar, electric6 and 12-string guitars, basses, dulcimer guitar, bazouki,synthesizers, mellotron, harmonium, piano, organ, celeste, pin piano,drums, glockenspeil, timbales, bells and chimes, gong, vocal on"Collections"

Phil Collins: vocals on "Which Way The Wind Blows" and "God If I Saw HerNow"

John Hackett: flutes on "God If I Saw Her Now", "Collections" and "Sleepfall : The Geese Fly West"

Nick Hayley : violins on "The Geese And The Ghost"

Jack Lancaster : flutes and lyricon on "Sleepfall : The Geese Fly West"

Charlie Martin: cello on "Chinese Mushroom Cloud" and "The Geese And TheGhost"

Viv McCauliffe: vocals on "God If I Saw Her Now"

Lazo Mumolovich: oboes and cor anglais on "Henry - Portraits From TudorTimes" and "The Geese And The Ghost"

Tom Newman: hecklephone and bulk eraser on track 9

Rob Phillips: oboes on "The Geese And The Ghost" and "Sleepfall : The GeeseFly West"

Michael Rutherford: acoustic 12-string, 6-string, classical guitars, electric 6 and 12-string guitars, basses, organ, drums, timbales, glockenspeil, cymbals, bells

Wil Sleath: flute, baroque flute, recorders and piccolo on "Henry -Portraits From Tudor Times"

Kirk Trevor: cello on "Chinese Mushroom Cloud" and "The Geese And TheGhost"

Martin Westlake : timpani on "Henry - Portraits From Tudor Times", "ChineseMushroom Cloud" and "The Geese And The Ghost"

Send Barns Orchestra and Barge Rabble conducted by Jeremy Gilbert. Ralph

Bernascone : soloist.

Anthony Phillips - The Geese and The Ghost (LP)

1977

Fuchsia - Fuchsia (1971)

The English band Fuchsia managed by a superb progressive rock album full of melodies and emotions. They managed to perfectly tune the prog folk style with two violins, which is not necessarily obvious. This album is mixed with sweetness, lightness and gravity both (probably given by the two violins). The guitar is placed in the background facing the violins in some tracks, which is unusual since the arrival of rock. During Tony's voice is perfectly suited to create the prog rock atmosphere prerogative of Peter Gabriel and other Jon Anderson.

Le groupe Anglais Fuchsia a réussi ici un superbe album de rock progressif plein de mélodies et d’émotions. Ils ont parfaitement réussi à accorder le style folk prog avec les deux violons, ce qui n’est pas forcement une évidence. Cet album est mêlé de douceur, de légèreté et de gravité à la fois (sans doute donné par les deux violons). La guitare est placée au second plan face aux violons dans certaines pistes, ce qui est peu courant depuis l’arrivée du rock. La voix de Tony Durant est parfaitement adaptée pour créer l'ambiance prog rock, apanage des Peter Gabriel et autres Jon Anderson.

Tracks : 

1. Gone With The Mouse 

2. A Tiny Book 

3. Another Nail 

4. Shoes And Ships 

5. The Nothing Song 

6. Me And My Kite 

7. Just Anyone 

Line-Up :

Tony Durant - acoustic & electric guitars, vocals

Michael Day - bass

Michael Gregory - drums, percussion

Janet Rogers - violin, backing vocals

Madeleine Bland - cello, piano, harmonium, backing vocals

Vanessa Hall-Smith - violin, backing vocals

Fuchsia - Fuchsia (LP)

1971

Shadowfax - Watercourse Way (1976)

Shadowfax is a band from Chicago, Illinois. The founding members are Chuck Greenberg and Charlie Bisharat. Their album Watercourse Way is a fantastic mix of progressive and harmonies of jazz-rock, very different from the work of the group to come closer to new age sounds ...

Shadowfax est un groupe originaire de Chicago, Illinois. Les membres fondateurs sont Chuck Greenberg et Charlie Bisharat. Leur album Watercourse Way est un mélange fantastique d'harmonies progressistes et de jazz-rock, très différent de l'œuvre du groupe à venir plus proche des sons new age...

Shadowfax - Watercourse Way (LP)

1976

Johnny Crash - Neighbourhood Threat (1990)

The group consists of Graffiti This album is pure sleaze Californian rock. Rasping blues tinged with the AC / DC, the gang carried by the British singer James Vicky Wright, exiled to LA, we deliver 11 titles rock n 'roll timeless. The first title is 'Hey Kid', their only single, whose video will be aired on MTV. This title tells the setbacks of a young man who lives in the street and only relies on itself to get by. There followed a series of very catchy songs, mostly well-paced ( "No Bones About It ',' Axe to The Wax ',' Sink Or Swim '). One feels the blues influences among others in the intro to 'Crack Of Dawn' excellent piece in the tradition of the best Aerosmith. The last title, funny Baby's Like A Piano ', compares the girlfriend of singer at a grand piano. I leave it to the English specialists care to note the subtle pun ....

Cet album est du pur sleaze rock californien. Teinté de blues râpeux à la AC/DC, ce gang porté par le chanteur britannique Vicky James Wright, exilé à LA, nous délivre 11 titres rock n’ roll indémodables. Le premier titre est 'Hey Kid', leur seul single, dont la vidéo sera diffusée sur MTV. Ce titre raconte les déboires d’un jeune homme qui vit dans la rue et qui ne compte que sur lui-même pour s’en sortir. S’ensuivent une série de morceaux très accrocheurs, la plupart du temps bien rythmés ('No Bones About It', 'Axe to The Wax', 'Sink Or Swim'). On ressent les influences blues entres autres dans l’intro de 'Crack Of Dawn', excellent morceau dans la lignée des meilleurs Aerosmith. Le dernier titre, le rigolo 'Baby’s Like A Piano', compare la petite amie du chanteur à un piano à queue. Je laisse aux anglicistes le soin de relever le subtil jeu de mot.... 

Johnny Crash - Neighborhood Threat (LP)

1990

🎸 Graffiti – Graffiti (1968)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Washington D.C., Graffiti publie en 1968 un unique album éponyme mêlant rock psychédélique, pop baroque et touches expérimentales. Produit par le label ABC Records, l’album se distingue par ses orchestrations soignées, ses harmonies vocales complexes et des arrangements variés, parfois proches de The Left Banke ou des premiers Procol Harum. Resté confidentiel à sa sortie, Graffiti est aujourd’hui une pièce recherchée de la scène psychédélique américaine des années 60.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Washington D.C., Graffiti released their self-titled debut in 1968, blending psychedelic rock, baroque pop, and experimental elements. Released on ABC Records, the album features sophisticated orchestrations, rich vocal harmonies, and varied arrangements reminiscent of The Left Banke and early Procol Harum. Though largely overlooked at the time, Graffiti has since become a sought-after artifact of late 60s American psychedelia.

💿 Trackliste

1. Father Proteus

2. The Capture Of Me

3. He's Got The Knack

4. In A Little While

5. Do You Feel Sorry?

6. Girl On Fire

7. I Can't Cry For Her

8. West

9. Love In Spite

10. Ugly Mascara

11. The Comfortable Chair

🎸 Musiciens

• Steve Bohn – chant, guitare

• John Craven – guitare

• Phil Green – basse

• Kenny Welton – batterie

• Don Garrett – claviers

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 Graffiti – Graffiti (1968)

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Graffiti 1968, rock psyché orchestral, ABC Records, baroque pop USA, album culte psychédélique, Bob Thiele production, Carpe Diem blog musique

Young Gun Silver Fox - West End Coast (2015)

Young Gun Silver Fox is nothing other than the new collaboration between Andy Platts and Shawn Lee. They forge this enchanting album 10 songs in a modern pop vibe swirling and pay tribute to Los Angeles 1970 West Coast music fans ... do not hesitate because this album is a bomb. All lovers of Michael McDonald, Steely Dan, The Eagles, Fleetwood Mac, Doobie Brothers ... this album is for you. This is California honey!

Young Gun Silver Fox n'est rien d'autre que la nouvelle collaboration entre Andy Platts et Shawn Lee. Ils forgent sur cet album 10 titres enchanteurs, dans une vibe pop moderne virevoltante et rendent hommage au Los Angeles des années 1970. Fans de musique West Coast ... n'hésitez pas car cet album est une bombe. Tous les amoureux de Michael McDonald, Steely Dan, The Eagles, Fleetwood Mac, Doobie Brothers ... cet album est pour vous. C'est du miel de Californie !

Young Gun Silver Fox - West End Coast (LP)

2015

Sara Watkins - Young In All The Wrong Ways (2016)

Sara Watkins debuted in 1989 as a violinist in the band Nickel Creek with his brother Sean. After five successful albums recorded with Nickel Creek, Watkins then pursued a solo career and released his first album, Sara Watkins, produced by John Paul Jones in April 2009. His second solo album was released in May 2012, this time with the participation Fiona Apple and Jackson Browne. It delivers here his most successful album, full of delicate and subtle compositions, complex but discrete arrangements, where the instrumentation is very precisely controlled in order to enhance the voice of Sara, sometimes rock, sometimes bluesy, always warm and cuddly , an unstoppable seduction ...

Sara Watkins a fait ses débuts en 1989 comme violoniste dans le groupe Nickel Creek en compagnie de son frère Sean. Après cinq albums à succès enregistrés avec Nickel Creek, Watkins poursuit ensuite une carrière en solo et sort un premier album, intitulé Sara Watkins, produit par John Paul Jones en avril 2009. Son deuxième album solo sort en mai 2012, avec cette fois la participation de Fiona Apple et Jackson Browne. Elle délivre ici son opus le plus abouti, riche de compositions délicates et subtiles, aux arrangements complexes mais discrets, où l'instrumentation est très justement maîtrisée pour pouvoir mettre en valeur la voix de Sara, parfois rock, parfois bluesy, toujours chaude et câline, d'une séduction imparable...

Sara Watkins - Young In All The Wrong Ways (LP)

2016