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Rock Music Blog

mardi 30 janvier 2018

🎸 Creepy John Thomas – Creepy John Thomas (1969)



Pochette de l'album Creepy John Thomas – Creepy John Thomas

🇫🇷 Biographie


Creepy John Thomas est un musicien britannique de blues rock et folk, actif à la fin des années 60 et début 70. Son style mélange un jeu de guitare très expressif, parfois psychédélique, avec des influences blues profondes. Cet album éponyme de 1969 capture bien cette ambiance intime et authentique, entre folk, blues et rock psychédélique, offrant un voyage sonore intense et singulier.

🇺🇸 Biography


Creepy John Thomas is a British blues rock and folk musician active in the late 60s and early 70s. His style combines expressive, sometimes psychedelic guitar playing with deep blues influences. This self-titled 1969 album perfectly captures the intimate and authentic atmosphere, blending folk, blues, and psychedelic rock into a unique and intense sonic journey.

💿 Trackliste

  1. Pick Up the Pieces

  2. The Way the Morning Glows

  3. I Feel the Same

  4. Girl From the Mountain

  5. Feeling

  6. Little Queenie

  7. I Got a Woman

  8. Freedom

  9. Sam the Cat

  10. Last Train

  11. Talkin’ Blues

🎸 Musiciens

  • Creepy John Thomas – guitare, chant

  • Accompagnateurs et musiciens divers (non crédités)

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🎸 Bloody Mary - Bloody Mary (1974)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Bloody Mary est un groupe américain de rock psychédélique et hard rock, actif dans les années 1970. Leur album éponyme de 1974 mêle des sonorités lourdes, psychédéliques et un rock puissant, typique de cette époque où la musique explorait les frontières entre le hard rock, le blues et le psychédélisme. Le groupe se distingue par une énergie brute et un jeu inspiré, combinant des riffs massifs, une rythmique solide et un chant expressif, offrant un disque qui ravira les amateurs de rock vintage aux influences progressives.

🇺🇸 Biographie (English)


Bloody Mary is an American psychedelic and hard rock band active during the 1970s. Their 1974 self-titled album combines heavy, psychedelic sounds with powerful rock typical of the era, blending the edges of hard rock, blues, and psychedelia. The band stands out with raw energy and inspired playing, mixing massive riffs, solid rhythms, and expressive vocals, delivering a record that will delight vintage rock fans with progressive influences.

💿 Trackliste

  1. Lady Love – 3:50

  2. Once Upon a Time – 5:10

  3. Circle of Love – 3:30

  4. Watch Your Step – 5:00

  5. Can't Say No – 4:15

  6. Man in the Moon – 3:40

  7. On the Road Again – 4:45

  8. Shake It Loose – 3:50

🎸 Musiciens


Paul Levine – chant, guitare
Rick Walsh – guitare, chœurs
Chuck Stallings – basse
Joe Sterling – batterie

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Smoke Rise - The Survival Of St John (1971)




The Survival of St. Joan is a rock opera by Smoke Rise from an original concept and libretto by Off-Broadway playwright and screenwriter James Lineberger. The basic story of The Survival of St. Joan is based upon the conceit that Joan of Arc was spared her execution by virtue of a double being burned in her place. After this stroke of good fortune, Joan is led off to a farm where her caretaker falls in love with her and wants her to settle down, but Joan, restless and driven, leaves to try to rejoin the French army in the Hundred Years War. 

The Survival of St. Joan est un opéra rock de Smoke Rise tiré d'un concept original et d'un livret de James Lineberger, dramaturge et scénariste d'Off-Broadway. L'histoire de The Survival of St. Joan est basée sur l'hypothèse que Jeanne d'Arc a été épargnée de son exécution grâce à un double brûlé à sa place. Après ce coup de chance, Jeanne est emmenée dans une ferme où sa gardienne tombe amoureuse d'elle et veut qu'elle s'installe, mais Jeanne, inquiète et sous influence, part tenter de rejoindre l'armée française dans la guerre de Cent Ans.

1971

🎸 Sapphire Thinkers – From Within (1969)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire de Californie, Sapphire Thinkers fut un groupe éphémère de la scène psychédélique américaine, qui n’a laissé derrière lui qu’un unique album : From Within, publié en 1969 sur le label Hobbit Records. Leur musique s’inscrit pleinement dans le courant psychédélique de la côte ouest, mêlant harmonies vocales mixtes, guitares rêveuses et arrangements parfois baroques. On y décèle l’influence de Jefferson Airplane, The Mamas & the Papas ou encore de Sagittarius. Malgré un certain manque de moyens de production, l’album séduit par sa sincérité, ses mélodies lumineuses et son ambiance douce-amère, devenant au fil du temps une curiosité prisée des collectionneurs.

🇬🇧 Biographie (English)


Hailing from California, Sapphire Thinkers was a short-lived psychedelic band that released only one album, From Within, in 1969 on Hobbit Records. Deeply rooted in the West Coast psych sound, their music features dreamy guitars, mixed-gender vocal harmonies, and occasional baroque-pop touches. Echoes of Jefferson Airplane, The Mamas & the Papas, and Sagittarius can be heard throughout. Though the production is modest, the album shines with its sincerity, melodic charm, and wistful mood, eventually becoming a sought-after gem among collectors of obscure psychedelic rock.

💿 Trackliste

  1. Melancholy Baby

  2. I Feel a Bit Strange

  3. Get Along Boy

  4. Let Her Come In

  5. Blues for a Young Girl Gone

  6. Not Another Night

  7. I’ve Got to You

  8. Doin’ Alright

  9. I’ve Got Time

  10. From Within

🎸 Musiciens

  • Bill Brendle – chant, claviers

  • Carol Lee – chant

  • Bob Rude – guitare

  • Richard Bredice – guitare

  • Gary Stovall – basse

  • Doug Markley – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Sapphire Thinkers – From Within (1969)

🔑 Mots-clés SEO : Sapphire Thinkers, From Within 1969, sunshine pop psychédélique, Hobbit Records, west coast harmonies, folk rock psyché, obscure psych band California

Livin' Blues - Bamboozle (1971)



Livin Blues is a Dutch blues bands of the late 60s and early 70s. Bamboozle is amongst Livin Blues best albums and were they have a more grown-up sound. The singer really stands out with his husky voice and the harmonica player is a real lust. L.B. Boogie is a real classic and easily stands in the shadow of John Mayall's Room to Move. 

Livin Blues est un groupe de blues néerlandais de la fin des années 60 et du début des années 70. Bamboozle est parmi les meilleurs albums de Livin Blues et proposait un son plus adulte. Le chanteur se démarque vraiment par sa voix rauque et le joueur d'harmonica est un vrai enchantement. KG. Boogie se situe facilement dans l'ombre de Room to Move de John Mayall.

1971




Magi - Win Or Lose (1973)




Magi bassist Tom Stevens played in  Long Ryders this Northern Indiana based band . Win Or Lose , a self-released album, originally saw the light of day in 1976. Recorded at Uncle Dirty’s Sound Machine Studios in Kalamazoo, Michigan, the disc stands as Magi’s one and only album. A couple of years after Win Or Lose was issued, the band relocated to Los Angeles. But not much happened there, so they soon it disbanded. 

Le bassiste des Magi Tom Stevens a joué dans Long Ryders ce groupe basé dans le nord de l'Indiana. Win Or Lose, un album autoproduit, a vu le jour en 1976. Enregistré aux Sound Machine Studios de Uncle Dirty à Kalamazoo, Michigan, le disque est le seul et unique album de Magi. Quelques années après la sortie de Win Or Lose, le groupe déménage à Los Angeles. Mais il ne s'est pas passé grand-chose là-bas, alors ils l'ont bientôt dissous.


🎸 Brownstone – Brownstone (1973)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Brownstone est un groupe de rock britannique formé au début des années 1970. Leur style mêle des influences blues-rock et hard rock, avec une approche très mélodique. Leur premier album éponyme sorti en 1973 révèle un son puissant et authentique, ancré dans la scène rock anglaise de l’époque. Malgré un succès limité, Brownstone a su se forger une identité musicale notable dans le rock britannique des années 70.

🇬🇧 Biography (English)


Brownstone is a British rock band formed in the early 1970s. Their style combines blues-rock and hard rock influences with a melodic approach. Their self-titled debut album released in 1973 showcases a powerful and authentic sound rooted in the English rock scene of the time. Despite limited commercial success, Brownstone established a notable musical identity in 1970s British rock.

💿 Trackliste


Face A

  1. Free And Easy (Bárbara López, Steve Selberg) – 3:16

  2. Sweet Lullaby (Randi Jacobs) – 2:57

  3. Poor Soul (Bob Gisonno, David P. Hoffman, Patt Richardson) – 3:53

  4. Needs (Douglas Welbaum, Michael Frass) – 5:42

  5. Party Music (Steve Selberg) – 3:26

Face B

  1. Everything’s Changing (Bob Gisonno, Bárbara López) – 3:22

  2. Be My Friend (Andy Fraser, Paul Rodgers) – 4:48

  3. Too Much Woman (Ike Turner) – 5:37

  4. Hard Road (Bob Gisonno, David P. Hoffman, Steve Selberg)

🎸 Musiciens

  • Steve Selberg : basse, hautbois, chant

  • Samuel F. Johnson : batterie

  • David P. Hoffman : guitare, chant

  • Michael Frass : claviers, chant

  • Douglas Welbaum : guitare solo

  • Bárbara López : chant

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🎸 Heat Exchange - Reminiscence (1972)



Pochette de l'album


🇬🇧 Biography
The history of Heat Exchange starts somewhere in the late 60s in Toronto, Canada. It seems clear is that their place of origin is not indicative of their influences. The whole aesthetics of the album refers to bands of the Old Albion and the generalized wave of prog rock of that era.These will probably be found in two of the favorite bands of Carmody, Emerson, Lake and Palmer and King Crimson, the Raw Material, Jethro Tull, The Nice, Web, and Argent. 


🇫🇷 Biographie
L'histoire de Heat Exchange commence quelque part à la fin des années 60 à Toronto, au Canada. Il semble clair que leur lieu d'origine n'est pas un indicateur de leurs influences. L'ensemble de l'esthétique de l'album fait référence à des groupes de la Old Albion et à la vague généralisée du rock progressif de cette époque. On retrouvera ces références probablement dans deux des groupes préférés de Carmody, Emerson, Lake et Palmer et King Crimson ou encore chez Jethro Tull, Nice, Web, et Argent.

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Un album emblématique du mouvement Underground :
1972

🎸 Sopwith Camel - The Miraculous Hump Returns From the Moon (1973)



Pochette de l'album


🇬🇧 Biography
For San Francisco's psychedelic Sopwith Camel, life as a Sixties pop sensation ended as quickly as it began. It all began in late 1965. Peter Kraemer, the group's vocalist and lyricist, had dreamed up the name for the band while living in Haight-Ashbury at 1090 Page Street, the infamous twenty-five-room Victorian house with the basement ballroom where Big Brother and the Holding Company rehearsed and performed.  He ran into guitarist Terry MacNeil at a bookstore, and within a week they had written eight songs, including "Hello, Hello." After they added guitarist William Sievers, drummer Norman Mayell and bassist Martin Beard, they began performing at the Matrix, one of the first clubs to present psychedelic music.But success didn't stop the band members from bickering offstage, and the Camel soon disbanded.In 1970, Kraemer and MacNeil started writing songs together, eventually deciding to re-form the band. Their 1973 comeback album, The Miraculous Hump Returns from the Moon released without big success and their tour literally went up in smoke when the truck loaded with their equipment caught fire. Beard and Mayell went on to play sessions for Jacobsen in the late Sixties and early Seventies, appearing on Norman Greenbaum's hit album Spirit in the Sky, Mayell later joined a version of Blue Cheer.

🇫🇷 Biographie
Pour le groupe psychédélique Sopwith Camel de San Francisco, la vie comme une sensation pop Sixties a pris fin aussi vite qu'elle a commencé. Tout a commencé à la fin de 1965. Peter Kraemer, chanteur et parolier du groupe, avait inventé le nom du groupe alors qu'il vivait à Haight-Ashbury au 1090 Page Street, l'infâme maison victorienne de vingt-cinq pièces avec la salle de bal du sous-sol où Big Brother et la Holding Company ont répété et joué. Il a rencontré le guitariste Terry MacNeil dans une librairie, et en l'espace d'une semaine, ils ont écrit huit chansons, dont "Hello, Hello". Après avoir ajouté le guitariste William Sievers, le batteur Norman Mayell et le bassiste Martin Beard, ils ont commencé à jouer au Matrix, l'un des premiers clubs à présenter de la musique psychédélique. Mais le succès n'a pas empêché les membres du groupe de se séparer. En 1970, Kraemer et MacNeil ont commencé à écrire des chansons ensemble, décidant finalement de reformer le groupe. Leur album de retour de 1973, The Miraculous Hump Returns from the Moon, est sorti sans grand succès et leur tournée a littéralement explosé quand le camion chargé de leur équipement a pris feu. Beard et Mayell ont continué à jouer des sessions pour Jacobsen à la fin des années soixante et début des années soixante-dix, apparaissant sur l'album à succès de Norman Greenbaum, Spirit in the Sky, Mayell a ensuite rejoint une version de Blue Cheer.

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Un album emblématique du mouvement Paisley Underground, mêlant rock garage et psychédélisme :
1973




🎸 The Hook - Hooked ! (1968)



Pochette de l'album



🇺🇸 Biography (English)
The Hook were a short-lived psychedelic power trio from the sixties who made two albums in 1968 . Their guitar player Bobby Arlin was in the Leaves and his fuzz orientated style was the hallmark of the Leaves' signature tune "Hey Joe". The Hook Will Grab You was their first release and is a power trio format with a lot of similarities to Blue Cheer. Their second outing, Hooked, saw them with a new drummer and a keyboard player. Hooked sounds somewhat like Iron Butterfly, heavy but with a pop approach.



🇫🇷 Biographie (Français)
The Hook était un trio psychédélique de courte durée des années soixante qui a fait deux albums en 1968. Leur guitariste Bobby Arlin jouait avec les Leaves et son style orienté fuzz était la signature de la chanson des Leaves "Hey Joe". The Hook Will Grab You était leur première production et présentait beaucoup de similitudes avec Blue Cheer. Leur deuxième album, Hooked, a été enregistré avec un nouveau batteur et un joueur de clavier. Hooked sonne un peu comme Iron Butterfly, lourd mais avec une approche pop.

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🎸 Light Of Darkness – Light Of Darkness (1971)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français


Light Of Darkness est un power trio germano-britannique fondé à Hambourg et actif dans la mouvance hard rock/blues psychédélique du début des années 70. Leur unique album, Light Of Darkness, sorti en 1971 sur United Artists, déploie un son rugueux, saturé, intensément habité par la voix éraillée et viscérale de l’énigmatique vocaliste Steve Robinson. Dans la lignée de groupes comme Led Zeppelin, Cream ou Frijid Pink, le groupe insuffle à ses compositions une énergie brute et moite, entre blues lourd, rock garage et effluves psychédéliques. Malgré son manque de diffusion à l'époque, l’album est aujourd’hui une perle recherchée de la scène underground européenne, symbole d’une époque où l’expérimentation et l’intensité prenaient le pas sur le formatage commercial.

🇬🇧 Biographie (English)


Light Of Darkness was a British-German power trio based in Hamburg, known for their sole 1971 self-titled album released on United Artists. Their music fuses heavy blues, raw hard rock, and psychedelia, anchored by the powerful, gravelly vocals of frontman Steve Robinson. With clear influences from Cream and early Led Zeppelin, the band delivered a raw and emotive performance across the album's seven tracks. Though overlooked upon its release, Light Of Darkness has gained cult status among collectors and fans of early '70s European underground rock for its uncompromising energy and psychedelic heaviness.

💿 Trackliste

  1. Movin' Along

  2. Walkin' In The Spot-Light

  3. Power Of Love

  4. Love In Your Heart

  5. Freedom

  6. Soul Francisco

  7. Light Of Darkness

🎸 Musiciens

  • Steve Robinson – chant, guitare

  • Manfred Wieczorke – basse, claviers

  • Charly Maucher – batterie

🎧 Écoute en ligne

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👉 Light Of Darkness – Light Of Darkness (1971)



Sabattis - Warning In The Sky (1970)



American Rock band Sabattis, were active for about 3 years. They were never really a club band and did no touring, so they mostly played college parties. "Warning in the Sky" was recorded in March of 1970 in a basement in Rochester, N.Y. and was produced by the band. It stayed unreleased for 41 years until it was digitized from the original master tapes and released on CD by Jargon Records in 2011. It's a pretty excellent specimen of hard rock/prog with really good musicianship. 

Le groupe de rock américain Sabattis a été actif pendant environ 3 ans. Ils n'ont jamais vraiment été un groupe de club et n'ont pas fait de tournée, donc ils ont surtout joué des soirées à l'université. "Warning in the Sky" a été enregistré en Mars 1970 dans un sous-sol à Rochester, N.Y. et a été produit par le groupe. Il est resté intact pendant 41 ans jusqu'à ce qu'il soit numérisé à partir des bandes originales et sorti sur CD par Jargon Records en 2011. C'est un excellent spécimen de hard rock / prog avec une très bonne musicalité.

1970

lundi 29 janvier 2018

🎸 Dryewater – Southpaw (1974)



Pochette de l'album



🇫🇷 Biographie (Français)


Dryewater est un groupe de rock sudiste originaire de Charlotte, Caroline du Nord. Formé au début des années 70, le groupe s’est fait remarquer par un style combinant hard rock, blues et rock psychédélique, avec une forte identité sudiste. Leur unique album Southpaw, publié en 1974 à seulement 500 exemplaires sur le label J.T.B. Records, est rapidement devenu un disque rare et recherché. Après une brève carrière, le groupe a détruit les exemplaires invendus, ce qui renforça la légende. L’album a connu plusieurs rééditions, notamment en 1996 (Void Records), 2006 (Radioactive Records), et une édition deluxe en 2024 (Noble Records) avec des pistes inédites et un livret enrichi.

Southpaw est un excellent exemple de rock sudiste mélodique et puissant, avec une atmosphère brute typique des groupes underground des années 70. Les guitares acérées et les claviers bien présents apportent une vraie richesse sonore, et la voix de Richard Drye donne beaucoup de caractère à l’ensemble. Une perle rare pour les collectionneurs et fans de rock vintage.


🇺🇸 Biography (English)


Dryewater is a Southern rock band from Charlotte, North Carolina, active in the early 1970s. Their only album, Southpaw, released in 1974 on J.T.B. Records in a limited run of 500 copies, quickly became a rare collector’s item. After a short career, the band destroyed unsold copies, increasing the album's cult status. It has been reissued several times, notably in 1996 (Void Records), 2006 (Radioactive Records), and a deluxe edition in 2024 (Noble Records) with bonus tracks and an expanded booklet.


💿 Trackliste

  1. Winterground – 3:02

  2. Trouble – 4:07

  3. Give Yourself Time to Live – 3:24

  4. Don’t Let Her Sleep Too Long – 2:58

  5. Let Me Take You – 3:31

  6. Thunder – 2:57

  7. See Them Run – 2:02

  8. Revelation – 2:23

  9. Set Out on the River – 2:49

  10. After All (I Ain’t Sleepy) – 6:30


🎸 Musiciens

  • Richard Drye – guitare, chant

  • Shaye Drye – claviers, chant

  • Robert Blair – basse, chant

  • Garland Walker Stidham – batterie




🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Dryewater, Southpaw, 1974, rock psyché, hard rock, garage US, North Carolina, rareté rock, priv press, collector rock, acid guitar, keys hard rock, Carpe Diem blog 

Demon Fuzz - Afreaka ! (1970)



Demon Fuzz was an afro-rock group of which its members had all immigrated to Britain from the Commonwealth countries. The band's name means "devil's children or bad policemen". They originally played soul, but the music they heard during a trip to Morocco lead to a change in their style to what has been described as a blend of funk, rock, jazz and African music.
Released in 1970,  Afreaka!, demonstrates their excellence in playing psychedelic soul, dub-heavy funk, progressive rock, afro-jazz and black acid rock.

Demon Fuzz était un groupe afro-rock dont les membres avaient tous immigré en Grande-Bretagne des pays du Commonwealth. Le nom du groupe signifie "enfants du diable ou mauvais policiers". Ils ont joué de la soul à l'origine, mais la musique qu'ils ont entendue lors d'un voyage au Maroc a conduit à un changement dans leur style vers ce qui a été décrit comme un mélange de funk, rock, jazz et musique africaine.
Sorti en 1970, Afreaka !, démontre son excellence en jouant de la soul psychédélique, du funk dub-heavy, du rock progressif, de l'afro-jazz et du rock noir acide.

1970

dimanche 28 janvier 2018

Rain - Rain (1972)



Originally released in 1972 on the Project 3 label, Rain’s self-titled album is a cult item among lovers of progressive pop, psych and proto power-pop. Fantastic songs, superb musicianship, dreamy vocals, hard guitar, Hammond…Echoes of late ‘60s Beatles, Colin Blunstone, Zombies, Caravan, Argent, Parlour Band…

Initialement sorti en 1972 sur le label Project 3, l'album éponyme de Rain est un objet culte parmi les amateurs de pop progressive, de psych et de pop power. Chansons fantastiques, superbe musicalité, chants rêveurs, guitares claires, orgue Hammond ... Fait écho aux Beatles des années 60, Colin Blunstone, Zombies, Caravane, Argent, Parlor Band et autres du genre ...

1972

Finchley Boys - Everlasting Tributes (1972)



Acid-fried blues rock was where Finchley Boys were at, and their affection and aptitude for the music resonates loud and clear amid the album. Gutted with bone-crushing guitar leads, bristling with venom, "Everlasting Tributes" indicates the band spent a lot of time spinning sides by the Yardbirds, while casting a further ear towards the progressively heavy sounds of bands such as the Litter, Iron Butterfly, and Steppenwolf.

Le blues rock et l'acid rock était le laboratoire des Finchley Boys et leur goût et leur aptitude pour cette musique résonnent haut et fort tout au long de l'album "Everlasting Tributes". Le groupe a passé beaucoup de temps à découvrir tous les aspects de la production des Yardbirds, tout en écoutant de très près les sons de plus en plus lourds de groupes tels que The Litter, Iron Butterfly, et Steppenwolf.

1972

Rhinoceros - Satin Chickens (1969)



Rhinoceros was on a slippery slope; but with their brilliance still intact... In early 1969, the band returned from New York to Elektra's LA. studio. The result was, in many ways, the final 'real' Rhinoceros album, Satin Chickens. Despite the excellent finished product, lead singer John Finley revealed the album was quite different from the original concept as devised by Rothchild. "It was going to be an album of singles," says Finley. 

Rhinocéros était sur une pente glissante; mais avec leur éclat encore intact ... Au début de 1969, le groupe est revenu de New York à LA pour enregistrer à Elektra Studios. Le résultat a été, à bien des égards, le «vrai» album final de Rhinoceros, Satin Chickens. Malgré l'excellent produit fini, le chanteur John Finley a révélé que l'album était très différent du concept original imaginé par Rothchild. «C'est devenu un album de singles», explique Finley.

1969



🎸 Bulldog Breed - Made in England (1969)


 
Pochette de l'album

 Biographie (Français)


Bulldog Breed est un groupe londonien éphémère, actif à la toute fin des années 1960, et issu de la scène underground psychédélique britannique. Leur unique album Made in England, sorti en 1969 sur le label Deram Nova, mélange rock psychépop baroqueinfluences progressives et ambiance mod. Ce disque foisonnant et souvent exubérant préfigure des projets futurs de ses membres, notamment Steve Hackett et Keith Baker (futur Uriah Heep). Entre riffs acides, flûtes pastorales et orchestrations ambitieuses, Made in England illustre parfaitement la transition entre la pop psychédélique et le rock progressif naissant.


🇺🇸 Biography (English)


Bulldog Breed emerged from London’s late-60s psychedelic scene and released their sole album, Made in England, in 1969 via Deram Nova. The band blended British psych-popmod rock, and early prog influences, crafting a colorful, sometimes whimsical record full of energy and melodic invention. Though short-lived, the band’s lineup would later contribute to notable acts such as Steve Hackett’s pre-Genesis projects and Uriah Heep. This cult album stands as a vivid snapshot of the UK’s rich underground soundscape in the waning days of the Sixties.


💿 Trackliste

  1. Paper Man

  2. Bustle & Birth

  3. You've Got To Hold On

  4. No

  5. Folder Man

  6. I Flew

  7. You

  8. Silver

  9. Top Of The Pops Cock?

  10. Austin Osman Spare

  11. Halcyon Days

  12. Made In England

  13. Friday Hill


🎸 Musiciens

  • Alistair McLean – Guitare, chant

  • Rod Harrison – Guitare

  • Keith Baker – Batterie (futur Uriah Heep)

  • Frank Innes – Chant, flûte

  • Nathaniel Dodd – Claviers

  • Jeff Paul – Basse

  • Steve Hackett (non crédité, contributions ponctuelles selon certaines sources)


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🏷️ Mots-clés SEO
Bulldog Breed, Made in England, rock psychédélique UK, Deram Nova, rock progressif 1969, proto-prog, flûte psyché, Steve Hackett, Keith Baker, underground londonien, psych pop britannique



🎸 Buffalo – Only Want You For Your Body (1974)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Troisième album du groupe australien BuffaloOnly Want You For Your Body est un condensé de hard rock cru, lourd et sans compromis, marqué par des riffs massifs et une énergie préfigurant le stoner rock. Sorti en 1974, l’album marque l’apogée de la première période du groupe avec Dave Tice au chant et John Baxter à la guitare, et affiche une esthétique provocante, tant dans ses paroles que dans sa pochette sulfureuse. Buffalo incarne ici une facette plus heavy du rock australien, entre Black Sabbath et Blue Cheer, avec une authenticité brute et un sens du groove redoutable.

🇺🇸 Biographie (English)


Only Want You For Your Body, the third album by Australian heavy rock pioneers Buffalo, is a gritty, unapologetic slab of early hard rock. Released in 1974, it features crushing riffs, a raw production, and provocative themes that foreshadow the stoner and doom genres. Frontman Dave Tice delivers snarling vocals over John Baxter’s thunderous guitar work, creating a sound that bridges Black Sabbath’s heaviness with the wildness of early Aussie pub rock. A cult favorite, this album showcases Buffalo at their most powerful and rebellious.

💿 Trackliste

  1. I’m a Skirt Lifter, Not a Shirt Raiser

  2. I’m Coming On

  3. Dune Messiah

  4. Stay With Me

  5. What’s Going On

  6. Kings Cross Ladies

  7. United Nations

🎸 Musiciens
Dave Tice – chant
John Baxter – guitare
Peter Wells – basse
Jimmy Economou – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🎸 Black Widow – Black Widow (1971)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie


Black Widow est un groupe britannique de rock progressif et occulte, actif principalement au début des années 1970. Après un premier album très marqué par des thématiques sataniques (Sacrifice, 1970), le groupe modère son propos sur ce deuxième album éponyme de 1971, tout en conservant des éléments dramatiques et théâtraux dans sa musique. Leurs compositions mélangent rock progressif, psychédélique et touches de jazz, avec des passages instrumentaux élaborés et une atmosphère sombre caractéristique.

🇬🇧 Biography


Black Widow is a British progressive and occult rock band active mainly in the early 1970s. After a debut album heavily themed around satanic topics (Sacrifice, 1970), the band toned down its lyrical approach on this self-titled second album from 1971 while maintaining its dramatic and theatrical musical style. Their compositions blend progressive rock, psychedelic influences, and touches of jazz, featuring elaborate instrumental sections and a characteristic dark atmosphere.

💿 Trackliste

  1. Tears and Wine 4:13

  2. The Gypsy 3:43

  3. Bridge Passage 0:29

  4. When My Mind Was Young 3:32

  5. The Journey 3:52

  6. Poser 3:46

  7. Mary Clark 4:06

  8. Wait Until Tomorrow 4:47

  9. An Afterthought 4:25

  10. Legend of Creation 5:05

🎸 Musiciens

  • Kip Trevor – Chant, guitare rythmique

  • Jim Gannon – Guitare solo, chœurs

  • Bob Bond – Basse

  • Clive Box – Batterie, percussions

  • Clive Jones – Saxophone, flûte, chœurs

  • Geoff Griffith – Orgue, piano, mellotron

🔎 Mots-clés SEO intégrés
Black Widow, Black Widow album 1971, rock progressif britannique, occult rock, musique psychédélique 70s, satanic rock, Clive Jones, rock théâtral années 70, Black Widow discographie

🎧 Écoute en ligne

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samedi 27 janvier 2018

🎸 J.F. Murphy & Free Flowing Salt – Almost Home (1970)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


J.F. Murphy & Free Flowing Salt est un groupe américain qui, au tournant des années 70, a proposé un mélange éclectique et audacieux de rock, de folk, de jazz, de blues et de musique progressive. Mené par le chanteur et multi-instrumentiste J.F. Murphy, le groupe se distingue par des compositions longues et évolutives, des sections instrumentales riches et des harmonies vocales travaillées. Almost Home, sorti en 1970, est leur premier album studio et reste leur œuvre la plus emblématique, appréciée des amateurs de rock psychédélique expérimental et de fusion des genres.

🇺🇸 Biography (English)


J.F. Murphy & Free Flowing Salt was an American band that, at the turn of the 1970s, delivered an eclectic and bold blend of rock, folk, jazz, blues, and progressive music. Led by singer and multi-instrumentalist J.F. Murphy, the group stood out for its long, evolving compositions, rich instrumental sections, and elaborate vocal harmonies. Almost Home, released in 1970, is their debut studio album and remains their most iconic work, cherished by fans of experimental psychedelic rock and genre fusion.

💿 Trackliste

  1. I’m Gone

  2. Waiting Hymn

  3. Silver Horn

  4. Never Let Her Go

  5. I Need You

  6. The Last Illusion

  7. Almost Home

  8. The Light of a Clear Blue Morning

  9. Find Yourself

  10. The Last Battle

🎸 Musiciens

  • J.F. Murphy – chant, guitare, claviers, flûte

  • Dave Sawyer – guitare

  • Tom Kobus – basse

  • Jack Duffy – batterie

  • Danny Russo – saxophone, flûte, claviers

  • Free Flowing Salt – chœurs et arrangements

🎧 Écoute en ligne

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Mad Dog - Dawn Of The Seventh Sun (1969)



Heavy/psychedelic/West Coast  music of the highest order, recorded in 1969, but unreleased at the time. Only released in a quantity of a couple of copies to get a major record deal that never materialized. Three of the songs were used in a low-budget biker flick called Black Angels. The original demo LP had only a plain black label with no kinds of credits.

Musique heavy / psychédélique / West Coast du plus haut niveau, enregistrée en 1969, mais inédite à l'époque. Seulement publiée en quelques exemplaires pour obtenir un contrat d'enregistrement majeur qui ne s'est jamais matérialisé. Trois des chansons ont été utilisées dans un film de biker à petit budget appelé Black Angels. Le LP de démonstration originale avait seulement une étiquette noire simple sans aucun genre de crédits.

1969