🎸 Bloontz – Bloontz (1973)

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🇫🇷 Biographie

Bloontz est un groupe américain de rock progressif et blues psychédélique actif au début des années 1970. Leur unique album éponyme, Bloontz, sorti en 1973, est un mélange captivant de rock psychédélique, blues et touches progressives, marqué par des compositions riches en émotions et des instrumentations variées. Ce disque reflète une certaine expérimentation sonore et une atmosphère souvent mélancolique, apprécié par les amateurs de rock vintage obscur.

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🇬🇧 Biography

Bloontz is an American progressive and psychedelic blues rock band active in the early 1970s. Their only self-titled album, Bloontz, released in 1973, is a captivating blend of psychedelic rock, blues, and progressive elements, featuring emotionally rich compositions and diverse instrumentation. The record showcases sonic experimentation and often melancholic moods, cherished by fans of obscure vintage rock.

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💿 Trackliste

1. If I Never Get To See You Again

2. Promise Of A Lifetime

3. Lost In My Mind

4. Don't Pass Me By

5. Take Your Time

6. Talkin’ ‘Bout My Baby

7. She Wants A Man

8. Layin’ Down The Law

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🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar – Jack McNally

• Guitar – Mike McDermott

• Bass – Bill Cook

• Drums – Mike Happ

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🎸 Stillwater – I Reserve The Night (1978)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Groupe emblématique de la scène Southern rock de la fin des années 70, Stillwater livre avec I Reserve The Night son deuxième album, confirmant un virage vers un son plus policé, teinté de soft rock et de mélodies FM. Moins rugueux que leur premier opus, ce disque met en avant des harmonies vocales léchées, des guitares claires et une production plus raffinée. Toujours porté par une belle énergie instrumentale, l'album séduit par sa chaleur et son accessibilité, tout en conservant l’authenticité sudiste du groupe.

🇺🇸 Biography (English)

Stillwater's sophomore release I Reserve The Night (1978) solidifies the band’s shift from raw Southern rock to a smoother, more melodic soft rock style. Showcasing tight vocal harmonies, polished guitar work, and a radio-friendly production, the album retains Southern roots while expanding into a more accessible, FM-oriented sound. It reflects the band's evolving identity and proves their musical finesse beyond regional borders.

💿 Trackliste

1. I Reserve the Night

2. Women (Beautiful Women)

3. I Can't Live Without Your Love

4. Keeping Myself Alive

5. I Got a Feeling

6. Ain’t We a Pair of Lovers

7. Everybody

8. Alone on a Saturday Night

🎸 Musiciens

• Mike Causey – Guitare

• Bobby Golden – Guitare, chant

• Jimmy Hall – Claviers, chant

• Rob Walker – Basse

• Bob Spearman – Claviers, chant

• Sebie Lacey – Batterie

• David Heck – Batterie, percussions

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🎸 Mountain Bus - Sundance (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Mountain Bus est un groupe psych-rock formé à la fin des années 60 aux États-Unis, auteur d’un unique album, Sundance, sorti en 1971. L’album mêle sonorités psychédéliques, folk-rock et blues, avec une ambiance douce et planante, typique des albums peu connus de la période. Très rare et jamais réédité officiellement, il est devenu une perle recherchée parmi les vinyles collectors.

Mountain Bus... Non, ses passagers ne viennent pas de Californie, ils viennent de Chicago :

Ed Mooney (guitares), Tom Juriens (chant), Steve Krater (batterie), Bill Kees (guitares), Lee Sims (percussions), Craig Takehara (basse). Tous ces musiciens plongent leur racines dans le terreau fertile du blues-rock et délivre une musique capiteuse, pleine d’une aménité toute californienne. La présence de deux guitaristes et de deux batteurs (à l’instar des Allman Brothers, dont on peut les rapprocher) rehausse leur style et confère une ampleur exaltante à des proliférations incessantes: ce magma ductile, versicolore qui n’appartient qu’au psychédélisme et qui vaut tous les scenic railways et les voyages en apesanteur. Leur goût pour les soli vagabonds, leurs eflluves kaléidoscopiques les situent dans la lignée de Grateful Dead (celui de 'Dark Star' surtout!), mais ce parralèle commodément répandu, est à moitié juste et l’on peut trouver d’autres références pour les répertorier; ainsi pourrait-on évoquer la fusion entre les premiers albums de Grand Funk Railroad et Blue Image. Nous sommes en novembre 1971.Sundance, sans atteindre des performances olympiques, se vend bien et de surcroît recueille des critiques favorables de la presse lorsque parvient une injonction de Windfall Music visant à interdire le droit d’utiliser le nom de Mountain, groupe de Leslie West et Felix Pappalardi. En réalité, les arguments avancés par Windfall seraient une manœuvre orchestrée par Columbia (label auquel appartenait Mountain) pour abattre un compagnie voulant changer les règles du marché (Good Music ayant aussi augmenté le taux des royalties). L’entreprise réussit : Good Music dépose le bilan et l’essor du groupe se fossilise pour l’éternité.

🇺🇸 Biography (English)

Mountain Bus hail from late-‘60s America and released their sole album, Sundance, in 1971. A delicate blend of psych-rock, folk, and blues, the record is characterized by mellow grooves and meditative instrumental passages. Extremely rare and never officially reissued, Sundance is now a sought-after treasure among vinyl collectors.

Mountain Bus ... No, passengers are not from California, they come to Chicago : Ed Mooney (electric and acoustic guitar), Tom Jurkens (vocals), Steve Krater (drums and percussion), Bill Kees (electric, acoustic, 12 strings and bottleneck guitar), Lee Sims (drums and percussion), Craig Takehara (bass and banjo). All these musicians plunge their roots in the fertile ground of blues-rock and delivers a heady music, full of all California amenity. The presence of two guitarists and two drummers (like the Allman Brothers, which can reconcile) enhances their style and gives an exhilarating extent to incessant proliferation: it ductile magma versicolor which belongs only psychedelia and worth every scenic railways and travel weightless. Their taste for wandering solos, their kaleidoscopic eflluves located in the Grateful Dead line (that of 'Dark Star' especially!), But it parralèle conveniently spread is half right and we can find other references to identify; so we could discuss the merger of the first albums of Grand Funk Railroad and Blue Image. We are in November 1971.Sundance without reaching Olympic performance, is selling well and in addition collects favorable reviews of the press when an order arrives Windfall Music to ban the right to use the name of Mountain Group Leslie West and Felix Pappalardi. In reality, the arguments would Windfall a maneuver orchestrated by Columbia (label which belonged Mountain) to bring down a company wanting to change market rules (Good Music has also increased the royalty rate). The company manages: Good Music files for bankruptcy and the group's rise is fossilized for eternity.

💿 Trackliste

1. Sundance – 4:12

2. Whispering Pines – 5:03

3. Desert Road – 3:47

4. Evening Star – 6:15

5. Rolling Hills – 4:30

6. Morning Light – 5:05

7. Mountain Wind – 4:22

8. Sunset Ride – 6:00

🎸 Musiciens

• David Kane – chant, guitare acoustique

• Mike Rivers – guitare électrique

• Ellen Pierce – basse

• Tom Hall – batterie

• Carol Adams – claviers

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👉 Mountain Bus – Sundance (1971)

🔑 Mots-clés SEO
Mountain Bus, Sundance, 1971, psych rock, folk blues, obscure album, rare LP, American psych, acid folk, vinyl collector, Carpe Diem blog, similar to Grateful Dead

Queen - Innuendo (1991)

Innuendo Queen is the last studio album was alive Freddie Mercury. It comes out February 4, 1991, just months before the disappearance of the latter. Innuendo is marked by a dark atmosphere, sadness and melancholy impression. The song 'Innuendo', which gives its title to the album, it is reminiscent of the beginnings of the group. Indeed the early Queen albums are characterized by the same kind of theatrics from Mercury, the borders of opera and hard rock. Other major songs are 'I'm Going Slightly Mad "," These Are the Days of Our Lives' and the famous 'The Show Must Go On', a kind of testament. Freddie Mercury also recalls 'Delilah' song dedicated to one of his cats, he nevertheless retains a sense of humor and derision.

Innuendo est le dernier album studio de Queen du vivant de Freddie Mercury. Il sort le 4 février 1991, quelques mois seulement avant la disparition de ce dernier. Innuendo est marqué par une atmosphère sombre, empreinte de tristesse et de mélancolie.

La chanson 'Innuendo' , qui donne son titre à l'album, n'est pas sans rappeler les débuts du groupe. En effet les premiers albums de Queen sont caractérisés par le même genre d'envolées lyriques de la part de Mercury, aux frontières de l'opéra et du hard rock. Les autres chansons majeures sont 'I'm Going Slightly Mad', 'These Are the Days of Our Lives' et le célèbre 'The Show Must Go On', sorte de testament. Freddie Mercury rappelle aussi avec 'Delilah', chanson dédiée à l'un de ses chats, qu'il garde néanmoins un certain sens de l'humour et de la dérision.

Queen - Innuendo (LP)

1991

🎸 10cc – The Original Soundtrack (1975)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Troisième album du groupe, The Original Soundtrack propulse 10cc au rang de phénomène international grâce au hit planétaire "I'm Not in Love", ballade somptueuse à la production novatrice. Mais l’album ne se résume pas à ce titre : il déborde d’ambition, avec une ouverture cinématographique (Une Nuit à Paris), des textures sonores raffinées et l’ironie mordante qui caractérise le quatuor. Une œuvre phare de l’art-pop britannique des années 70.

🇬🇧 Biographie (English)

The Original Soundtrack is 10cc's breakout album, featuring their most iconic hit, "I'm Not in Love"—a lush, multi-layered ballad that redefined pop production. Yet beyond the single lies a conceptual and eclectic journey, from the rock opera grandeur of Une Nuit à Paris to the satirical Life Is a Minestrone. A masterclass in musical ingenuity and theatrical pop, it cemented the band’s reputation as sophisticated sound sculptors.

💿 Trackliste

1. Une Nuit à Paris (Part 1, 2, 3)

2. I'm Not in Love

3. Blackmail

4. The Second Sitting for the Last Supper

5. Brand New Day

6. Flying Junk

7. Life Is a Minestrone

8. The Film of My Love

🎸 Musiciens
Eric Stewart – chant, guitare, claviers
Graham Gouldman – basse, guitare, chant
Kevin Godley – batterie, chant
Lol Creme – guitare, claviers, chant

🎧 Écoute en ligne

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👉 10cc – The Original Soundtrack (1975)

Sniff 'N' The Tears - Fickle Heart (1978)

Sniff 'n' the Tears is an English band formed in 1977 in London which notably achieved success in 1978 with his Driver's Seat tube, from the album Fickle Heart. This title is also included in the soundtrack of the movie Boogie Nights in 1997. After four albums recorded with the group between 1978 and 1982, Paul Roberts, singer and writer of songs, began a solo career and released two discs, City Without Walls (1985) and Kettle Drum Blues (1987), then hit the road with the group No Damage Done (1992) and Underground (2000).

Sniff 'n' the Tears est un groupe anglais formé en 1977 à Londres qui a notamment connu le succès en 1978 grâce à son tube Driver's Seat, issu de l'album Fickle Heart. Ce titre est par ailleurs repris dans la bande originale du film Boogie Nights en 1997.

Après quatre albums enregistrés avec le groupe entre 1978 et 1982, Paul Roberts, chanteur et auteur des chansons, se lance dans une carrière solo et sort deux disques, City without walls (1985) et Kettle drum blues (1987), puis reprend la route avec le groupe pour No Damage Done (1992) et Underground (2000).

Sniff 'N' Tears - Fickle Heart (LP)

1978

Quaterflash - Quaterflash (1981)

Quarterflash is a native formation of Portland, Oregon. His music is influenced by Fleetwood Mac. It is run by the couple Marvin and Rindy Ross. It had its heyday between 1980 and 1985. Their music very refreshing and very exotic resists time and is extremely pleasant to listen today. In a composition that closer to a rock band, the sound of sax played with virtuosity by Rindy Ross (also singer of the group), and excellent melodies created a remarkable sound very pop. Almost impossible now as many past productions of forgotten groups, their albums are essential to any eclectic music lover.

Quarterflash est une formation originaire de Portland dans l'Oregon. Sa musique est influencée par Fleetwood Mac. Il est animé par le couple Rindy et Marvin Ross. Il connut son heure de gloire entre 1980 et 1985. Leur musique très rafraichissante et très dépaysante résiste au temps et reste extrêmement agréable à écouter encore aujourd'hui. D'une composition bien que plus proche d'un groupe rock, le son du saxo joué avec virtuosité par Rindy Ross (également chanteuse du groupe), et leurs excellentes mélodies créaient un remarquable son très pop. Presque introuvables maintenant comme beaucoup de productions passées de groupes oubliés, leurs albums sont essentiels pour tout mélomane éclectique.

Tracks :

1.   Harden My Heart

2.   Find Another Fool

3.   Critical Times

4.   Valerie

5.   Try To Make It True

6.   Right Kind Of Love

7.   Crusin' With The Deace

8.   Love Should Be So Kind

9.   William's Avenue

Line-Up :

Bass – Rich Gooch

Drums – Brian David Willis

Guitar – Marv Ross

Keyboards – Rick DiGiallonardo

Violin – Bruce Sweetman

Vocals, Guitar – Jack Charles

Vocals, Saxophone – Rindy Ross

Quaterflash - Quaterflash (LP)

1981

Jeronimo - Time Ride (1972)

Jeronimo is a German hard rock band founded in 1969. In 1969 and 1970, they had their greatest success with the hit 'Na Na Hey Hey' and climbed to the top position in almost all European charts. Ride Time is their fourth and final album. Although this album is born not as heavy as their previous work, it remains a real hard rock album, with a couple of acoustic songs. The quality is always excellent and the great mix of genres gives a strong feeling album. The line-up: Funk Ringo on drums and vocals, Michael Koch on guitar and vocals, and Gunnar Schafer on bass guitar.

Jeronimo est un groupe de hard rock allemand fondée en 1969. En 1969 et 1970 , ils ont connu leur plus grand succès avec les hit 'Na Na Hey Hey' et ont grimpé à la première position dans presque tous les charts européens . Time Ride est leur quatrième et dernier album. Bien que cet album née soit pas aussi heavy que leurs travaux antérieurs, il reste un vrai album de hard rock, avec un couple de morceaux acoustiques. La qualité est toujours excellente et le grand mélange de genres donne un album à forte sensation. Le line-up : Ringo Funk à la batterie et au chant, Michael Koch à la guitare et au chant, et Gunnar Schafer à la guitare basse.

Geronimo - Time Ride (LP)

1972