🎸 The Viola Crayola – Music: Breathing of Statues (1974)

Pochette de l'album

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🇺🇸 Biographie (Français)

The Viola Crayola est un trio texan formé des frères Anthony Viola (guitare) et Ron Viola (batterie), accompagnés de Bill Jolly à la basse. Leur unique album, Music: Breathing of Statues, enregistré à New York et sorti en 1974 sur le label obscur Fautna, mêle psychédélisme prog et jazz-rock fusion à la manière d’un croisement entre Frank Zappa et Mahavishnu Orchestra

Porté par une guitare virtuose capable de gérer des signatures complexes et des harmonies sophistiquées, l’album propose un power trio instrumental percutant et sophistiqué . Un talent profond, malheureusement mis à mal par le décès tragique d’Anthony dans un accident en 1974, peu après l’enregistrement .

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🇺🇸 Biographie (English)

The Viola Crayola was a Texas-based jazz-rock fusion trio featuring brothers Anthony Viola (guitar) and Ron Viola(drums), and Bill Jolly on bass. Their sole LP, Music: Breathing of Statues, recorded in New York and released in 1974 on the obscure Fautna label, is a striking blend of prog-psychedelia and fusion, reminiscent of Frank Zappa colliding with Mahavishnu Orchestra

Anthony's virtuosic guitar navigates complex time signatures and rich harmonics, delivering an instrumental power trio sound that is both intricate and forceful. His untimely death in an auto-train accident shortly after the album's release cut their momentum tragically short.

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💿 Tracklist

1. Mr. Leroy, Pepe Is Lost – 4:15

2. The Bus To New York – 4:47

3. I Know You Don't Have A Car, But What Color Is It? – 5:14

4. 2+1 – 2:38

5. The Nurds At My School – 2:57

6. You're Drivin’ Me Crazy With Relief – 2:44

7. The Last One On Earth – 3:22

8. What Is The Meaning Of Love? – 1:57
   (Composés par Anthony Viola)

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🎸 Musiciens

• Anthony Viola – guitare

• Ron Viola – batterie

• Bill Jolly – basse

  
  

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🎸 Black Merda – Black Merda (1970)

 

Pochette de l'album

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🇺🇸 Biographie (Français)

Originaire de Détroit, Black Merda est l’un des tout premiers groupes afro-américains à fusionner rock psychédélique, funk, soul et blues. Formé à la fin des années 1960, le groupe est composé de Anthony Hawkins, VC L. Veasey, Tyrone Hite et Charles Hawkins. Leur premier album éponyme, sorti en 1970, est un manifeste brûlant de liberté musicale, avec des textes engagés, une instrumentation audacieuse et un esprit rebelle dans la lignée de Sly & The Family Stone et Jimi Hendrix. Trop novateur pour son époque, le disque fut largement ignoré à sa sortie, mais il est aujourd’hui reconnu comme un chef-d’œuvre culte du rock psychédélique noir américain.

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🇺🇸 Biographie (English)

Formed in Detroit in the late 1960s, Black Merda was one of the first African-American bands to blend psychedelic rock, funk, blues, and soul into a potent musical statement. The group—Anthony Hawkins, VC L. Veasey, Tyrone Hite, and Charles Hawkins—released their self-titled debut in 1970. A raw, politically charged, and musically adventurous album, it carried echoes of Hendrix and Sly Stone while carving out its own distinctive sound. Overlooked upon release, Black Merda is now considered a lost gem and a pioneering work in black psychedelic rock.

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💿 Trackliste

1. Prophet

2. Think of Me

3. Cynthy-Ruth

4. Over and Over

5. Ashamed

6. Reality

7. Windsong

8. Good Luck

9. That’s the Way It Goes

10. I Don’t Want to Die

11. Set Me Free

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🎸 Musiciens

• Anthony Hawkins – guitare, chant

• VC L. Veasey – basse, chant

• Tyrone Hite – batterie, chant

• Charles Hawkins – guitare rythmique

  
  

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🎸 Zerfas – Zerfas (1973)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Originaires d’Indianapolis, les frères David et Brian Zerfas signent avec cet unique album un joyau oublié du rock psychédélique américain. Paru en 1973 sur le micro-label 700 West, Zerfas est un disque profondément lysergique, mêlant claviers planants, guitares acides, harmonies vocales inspirées des Beatles et percussions inventives. Loin des clichés du psyché californien, cet album combine une production artisanale et une ambition artistique étonnamment élevée, évoquant Klaatu, Curt Boettcher ou The Pretty Things période Parachute. Longtemps resté confidentiel, Zerfas a acquis un statut culte auprès des amateurs de psyché obscur, et mérite largement sa place parmi les chefs-d’œuvre méconnus de l’époque.

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🇺🇸 Biographie (English)

From the unlikely psychedelic breeding ground of Indianapolis, brothers David and Brian Zerfas created a singular psychedelic artifact with their 1973 self-titled album. Released on the tiny 700 West label, Zerfas blends shimmering organ lines, searing guitar leads, Beatlesque harmonies, and a DIY production that gives it both charm and gravity. The record offers a deeply trippy yet melodic journey, drawing comparisons to The Pretty Things, Kaleidoscope, or even Pink Floyd’s early works. Though barely distributed in its time, the album has since become a cult classic among psych collectors and is often cited as one of the finest examples of post-60s American psychedelia.

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💿 Trackliste

1. You Never Win

2. The Sweetest Part

3. I Don't Understand

4. I Need It Higher

5. Stoney Wellitz

6. Hope

7. Fool's Parade

8. The Piper

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🎸 Musiciens

• David Zerfas – chant, guitare, claviers

• Brian Zerfas – batterie, percussions, chœurs

• Peter M. Renn – basse

• Mark Tribby – guitare solo

• Produit par Moe Whittemore

• Enregistré au studio 700 West (Indianapolis)

  
  

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🎸 Stone Garden – Stone Garden (1969)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Originaire d'Idaho Falls, dans l’Idaho rural, Stone Garden est un obscur groupe garage/psyché dont l’histoire tient presque de la légende. Formé en 1967, le groupe sort un unique 45 tours en 1969, "Oceans Inside Me", devenu depuis un véritable graal pour les collectionneurs de heavy psych underground. Redécouvert dans les années 2000 grâce à une compilation de leurs enregistrements studio, Stone Garden offre un cocktail explosif de fuzz acide, de chants hallucinés et de riffs proto-hard rock dans la veine de Iron Butterfly, Blue Cheer ou The Litter. Leur musique, brute et hypnotique, évoque les transes électriques des garages enfumés de l'Amérique profonde, bien loin de la lumière des grandes scènes.

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🇺🇸 Biographie (English)

From the unlikely psychedelic outpost of Idaho Falls, Stone Garden was a heavy garage psych band that formed in the late '60s and released just one rare 45, "Oceans Inside Me", in 1969. Though virtually unknown at the time, the band developed a cult reputation decades later after their acid-drenched recordings were compiled and reissued. Their sound channels distorted guitar freakouts, raw vocals, and proto-metal grooves in the spirit of Blue Cheer, The Litter, or Iron Butterfly. Blending psychedelia with primal hard rock, Stone Garden remains a remarkable example of rural American acid rock at its most unpolished and intense.

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💿 Trackliste

1. Oceans Inside Me

2. Assembly Line

3. The World Is Coming to an End

4. Stop My Thinking

5. Da Da Song

6. Sunflower

7. It's a Beautiful Day

8. Big

9. The Bell

10. Alligator Bride

11. Oceans Inside Me (Alternate Take)

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🎸 Musiciens

• James "Jim" Beach – guitare, chant

• Paul Forney – basse

• Tony Brummer – batterie

• Tim Roller – orgue

• Dean Fadley – guitare rythmique

• Enregistrements studio entre 1969 et 1972, compilés et publiés en CD par Rockadelic puis Gear Fab

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🎸 Tripsichord Music Box – Tripsichord (1971)

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🇺🇸 Biographie (Français)
Tripsichord Music Box est l’un des derniers groupes psychédéliques à avoir été signés par Matthew Katz, célèbre manager de Jefferson Airplane, Moby Grape et It's a Beautiful Day. Formé à San Francisco à la fin des années 60, le groupe livre en 1971 un unique album éponyme, souvent considéré comme un chaînon manquant entre la scène psyché de la côte ouest et les prémices du rock progressif. Mélodies sophistiquées, harmonies vocales soignées, textes mystiques et breaks instrumentaux complexes caractérisent ce disque dense et exigeant. Bien que mal distribué à l’époque, Tripsichorda gagné au fil des années un statut culte auprès des amateurs de psychédélisme aventureux et des collectionneurs de vinyles obscurs.

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🇺🇸 Biographie (English)
Tripsichord Music Box emerged from the San Francisco psychedelic scene and was one of the last bands managed by the infamous Matthew Katz (Jefferson Airplane, Moby Grape). Their sole self-titled album, released in 1971, is a rich tapestry of late psychedelic rock, baroque harmonies, and early progressive elements. The band combined spiritual lyrics with complex arrangements and strong musicianship, producing a record that feels both of its time and ahead of it. Though poorly distributed, Tripsichord has since become a cult classic among collectors of obscure West Coast psychedelia.

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💿 Trackliste

1. On the Last Ride

2. We Have Passed Away

3. Black Door

4. The New Word

5. Son of the Morning

6. Short Order Steward

7. The Narrow Gate

8. Fly Baby

9. Everlasting Joy

10. Look at the Sun

11. Times and Seasons

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🎸 Musiciens

• David Zandonatti – basse, chant

• Frank Straight – guitare solo

• Tony McGuire – guitare rythmique

• Oliver McKinney – orgue, claviers

• Randy Guzman – batterie

• Produit par Matthew Katz Productions

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🎸 Arrogance – Give Us a Break! (1973)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Formé en Caroline du Nord au début des années 1970, Arrogance est un groupe pionnier de la scène indie américaine. Porté par le talent d’écriture de Don Dixon, qui deviendra plus tard un producteur influent (R.E.M., The Smithereens), le groupe se démarque par une fusion rafraîchissante de rock sudiste, folk rock, et power pop. Leur deuxième album, Give Us a Break!, autoproduit en 1973, respire l’authenticité et la vitalité d’un groupe de scène, avec des chansons accrocheuses, des harmonies vocales limpides et une instrumentation organique. Album confidentiel mais salué par la critique locale, il témoigne de la capacité du groupe à conjuguer ambition et spontanéité, dans la veine de Big Star ou The Byrds période Clarence White.

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🇺🇸 Biographie (English)

Hailing from North Carolina, Arrogance was one of the earliest self-sufficient indie rock bands in the U.S. Formed in the early '70s and led by singer-songwriter Don Dixon, who would later gain recognition as a producer, the band carved out a sound blending Southern rock, folk-pop, and proto-power pop. Their 1973 LP Give Us a Break! is a vibrant, homegrown record full of melodic songwriting, jangly guitars, tight vocal harmonies, and youthful energy. Though released independently and largely under the radar, the album captures the raw charm of a band destined for cult status, evoking the spirit of Big Star, The Raspberries, and early Eagles.

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💿 Trackliste

1. Sunday Feeling

2. Sunshine

3. My Final Song

4. Beer & Whiskey

5. Just Don’t Care

6. People Aren’t Free

7. Sun Sweet

8. Eight-Ball Roll

9. Can’t I Buy a Song

10. Cost of Money

11. Rock ‘n’ Roll Ball

12. Let It Rain

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🎸 Musiciens

• Don Dixon – basse, chant

• Robert Kirkland – guitare, chant

• Marty Stout – claviers

• Steve Herbert – batterie

• Produit et publié indépendamment par le groupe (Sugarbush Records, initialement)

  
  

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🎸 Saint Steven – Over the Hills / The Bastich (1969)

Pochette de l'album

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🇺🇸 Biographie (Français)

Derrière le nom énigmatique de Saint Steven se cache Steven Cataldo, musicien originaire de Boston, qui livra en 1969 ce double LP méconnu et atypique : Over the Hills / The Bastich. L’œuvre, scindée en deux volets distincts, oscille entre folk psychédélique pastoral, pop baroque et expérimentations sonores aux accents avant-gardistes. Over the Hills déploie des mélodies aériennes, souvent acoustiques, tandis que The Bastich explore des territoires plus sombres et fragmentés, proches de Frank Zappa ou The United States of America. Cette fusion de naïveté psyché et de sophistication débridée en fait un ovni musical devenu culte parmi les collectionneurs de raretés psychédéliques américaines.

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🇺🇸 Biographie (English)

Saint Steven is the alias of Boston-based musician Steven Cataldo, who released the eclectic and ambitious double album Over the Hills / The Bastich in 1969. The record is divided into two contrasting sides: Over the Hills presents melodic, pastoral folk-psych and baroque pop arrangements, while The Bastich delves into darker, more fragmented experimental territories, evoking comparisons to Zappa or Pearls Before Swine. With its whimsical touches, lo-fi charm, and exploratory spirit, the album stands as a hidden gem of late-60s American psychedelia, appreciated today for its originality and bold vision.

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💿 Trackliste
Over the Hills

1. Over the Hills

2. Animal Hall

3. Gladacadova

4. Bright Lights

5. Voyage to Cleveland

6. Poor Small

7. Ay-Aye-Poe Day

8. Grey Skies

9. American Children

The Bastich

10. Bastich I

11. Boris

12. Bastich II

13. Saint Steven's Theme

14. My Sunday Feeling (Reprise)

15. Bastich III

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🎸 Musiciens

• Steven Cataldo – chant, guitares, claviers, compositions

• Musiciens anonymes de studio – arrangements divers (cordes, vents, percussions)

• Production : Abnak Music Enterprises (Mainstream Records)

  
  

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🎸 Eastfield Meadows – Eastfield Meadows (1968)

Pochette de l’album

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🇺🇸 Biographie (Français)

Eastfield Meadows est un groupe obscur américain des années 60, dont l’unique album éponyme est sorti en 1968 sur le label VMC. Ils livrent ici un country rock mâtiné de pop psychédélique, dans la lignée de Buffalo Springfield, des Byrds période Sweetheart of the Rodeo, ou des Monkees de Michael Nesmith. L’album propose un bel équilibre entre guitares acoustiques, harmonies vocales et orchestrations discrètes, le tout baignant dans une ambiance mélancolique et pastorale. Injustement oublié, ce disque est devenu une pièce recherchée par les collectionneurs de rock psyché US méconnu.

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🇺🇸 Biography (English)

Eastfield Meadows was a little-known American group from the late '60s. Their sole, self-titled LP, released in 1968 on the VMC label, blends country rock, soft psych, and baroque pop with smooth harmonies and melodic instrumentation. Fans of The Byrds, Buffalo Springfield, and The Monkees’ country-leaning output will appreciate this charming and heartfelt album. Long out of print, it remains a hidden gem among collectors of rare American psychedelic folk rock.

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💿 Trackliste

1. Travelin' Salesman – 3:02

2. Only Girl – 2:35

3. You're Nowhere – 2:26

4. Cowboy Song – 3:01

5. Love's Gone – 4:15

6. Weekend – 3:21

7. The Price – 3:25

8. Helpless Is A Feeling – 2:20

9. Young Love – 2:40

10. Silent Night – 4:01

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🎸 Musiciens

• David Carpenter – basse, chœurs

• James Whittemore – batterie, percussions

• John Bierber – orgue, piano, clavecin

• Tony Harris – guitare solo, guitare rythmique, chœurs

• Wayne Grajeda – chant principal, guitare acoustique, guitare électrique

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