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Rock Music Blog

mardi 30 janvier 2018

Creepy John Thomas - Creepy John Thomas (1969)



Creepy John Thomas was in fact an alias for Australian singer-guitarist Johnny Driver, who had enjoyed considerable success back home with the Flies, even supporting the Rolling Stones. Recorded by the legendary Conny Plank and released in late 1969, this terrific album combines psychedelic rock, blues and folk to spellbinding effect.

Creepy John Thomas était en fait un alias pour le chanteur-guitariste australien Johnny Driver, qui avait connu un succès considérable dans son pays avec les Flies, soutenant même les Rolling Stones. Enregistré par le légendaire Conny Plank et sorti fin 1969, cet album époustouflant combine le rock psychédélique, le blues et le folk avec un effet envoûtant.

1969

Bloody Mary - Bloody Mary (1974)



Rare NY heavy rock band linked to Sir Lord Baltimore through their drummer John Bradley. The rumour was that Bloody Mary's self titled debut from 1974 was Sir Lord Baltimore's(SLB) third album under a psuedonym, however SLB's drummer John Garner confirmed this wasn't the case. Anyway this album comes off sounding more like 1970 than 1974. 

Rare groupe de heavy rock new-yorkais lié à Sir Lord Baltimore par l'intermédiaire de leur batteur John Bradley. Selon la rumeur, le premier album de Bloody Mary sorti en 1974 était le troisième album de Sir Lord Baltimore (SLB) sous un pseudonyme, mais le batteur de SLB, John Garner, a confirmé que ce n'était pas le cas. Quoi qu'il en soit, cet album sonne plus 1970 que 1974...

1974

Joy Of Cooking - Castles (1972)



The third album by Joy Of Cooking and the last before Toni Brown and Terry Garthwaite set forth on to peruse solo and duo recordings. Based in the political hotbed of Berkeley California and part of the San Francisco explosion of the late sixties the Joy Of Cooking were the best know Berkeley band apart from the legendary Country Joe & The Fish.

Le troisième album de Joy Of Cooking et le dernier avant Toni Brown et Terry Garthwaite se sont lancés dans des enregistrements solo et en duo. Basé dans le foyer politique de Berkeley en Californie et faisant partie de l'explosion de San Francisco de la fin des années 60, Joy Of Cooking était le groupe le plus connu de Berkeley en dehors du légendaire Country Joe & The Fish.

1972

Smoke Rise - The Survival Of St John (1971)




The Survival of St. Joan is a rock opera by Smoke Rise from an original concept and libretto by Off-Broadway playwright and screenwriter James Lineberger. The basic story of The Survival of St. Joan is based upon the conceit that Joan of Arc was spared her execution by virtue of a double being burned in her place. After this stroke of good fortune, Joan is led off to a farm where her caretaker falls in love with her and wants her to settle down, but Joan, restless and driven, leaves to try to rejoin the French army in the Hundred Years War. 

The Survival of St. Joan est un opéra rock de Smoke Rise tiré d'un concept original et d'un livret de James Lineberger, dramaturge et scénariste d'Off-Broadway. L'histoire de The Survival of St. Joan est basée sur l'hypothèse que Jeanne d'Arc a été épargnée de son exécution grâce à un double brûlé à sa place. Après ce coup de chance, Jeanne est emmenée dans une ferme où sa gardienne tombe amoureuse d'elle et veut qu'elle s'installe, mais Jeanne, inquiète et sous influence, part tenter de rejoindre l'armée française dans la guerre de Cent Ans.

1971

Sapphire Thinkers (1969)



Excellent 1968 Californian band who with their mix of male and female vocalists and fuzz lead guitar bear comparisons with Yankee Dollar or Peanut Butter Conspiracy. These folks had a penchant and talent for crafting gorgeous, highly commercial sunshine pop - though their version was assisted by the consumption of various illicit substances (look at mushrooms on the Kevin Leveque cover art).

Excellent groupe californien de 1968 qui, avec leur mélange de chanteurs masculins et féminins et de guitaristes fuzz lead, se compare au Yankee Dollar ou au Peanut Butter Conspiracy. Ces gens ont eu un penchant et un talent pour la création d'une sunshine pop très commerciale, bien que leur inspiration ait été aidée par la consommation de diverses substances illicites (regardez les champignons sur la couverture de Kevin Leveque...).

1969

Livin' Blues - Bamboozle (1971)



Livin Blues is a Dutch blues bands of the late 60s and early 70s. Bamboozle is amongst Livin Blues best albums and were they have a more grown-up sound. The singer really stands out with his husky voice and the harmonica player is a real lust. L.B. Boogie is a real classic and easily stands in the shadow of John Mayall's Room to Move. 

Livin Blues est un groupe de blues néerlandais de la fin des années 60 et du début des années 70. Bamboozle est parmi les meilleurs albums de Livin Blues et proposait un son plus adulte. Le chanteur se démarque vraiment par sa voix rauque et le joueur d'harmonica est un vrai enchantement. KG. Boogie se situe facilement dans l'ombre de Room to Move de John Mayall.

1971




Magi - Win Or Lose (1973)




Magi bassist Tom Stevens played in  Long Ryders this Northern Indiana based band . Win Or Lose , a self-released album, originally saw the light of day in 1976. Recorded at Uncle Dirty’s Sound Machine Studios in Kalamazoo, Michigan, the disc stands as Magi’s one and only album. A couple of years after Win Or Lose was issued, the band relocated to Los Angeles. But not much happened there, so they soon it disbanded. 

Le bassiste des Magi Tom Stevens a joué dans Long Ryders ce groupe basé dans le nord de l'Indiana. Win Or Lose, un album autoproduit, a vu le jour en 1976. Enregistré aux Sound Machine Studios de Uncle Dirty à Kalamazoo, Michigan, le disque est le seul et unique album de Magi. Quelques années après la sortie de Win Or Lose, le groupe déménage à Los Angeles. Mais il ne s'est pas passé grand-chose là-bas, alors ils l'ont bientôt dissous.


Brownstone - Brownstone (1973)



This early 70s, excellent bluesy rock band with great female vocals released this album on Playboy records. A group whose story is still a mystery. As in some places reported, most of them are from Texas (neighborhoods of Houston), about from there their frontman-vocalist Bárbara López - from Galveston, also Texas. In the early 1970s, the band performed successfully in the California area, and when Bárbara López, bassist Steve Selberg, lead guitarist Douglas Welbaum, keyboardist Michael Frass, one more guitarist David P. Hoffman and drummer Samuel F. Johnson joined the band, At the studio “Devonshire” (North Hollywood, Los Angeles) and recorded material for the only self-titled album.

Excellent groupe de rock bluesy du début des années 70, avec de grandes voix féminines . Un groupe dont l'histoire est toujours un mystère. Comme souvent, la plupart d'entre eux viennent du Texas (quartiers de Houston), comme leur chanteuse Bárbara López, originaire de Galveston, Texas. Au début des années 1970, Bárbara López, le bassiste Steve Selberg, le guitariste Douglas Welbaum, le claviériste Michael Frass, un autre guitariste, David P. Hoffman et le batteur Samuel F. Johnson, rejoignent le groupe au studio "Devonshire" (North Hollywood, Los Angeles) et  enregistrent leur seul album éponyme.

1973

Cochise - Cochise (1970)



Cochise was an English country rock band that performed in the 1970s.
There was a lot of talent involved in the making of Cochise's debut album. Guitarist Mick Grabham went on to play in Procol Harum; bassist Rick Wills would later join Foreigner; B.J. Cole would be an in-demand pedal steel player on many sessions over the next few decades; drummer Willie Wilson would play with Pink Floyd; Dick Taylor, who'd just left the Pretty Things, produced; and Storm Thorgerson of Hipgnosis (famous for working on Pink Floyd LP covers) designed a striking daring cover. 

Cochise était un groupe de rock country anglais qui a joué dans les années 1970.
Il y avait beaucoup de talent impliqué dans la réalisation du premier album de Cochise. Le guitariste Mick Grabham a joué dans Procol Harum; le bassiste Rick Wills rejoindra plus tard Foreigner; B.J. Cole sera un joueur de pedal steel en demande sur de nombreuses sessions au cours des prochaines décennies; le batteur Willie Wilson jouera avec Pink Floyd; Dick Taylor, qui venait de quitter les Pretty Things, l'a produit; et Storm Thorgerson de Hipgnosis (célèbre pour avoir travaillé sur les reprises de Pink Floyd LP) a conçu une couverture audacieuse frappante.

1970







Heat Exchange - Reminiscence (1972)



The history of Heat Exchange starts somewhere in the late 60s in Toronto, Canada. It seems clear is that their place of origin is not indicative of their influences. The whole aesthetics of the album refers to bands of the Old Albion and the generalized wave of prog rock of that era.These will probably be found in two of the favorite bands of Carmody, Emerson, Lake and Palmer and King Crimson, the Raw Material, Jethro Tull, The Nice, Web, and Argent. 

L'histoire de Heat Exchange commence quelque part à la fin des années 60 à Toronto, au Canada. Il semble clair que leur lieu d'origine n'est pas un indicateur de leurs influences. L'ensemble de l'esthétique de l'album fait référence à des groupes de la Old Albion et à la vague généralisée du rock progressif de cette époque. On retrouvera ces références probablement dans deux des groupes préférés de Carmody, Emerson, Lake et Palmer et King Crimson ou encore chez Jethro Tull, Nice, Web, et Argent.

1972

Sopwith Camel - The Miraculous Hump Returns From the Moon (1973)



For San Francisco's psychedelic Sopwith Camel, life as a Sixties pop sensation ended as quickly as it began. It all began in late 1965. Peter Kraemer, the group's vocalist and lyricist, had dreamed up the name for the band while living in Haight-Ashbury at 1090 Page Street, the infamous twenty-five-room Victorian house with the basement ballroom where Big Brother and the Holding Company rehearsed and performed.  He ran into guitarist Terry MacNeil at a bookstore, and within a week they had written eight songs, including "Hello, Hello." After they added guitarist William Sievers, drummer Norman Mayell and bassist Martin Beard, they began performing at the Matrix, one of the first clubs to present psychedelic music.But success didn't stop the band members from bickering offstage, and the Camel soon disbanded.In 1970, Kraemer and MacNeil started writing songs together, eventually deciding to re-form the band. Their 1973 comeback album, The Miraculous Hump Returns from the Moon released without big success and their tour literally went up in smoke when the truck loaded with their equipment caught fire. Beard and Mayell went on to play sessions for Jacobsen in the late Sixties and early Seventies, appearing on Norman Greenbaum's hit album Spirit in the Sky, Mayell later joined a version of Blue Cheer.

Pour le groupe psychédélique Sopwith Camel de San Francisco, la vie comme une sensation pop Sixties a pris fin aussi vite qu'elle a commencé. Tout a commencé à la fin de 1965. Peter Kraemer, chanteur et parolier du groupe, avait inventé le nom du groupe alors qu'il vivait à Haight-Ashbury au 1090 Page Street, l'infâme maison victorienne de vingt-cinq pièces avec la salle de bal du sous-sol où Big Brother et la Holding Company ont répété et joué. Il a rencontré le guitariste Terry MacNeil dans une librairie, et en l'espace d'une semaine, ils ont écrit huit chansons, dont "Hello, Hello". Après avoir ajouté le guitariste William Sievers, le batteur Norman Mayell et le bassiste Martin Beard, ils ont commencé à jouer au Matrix, l'un des premiers clubs à présenter de la musique psychédélique. Mais le succès n'a pas empêché les membres du groupe de se séparer. En 1970, Kraemer et MacNeil ont commencé à écrire des chansons ensemble, décidant finalement de reformer le groupe. Leur album de retour de 1973, The Miraculous Hump Returns from the Moon, est sorti sans grand succès et leur tournée a littéralement explosé quand le camion chargé de leur équipement a pris feu. Beard et Mayell ont continué à jouer des sessions pour Jacobsen à la fin des années soixante et début des années soixante-dix, apparaissant sur l'album à succès de Norman Greenbaum, Spirit in the Sky, Mayell a ensuite rejoint une version de Blue Cheer.

1973

Valhalla - Valhalla (1969)



American "acid" hard rock - the concept is not typical, but it provides the most complete picture of music Valhalla, band late 60s. The name Valhalla is the 'paradise' of all the Vikings who died fighting honorably. Their only album, which appeared in the 1969, was crowded with "violent" organ and soulful melodies."Hard Times", the opener, is a fusion of strong guitar riffs and keyboards.

Hard Rock américain "acide" - le concept n'est pas typique, mais il fournit l'image la plus complète de la musique de Valhalla, groupe de la fin des années 60. Le nom Valhalla est le «paradis» de tous les Vikings qui sont morts en combattant honorablement. Leur seul album, paru en 1969, était rempli de mélodies «violentes» d'orgue et de mélodies soul. «Hard Times», le premier opus, est une fusion de riffs de guitare et de claviers puissants.

1969



The Hook - Hooked ! (1968)



The Hook were a short-lived psychedelic power trio from the sixties who made two albums in 1968 . Their guitar player Bobby Arlin was in the Leaves and his fuzz orientated style was the hallmark of the Leaves' signature tune "Hey Joe". The Hook Will Grab You was their first release and is a power trio format with a lot of similarities to Blue Cheer. Their second outing, Hooked, saw them with a new drummer and a keyboard player. Hooked sounds somewhat like Iron Butterfly, heavy but with a pop approach.

The Hook était un trio psychédélique de courte durée des années soixante qui a fait deux albums en 1968. Leur guitariste Bobby Arlin jouait avec les Leaves et son style orienté fuzz était la signature de la chanson des Leaves "Hey Joe". The Hook Will Grab You était leur première production et présentait beaucoup de similitudes avec Blue Cheer. Leur deuxième album, Hooked, a été enregistré avec un nouveau batteur et un joueur de clavier. Hooked sonne un peu comme Iron Butterfly, lourd mais avec une approche pop.

1968

Light Of Darkness - Light Of Darkness (1971)



This self-titled debut album is in a kind-of progressive blues-rock style, highlighted by Latimer's odd voice and an energetic cover of Tony Joe White's "Soul Francisco." However, critics at that time dismissed the record as being directionless; the record-buying public ignored the LP and after a couple of concerts, Light of Darkness disbanded. Today, their only recording has become a minor cult classic and a collector's item. Unfortunately, the bandmembers disappeared and never recorded again.

Ce premier album éponyme est dans un style blues-rock progressif , mis en valeur par la voix étrange de Latimer et une reprise énergique de "Soul Francisco" de Tony Joe White. Cependant, les critiques à l'époque ont rejeté le disque comme étant sans direction; le public a ignoré le LP et après quelques concerts, Light of Darkness a été dissous. Aujourd'hui, leur seul enregistrement est devenu un classique culte mineur et un objet de collection. Malheureusement, les membres du groupe ont disparu et n'ont plus jamais été enregistrés.

1971

Sabattis - Warning In The Sky (1970)



American Rock band Sabattis, were active for about 3 years. They were never really a club band and did no touring, so they mostly played college parties. "Warning in the Sky" was recorded in March of 1970 in a basement in Rochester, N.Y. and was produced by the band. It stayed unreleased for 41 years until it was digitized from the original master tapes and released on CD by Jargon Records in 2011. It's a pretty excellent specimen of hard rock/prog with really good musicianship. 

Le groupe de rock américain Sabattis a été actif pendant environ 3 ans. Ils n'ont jamais vraiment été un groupe de club et n'ont pas fait de tournée, donc ils ont surtout joué des soirées à l'université. "Warning in the Sky" a été enregistré en Mars 1970 dans un sous-sol à Rochester, N.Y. et a été produit par le groupe. Il est resté intact pendant 41 ans jusqu'à ce qu'il soit numérisé à partir des bandes originales et sorti sur CD par Jargon Records en 2011. C'est un excellent spécimen de hard rock / prog avec une très bonne musicalité.

1970

lundi 29 janvier 2018

Nitzinger - Nitzinger (1972)

 

Nitzinger was a progressive blues band with a sound steeped in the Texas-Louisiana Delta-style. Mixing hard blues with softer acoustic styled ballads, this album showcases the versatility and the tight cohesiveness of the band.It was a great 1st album for this group. John Nitzinger struck out on his own after writing some songs for fellow Texan rockers Bloodrock and produced "Nitzinger" in 1972. 

Nitzinger était un groupe de blues progressif avec un son imprégné du style Delta du Texas-Louisiana. Mélangeant du blues avec des ballades acoustiques plus douces, cet album montre la polyvalence et la cohésion du groupe. C'était un super 1er album pour ce groupe . John Nitzinger a ensuite joué seul après avoir écrit quelques chansons pour ses collègues rockeurs texans Bloodrock et a produit "Nitzinger" en 1972.

1972




Dryewater - Southpaw (1974)



Dryewater is an American group of hard rock psyche native to North Carolina. Southpaw is a sophisticated dose of 70's hard rock/prog with tinges of their native Southern rock sound. Strong rhythm guitar work forms the basis of most of the songs, but also evident is some melodic, perhaps slightly progressive keyboard work, that both underpins the occasional acid lead guitar solos and maintains the overall momentum of each performance. 

Dryewater est un groupe américain de hard rock psyché originaire de Caroline du Nord. Cet album est une dose sophistiquée de hard rock/prog des années 70 avec des nuances de son rock originaire du Sud. Le travail de la guitare rythmique forme la base de la plupart des chansons, mais est aussi évident celui du clavier mélodique, peut-être légèrement progressif, qui sous-tend les solos occasionnels de guitare acide et maintient l'élan général de chaque performance.

1974

Demon Fuzz - Afreaka ! (1970)



Demon Fuzz was an afro-rock group of which its members had all immigrated to Britain from the Commonwealth countries. The band's name means "devil's children or bad policemen". They originally played soul, but the music they heard during a trip to Morocco lead to a change in their style to what has been described as a blend of funk, rock, jazz and African music.
Released in 1970,  Afreaka!, demonstrates their excellence in playing psychedelic soul, dub-heavy funk, progressive rock, afro-jazz and black acid rock.

Demon Fuzz était un groupe afro-rock dont les membres avaient tous immigré en Grande-Bretagne des pays du Commonwealth. Le nom du groupe signifie "enfants du diable ou mauvais policiers". Ils ont joué de la soul à l'origine, mais la musique qu'ils ont entendue lors d'un voyage au Maroc a conduit à un changement dans leur style vers ce qui a été décrit comme un mélange de funk, rock, jazz et musique africaine.
Sorti en 1970, Afreaka !, démontre son excellence en jouant de la soul psychédélique, du funk dub-heavy, du rock progressif, de l'afro-jazz et du rock noir acide.

1970

dimanche 28 janvier 2018

Rain - Rain (1972)



Originally released in 1972 on the Project 3 label, Rain’s self-titled album is a cult item among lovers of progressive pop, psych and proto power-pop. Fantastic songs, superb musicianship, dreamy vocals, hard guitar, Hammond…Echoes of late ‘60s Beatles, Colin Blunstone, Zombies, Caravan, Argent, Parlour Band…

Initialement sorti en 1972 sur le label Project 3, l'album éponyme de Rain est un objet culte parmi les amateurs de pop progressive, de psych et de pop power. Chansons fantastiques, superbe musicalité, chants rêveurs, guitares claires, orgue Hammond ... Fait écho aux Beatles des années 60, Colin Blunstone, Zombies, Caravane, Argent, Parlor Band et autres du genre ...

1972

Finchley Boys - Everlasting Tributes (1972)



Acid-fried blues rock was where Finchley Boys were at, and their affection and aptitude for the music resonates loud and clear amid the album. Gutted with bone-crushing guitar leads, bristling with venom, "Everlasting Tributes" indicates the band spent a lot of time spinning sides by the Yardbirds, while casting a further ear towards the progressively heavy sounds of bands such as the Litter, Iron Butterfly, and Steppenwolf.

Le blues rock et l'acid rock était le laboratoire des Finchley Boys et leur goût et leur aptitude pour cette musique résonnent haut et fort tout au long de l'album "Everlasting Tributes". Le groupe a passé beaucoup de temps à découvrir tous les aspects de la production des Yardbirds, tout en écoutant de très près les sons de plus en plus lourds de groupes tels que The Litter, Iron Butterfly, et Steppenwolf.

1972

Rhinoceros - Satin Chickens (1969)



Rhinoceros was on a slippery slope; but with their brilliance still intact... In early 1969, the band returned from New York to Elektra's LA. studio. The result was, in many ways, the final 'real' Rhinoceros album, Satin Chickens. Despite the excellent finished product, lead singer John Finley revealed the album was quite different from the original concept as devised by Rothchild. "It was going to be an album of singles," says Finley. 

Rhinocéros était sur une pente glissante; mais avec leur éclat encore intact ... Au début de 1969, le groupe est revenu de New York à LA pour enregistrer à Elektra Studios. Le résultat a été, à bien des égards, le «vrai» album final de Rhinoceros, Satin Chickens. Malgré l'excellent produit fini, le chanteur John Finley a révélé que l'album était très différent du concept original imaginé par Rothchild. «C'est devenu un album de singles», explique Finley.

1969



Bulldog Breed - Made in England (1969)



Bulldog Breed were an obscure band that combined psychedelic with progressive rock, featuring members of T2 and The Flies. The psych-pop sensibilities of 1967 still live in this album. It was versatile in its approach, spreading across pop-psychedelia, guitar-driven tracks, a bit of blues-rock, story-songs, and a jazzy piece. This is one of the last landmark albums when bands seemed play exactly what they wanted, instead of opting for either the mainstream or the gutter.

Bulldog Breed était un groupe obscur qui combinait psychédélique et rock progressif, avec des membres de T2 et The Flies. Les sensibilités psycho-pop de 1967 sont toujours présentes dans cet album, son approche est variée, s'étendant à travers la pop-psychédélie, les morceaux entraînés par la guitare, le blues-rock, les contes et une pièce jazzy. C'est l'un des derniers albums marquants où les groupes semblaient jouer exactement ce qu'ils voulaient, au lieu d'opter pour le mainstream ou le caniveau.

1969


Buffalo - Only Want You For Your Body (1974)



This the band's third album and is a big leap forward in terms of songwriting and production. Where, on Buffalo's previous albums, the vibe on songwriting seemed to be "smoke a bunch of pot, turn the amps up full blast and see what happens", there's a different approach on "Only Want You for Your Body". It remains one of those special pieces of the '70's hard rock puzzle; one that is equally obscure as it is seminal.

C'est le troisième album du groupe et c'est un grand pas en avant en termes d'écriture et de production. Où, sur les précédents albums de Buffalo, l'ambiance sur l'écriture semblait être "fumer un bon gros joint, tourner les amplis à fond et voir ce qui se passe", il y a une approche différente sur "Only Want You for Your Body". Il reste l'une de ces pièces spéciales du puzzle hard rock des années 70; tout aussi obscure que séminale.

1974

Black Widow - Black widow (1971)



Black Widow is a British rock band from Leicester, England. They are best known for their early use of satanist imagery and the occult, both in their music and on stage. They are often confused with Black Sabbath, but the two groups have nothing in common.

Black Widow est un groupe de rock britannique, originaire de Leicester, en Angleterre. Ils sont surtout connus pour leur recours précoce à l'imagerie sataniste et à l'occulte, tant dans leur musique que sur scène. Ils sont souvent confondus avec Black Sabbath, mais les deux groupes n'ont rien en commun.

1971

samedi 27 janvier 2018

JF Murphy & Free Flowing Salt - Almost Home (1970)



J. F. Murphy and Salt was an utterly unique sextet that became a popular college campus fixture during the early 1970s. The band's rebellious stance against the Vietnam War was part of the picture, but it was the original compositions by bandleader, J.F. Murphy, and an overtly creative non-traditional approach to the covers they developed that brought them such a dedicated fan base.

J. F. Murphy and Salt était un sextet tout à fait unique qui devint un groupe de campus connu au début des années 1970. La position rebelle du groupe contre la guerre du Vietnam faisait partie de l'image, mais ce sont les compositions originales du chef d'orchestre, J.F. Murphy, et une approche non traditionnelle ouvertement créative des reprises qui leur apportèrent une base de fans si dévouée.

1970