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Rock Music Blog

dimanche 31 décembre 2017

🎸 John Hall – Action (1979)



Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Un excellent début solo de John Hall - un artiste ayant des racines dans la scène folk de New York, et qui connaîtra plus tard la gloire en tant que membre d'Orléans - dans un engagement très personnel sur cette production des années 70! Le groupe sur le disque comprend des parties d'harmonica de John Sebastian - et d'une certaine manière, l'album est un peu comme certains de ses propres disques après avoir quitté Lovin Spoonful - un matériau plus personnel et terre à terre, mais assemblé avec un son très fort globalement.


Sorti en 1979, Action est un album solo de John Hall, ancien membre du groupe Orleans. Ce disque présente un mélange de rock classique et de soft rock typique de la fin des années 70, avec des mélodies accrocheuses et des arrangements soignés. John Hall y expose son talent de compositeur et guitariste, soutenu par des musiciens expérimentés, pour un résultat équilibré entre énergie et finesse.

🇺🇸 Biography (English)

A great early solo effort from John Hall – an artist with roots in the New York folk scene, and later fame as a member of Orleans – but very much his own person on this early 70s set! The group on the record features some harmonica from John Sebastian – and in a way, the album’s a bit like some of his own records after leaving Lovin Spoonful – material that’s maybe more personal and down to earth, but put together with a very strong sound overall.


Released in 1979, Action is a solo album by John Hall, former member of Orleans. The record features a blend of classic and soft rock typical of the late ’70s, with catchy melodies and polished arrangements. John Hall showcases his skills as a songwriter and guitarist, supported by seasoned musicians, resulting in a balanced mix of energy and finesse.

💿 Trackliste

  1. Action

  2. Tell Me Why

  3. Running Away

  4. I Know a Place

  5. Good Lovin’

  6. She Said

  7. Feelin’ Blue

  8. I Don’t Want to Lose You

  9. My Heart’s Not in It

  10. You’re the One

🎸 Musiciens
John Hall – Chant, guitare
[Musiciens additionnels à préciser selon source]

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO : John Hall, Action, 1979, rock classique, soft rock, Orleans, guitare, composition



🎸 Butterfingers - Butterfingers (1970)



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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire probablement du Texas, Butterfingers est un groupe obscur ayant autoproduit un unique album en 1970, réédité par Shadoks en 1999. Ce disque privé, rare et recherché, délivre un psych‑hard rock rugueux à guitares saturées, orgue et voix soul rauque, oscillant entre reprise de classiques (Beatles/Traffic) et compositions originales signées Klein, Gabrielle et Gonzales. Les fans de rock psychédélique underground l’apprécient pour sa constance et sa véritable authenticité 


🇺🇸 Biography (English)

Likely hailing from Texas, Butterfingers recorded one self‑released album in 1970, later reissued by Shadoks Music in 1999. This hard‑psych gem is driven by fuzzy guitars, organ, and a raspy lead vocal reminiscent of a male Janis Joplin or Screamin’ Jay Hawkins. Blending raw covers (The Beatles, Traffic) with originals by Klein, Gabrielle, and Gonzales, the album is praised by underground psych collectors for its solid cohesion and gritty authenticity


💿 Trackliste

  1. Key

  2. Has the Buggerman Got You

  3. Look Out Now

  4. 5 O’Clock Trip

  5. In the Shade of Night

  6. High Walkin’

  7. I Feel Like an Elephant

  8. Were Ya Gonna Hide

  9. Why Get High

  10. Bootleg


🎧 Écoute en ligne

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🔑 Mots-clés SEO

Butterfingers, Butterfingers 1970, Texas psych‑rock, hard psych, fuzz guitar, rare underground rock, Shadoks Music reissue, male Janis Joplin vocal, 70s psychedelic LP, collector rock album, obscure psych .

1970

🎸 The Unspoken Word – The Unspoken Word (1970)



Pochette de l’album


🇫🇷 Biographie (Français)


Formé à New York à la fin des années 1960, The Unspoken Word est un groupe éphémère qui a su marquer les amateurs de rock psychédélique et folk-rock par un unique album, sorti en 1970 sur le label Atco. Le disque mêle guitares électriques et acoustiques dans un style qui oscille entre douceur mélodique et élans plus électriques, typiques de l’ère post-psychédélique. Les harmonies vocales riches et les arrangements soignés traduisent l’influence des scènes folk et pop de la côte Est. Bien que peu médiatisé à sa sortie, l’album est aujourd’hui recherché par les collectionneurs et reconnu pour sa finesse d’écriture.


🇺🇸 Biography (English)


Formed in New York in the late 1960s, The Unspoken Word was a short-lived band that left its mark on psychedelic and folk-rock enthusiasts with a single self-titled album, released in 1970 on the Atco label. The record blends electric and acoustic guitars in a style that shifts between melodic softness and more electric bursts, typical of the post-psychedelic era. Rich vocal harmonies and refined arrangements reflect the influence of the East Coast folk and pop scenes. Although it received little promotion upon release, the album is now sought after by collectors and praised for its songwriting quality.


💿 Trackliste

  1. We’ve Got Love

  2. On Our Way To Hana

  3. Watching And Waiting

  4. After The Before

  5. I’ve Been Thinking

  6. Girl On A Corner

  7. Nobody Knows

  8. Tomorrow’s Coming

  9. Look Around You Baby

  10. Teardrop Fall


🎸 Musiciens

  • Ricky Parent – Chant, guitare

  • Harvey Wernke – Chant, guitare

  • Jim Roos – Basse

  • Allen Neiberlein – Batterie

  • Steve Stanley – Claviers


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


📌 Mots-clés SEO
The Unspoken Word, The Unspoken Word album 1970, folk rock psychédélique, rock années 70, groupe rock new-yorkais, Atco Records, album culte, rock psychédélique rare, vinyle collection, musique années 1970





The Dog That Bit People - The Dog That Bit People (1971)



Issued by Parlophone in 1971, it was the only album by the group that had evolved from the ashes of legendary band Locomotive by Bass player Mick Hincks and drummer Bob Lamb. Joined by keyboard player Keith Millar and guitarist John Caswell, the group recorded this album for EMI Records in 1970.

Publié par Parlophone en 1971, c'était le seul album du groupe qui avait été reconstitué des cendres du légendaire groupe Locomotive par le bassiste Mick Hicks et le batteur Bob Lamb. Rejoint par Keith Millar, claviériste, et John Caswell, guitariste, le groupe avait initialement  enregistré cet album pour EMI Records en 1970.

1971

samedi 30 décembre 2017

🎸 Incredible Hog – Incredible Hog (1970)



Pochette de l'album Incredible Hog – Incredible Hog

🇫🇷 Biographie


Incredible Hog est un groupe britannique de rock psychédélique et hard rock, actif à la fin des années 1960 et début des années 1970. Leur premier album éponyme sorti en 1970 mélange des sonorités blues rock, psyché et proto-hard rock, caractérisé par des guitares puissantes, des riffs accrocheurs et une ambiance parfois sombre et expérimentale. L’album reflète l’énergie brute et l’esprit d’expérimentation qui parcourait la scène rock britannique de l’époque.

🇺🇸 Biography


Incredible Hog is a British psychedelic and hard rock band active in the late 1960s and early 1970s. Their self-titled debut album released in 1970 blends blues rock, psychedelia, and proto-hard rock, featuring powerful guitars, catchy riffs, and a sometimes dark and experimental atmosphere. The album captures the raw energy and experimental spirit of the British rock scene at the time.

💿 Trackliste

  1. Long Time Comin’

  2. I’m Leaving You

  3. My Baby Can’t Be Wrong

  4. Trouble

  5. I’m A Hog

  6. Blues For The Indians

  7. You Don’t Have To Cry

  8. You Don’t Know What You’re Doin’ To Me

  9. In The House Of The Pig

  10. Beautiful You

🎸 Musiciens

  • John Kelly – chant, guitare

  • Mark Prentice – basse

  • Roger Wootton – guitare lead

  • Alan Cobb – claviers

  • Pete Dawkins – batterie

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Child - Child (1970)



Child is the ultra rare debut album by keyboard-heavy late 60's US acid rock band child. It includes a fierce lengthy version of Isaac Hayes' "Hold On, I'm Comin". Similar to Vanilla Fudge and on the heavier side of late 60s US rock.In August of 69, Bob Gryziek left the Buoys, and became Child's new bassist. 

Child est le premier album ultra rare d'un groupe de rock acide américain des années 60. Il comprend une version féroce et longue de "Hold On, I'm Comin" d'Isaac Hayes. Semblable à Vanilla Fudge et sur le côté plus lourd du rock US de la fin des années 60. En août 69, Bob Gryziek a quitté The Buoys, et est devenu le nouveau bassiste de Child.

1970

Carp - Carp (1970)



Carp is known not so much for its music as it is for being the launching pad for the career of fledglingactor Gary Busey. Singer/drummer Busey formed the group in the spring of 1966 with fellow Oklahoma State University students Ron Getman on guitar, John Crowder on bass, and Glen Mitchell on piano. After relocating to Los Angeles, Carp signed with Epic to record a self-titled 1969 album rooted equally in rock, blues, and country, and the band soon dissolved. 
While Getman, Crowder, and Mitchell continued collaborating as session musicians behind Loudon Wainwright III and Janis Ian, Busey pursued a career as an actor, although he continued playing drums under the alias Teddy Jack Eddy, backing artists including Kris Kristofferson and Leon Russell.

Carp est connu non pas pour sa musique, mais pour être le tremplin de la carrière de l'acteur Gary Busey. Le chanteur et batteur Busey a formé le groupe au printemps 1966 avec Ron Getman, étudiant à l'Oklahoma State University à la guitare, John Crowder à la basse et Glen Mitchell au piano. Après avoir déménagé à Los Angeles, Carp a signé avec Epic pour enregistrer un album éponyme de 1969 enraciné à parts égales dans le rock, le blues et le country, et le groupe s'est bientôt dissous.
Tandis que Getman, Crowder et Mitchell continuaient à collaborer comme musiciens de session derrière Loudon Wainwright III et Janis Ian, Busey poursuivit une carrière d'acteur, bien qu'il continua à jouer de la batterie sous l'alias Teddy Jack Eddy, soutenant des artistes tels que Kris Kristofferson et Leon Russell.

1970

🎸 Crowfoot - Find The Sun (1971)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire du Michigan mais formé en Californie, Crowfoot est un groupe éphémère mais attachant, naviguant entre folk rock, soft rock et influences country. Après un premier album plus instrumental en 1970, Find the Sun marque leur virage vers une écriture plus aboutie, centrée sur la mélodie et l'harmonie vocale. Le disque propose un rock américain limpide et organique, rappelant parfois les premiers Doobie Brothers ou CSN&Y, avec une production sobre mais chaleureuse. Un album rare et délicat, à (re)découvrir pour les amateurs de sons West Coast raffinés.


🇬🇧 Biography (English)


Crowfoot, a Michigan-born band that relocated to the West Coast, evolved their sound on Find the Sun (1971), their second and final album. Blending folk-rock, soft rock, and country flavors, the record emphasizes melody and harmony, evoking the spirit of early 70s California rock. With laid-back grooves and warm acoustic textures, it draws comparisons to CSNY, America, or the Doobie Brothers. Although overlooked in its time, Find the Sun has since become a hidden gem among collectors of mellow, rootsy rock.


💿 Trackliste

  1. Travel In Time

  2. Sailing Girl

  3. Find The Sun

  4. Winter Comes

  5. I Need Love

  6. Groan

  7. Sweet Intoxication

  8. That’s All Right

  9. Don’t Be Down

  10. Can’t Be Lonely

  11. Love Is Everywhere


🎸 Musiciens
Russell DaShiell – guitare, chant
Doug Killmer – basse, chant
Rick Jaeger – batterie
Sam McCue – guitare, chant

Producteur : Don Galucci
Label : Paramount Records


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Sam Apple Pie - Sam Apple Pie (1969)



🎸 Sam Apple Pie – Sam Apple Pie (1969)

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🇫🇷 Biographie

Originaire de Walthamstow, un quartier de l’est londonien, Sam Apple Pie est un groupe de blues rock britannique formé à la fin des années 60. Le groupe se distingue par son énergie scénique, son sens de l’humour décalé et un goût certain pour les improvisations inspirées du Chicago blues et du boogie. Ce premier album éponyme, paru en 1969 sur le label Decca, capture l’essence brute et électrique de leur style, entre riffs saturés, voix râpeuses et groove irrésistible. Peu connu du grand public, Sam Apple Pie est cependant devenu culte parmi les amateurs de rock underground britannique.


🇬🇧 Biography

Formed in East London's Walthamstow area, Sam Apple Pie was a British blues-rock band known for their raw energy, quirky humor, and jam-heavy performances. Their self-titled debut album, released in 1969 by Decca, offers a gritty mix of Chicago blues influences, boogie-driven rhythms, and distorted guitar riffs. While they never reached mainstream fame, the band carved out a loyal cult following in the UK’s underground rock scene of the late sixties and early seventies.


💿 Trackliste

  1. Hawk

  2. Winter of My Love

  3. Stranger

  4. Swan Song

  5. Tiger Man

  6. Something Nation

  7. Sometime Girl

  8. Uncle John

  9. Annabelle

  10. Moonlight Man


🎸 Musiciens

  • Sam "Tomcat" Sampson – Chant

  • Andy "Snakehips" Johnson – Guitare

  • Bob Rennie – Basse

  • Mick Smith – Guitare, Chant

  • Dave Charles – Batterie


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🔎 Mots-clés SEO

Blues rock britannique, rock underground 60s, Sam Apple Pie, Decca Records, albums cultes 1969, rock psychédélique UK, Walthamstow rock band, British boogie rock, albums oubliés rock, Carpe Diem blog musique.


Ticket - Awake (1972)




During the period of 1972, Ticket were New Zealand's ultimate acid band.Guitarist Eddie Hansen emerged on the music scene in a group called Revival, which also contained vocalist Craig Scott. When Craig went solo in April 1970, the Revival broke up. At that point Eddie left Christchurch and headed to Auckland. He accepted a gig with Challenge, who were in their last days, after having had a couple of successful hits. He quickly realised that he shared a common interest in the styles of music of the likes of Crazy Horse, Traffic and Jimi Hendrix, with Challenge drummer Ricky Ball. The two of them decided to form their own group, in order to be able to play their preferred style of music.

Au cours de la période de 1972, Ticket était l'ultime groupe d'acid rock néo-zélandais. Le guitariste Eddie Hansen a émergé sur la scène musicale dans un groupe appelé Revival, qui comprenait également le chanteur Craig Scott. Lorsque Craig part en solo en avril 1970, le Revival se sépare. À ce moment, Eddie quitta Christchurch et se dirigea vers Auckland. Il a alors accepté un concert avec Challenge, qui était dans leurs derniers jours, après avoir eu quelques succès. Il s'est vite rendu compte qu'il partageait avec le batteur Ricky Ball un intérêt commun pour les styles de musique de Crazy Horse, Traffic and Jimi Hendrix. Du coup, les deux ont décidé de former leur propre groupe Ticket, afin de pouvoir jouer leur style de musique préféré.

1972

🎸 Rare Bird – Rare Bird (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Rare Bird est un groupe britannique de rock progressif, formé à la fin des années 1960. Leur premier album éponyme, Rare Bird (1969), est reconnu pour sa fusion originale entre rock symphonique et psychédélique, avec une forte présence d’orgue Hammond qui caractérise leur son. L’album mêle des compositions ambitieuses, des atmosphères sombres et mélancoliques, ainsi qu’une intensité dramatique qui a marqué la scène progressive britannique émergente. Leur titre « Sympathy » est devenu un classique culte, illustrant parfaitement leur capacité à allier puissance et émotion.


🇺🇸 Biographie (English)


Rare Bird is a British progressive rock band formed in the late 1960s. Their debut self-titled album, Rare Bird (1969), is known for its original fusion of symphonic and psychedelic rock, prominently featuring the Hammond organ that defines their sound. The album combines ambitious compositions, dark and melancholic atmospheres, and dramatic intensity that left a mark on the emerging British progressive scene. Their track “Sympathy” became a cult classic, perfectly showcasing their ability to blend power and emotion.


💿 Trackliste
01. Pretty Lady
02. Iceberg
03. Sympathy
04. Waiting for the One
05. Soon to Awake
06. Danger Zone
07. Sad Eyed Smile
08. Dreams


🎸 Musiciens
Graham Stansfield – chant, orgue
Dave Kaffinetti – piano, orgue
Mark Ashton – guitare, chœurs
Steve Gould – basse, chœurs
Rick Kemp – batterie
Label – Charisma Records
Production – Rare Bird


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vendredi 29 décembre 2017

Song - Album (1970)



This little known quartet's minor claim to fame is that the lineup included Mickey Rooney, Jr., son of the well-known actor. Produced by Curt Boettcher and released in 1970, "Album" features a sound reminiscent of Badfinger. Shortcomings aside, one can only wonder how the band would have progressed had there been a followup album. Unfortunately, Song was over within a year of the album's release. 

La prétention mineure de ce quatuor peu connu, Song, est que Mickey Rooney, Jr., est bien le fils de l'acteur célèbre. Produit par Curt Boettcher et sorti en 1970, "Album" présente un son qui rappelle celui de Badfinger. Mis à part les lacunes, on ne peut que se demander comment le groupe aurait progressé s'il y avait eu un album supplémentaire. Malheureusement, Song a disparu dans l'année de la sortie de l'album.

1970

🎸 Haystacks Balboa - Haystacks Balboa (1970)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire de New YorkHaystacks Balboa est un groupe éphémère de hard rock progressif formé à la fin des années 60. Leur unique album, sorti en 1970, est un véritable concentré d’énergie brute, marqué par des orgues Hammond tonitruants, des guitares puissantes et une voix rauque très expressive. Souvent comparé à Vanilla Fudge ou Iron Butterfly, le groupe y ajoute des touches de jazz rock et de psychédélisme lourd, ce qui confère à l’ensemble une saveur singulière. Malgré une reconnaissance limitée à sa sortie, l’album est aujourd’hui considéré comme un classique culte de la scène underground américaine.

🇺🇸 Biographie (English)


Formed in New York CityHaystacks Balboa released their only album in 1970, a stormy blend of progressive hard rockheavy psych, and organ-driven jams. With influences ranging from Vanilla Fudge to Deep Purple, their sound is rich in Hammond organ swellsfuzzy guitars, and soulful, gritty vocals. Though the band faded quickly into obscurity, their self-titled LP has gained cult status among collectors of early heavy rock, appreciated for its raw power and musical ambition.

💿 Trackliste

  1. Spoiler

  2. The Children of Heaven

  3. Bruce's Twist

  4. Sticky Finger

  5. Riverland

  6. Auburdeen

  7. Ode to the Silken Men

  8. Haystacks Theme

🎸 Musiciens


Mark Harrison – chant
Bruce Scott – orgue, piano
Lloyd Landesman – claviers
Dennis D'Agostino – guitare
Mark P. Mikulski – basse
Roy Weinberg – batterie

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
Haystacks Balboa 1970, heavy psychedelic rock, progressive rock, obscure hard rock, Hammond organ rock, New York rock bands, Polydor Records, 70s underground rock albums






🎸 Liquid Smoke – Liquid Smoke (1970)



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🇺🇸 Biographie (Français)


Formé à Long Island, New York, Liquid Smoke fut un groupe éphémère de rock psychédélique et soul-rock qui n’enregistra qu’un seul album en 1970 pour le label Avco Embassy. Emmené par le chanteur Danny Brendle, le groupe proposait un son puissant mêlant guitares fuzz, orgue Hammond et chœurs énergiques, dans une veine proche de Vanilla Fudge ou The Chambers Brothers. L’album, marqué par une reprise nerveuse de “Hard to Handle” (Otis Redding) et par une production ambitieuse, ne rencontra pas le succès commercial malgré un potentiel évident. L’œuvre est aujourd’hui redécouverte comme un témoignage vibrant de la scène psyché-soul de la côte Est américaine.


🇺🇸 Biography (English)


Hailing from Long Island, New York, Liquid Smoke was a short-lived psych-soul rock band that released a sole LP in 1970 on Avco Embassy. Fronted by vocalist Danny Brendle, the group crafted a heavy, organ-drenched sound blending hard rock, fuzz guitar, and soulful vocals reminiscent of Vanilla Fudge or The Chambers Brothers. The album features both original material and a standout cover of Otis Redding’s “Hard to Handle.” Despite its strong performances and bold production, the record went largely unnoticed at the time. Today, it is considered a hidden gem of early 70s American psych-soul rock.


💿 Trackliste

  1. Lookin’ for Tomorrow – 2:56

  2. Hard to Handle – 2:34

  3. Shelter of Your Arms – 2:54

  4. Warm Touch – 3:09

  5. I, Who Have Nothing – 3:44

  6. Reflection – 4:29

  7. It’s a Man’s World – 2:50

  8. Let Me Down Easy – 3:18

  9. Lonely Together – 2:55

  10. Shelter of Your Arms (Reprise) – 2:15


🎸 Musiciens


Danny Brendle – chant
Mike Archuleta – guitare
Jay Handler – orgue
Johnny Leonetti – basse
Bobby DeMartino – batterie


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🏷️ Mots-clés SEO
Liquid Smoke 1970, rock psychédélique soul, Long Island bands, Avco Embassy Records, fuzz organ rock, Hard to Handle cover, rock underground américain, albums oubliés des années 70


Burning Tree - Burning Tree (1990)



Burning Tree was an American hard rock/blues rock power trio from Los Angeles, California. The band performed from the late 1980s to 1990. The band was started in 1987, by the guitarist Marc Ford and drummer Doni Gray, and were soon joined by bassist Mark "Muddy" Dutton to complete the three piece, but not before trying half a dozen bass players, including Jay Bentley from Bad Religion. Gray and Dutton had already been playing the local Los Angeles scene in a band called The March, and started an interest playing in a band called Citadel. 

Burning Tree était un trio américain de hard rock / blues rock originaire de Los Angeles, en Californie. Le groupe a joué de la fin des années 1980 à 1990. Le groupe a été fondé en 1987 par le guitariste Marc Ford et le batteur Doni Grey. Le bassiste Mark "Muddy" Dutton a rapidement rejoint le groupe, mais pas avant d'avoir testé une demi-douzaine de bassistes, dont Jay Bentley de Bad Religion. Gray et Dutton jouaient déjà sur la scène locale de Los Angeles dans un groupe appelé The March, et ont commencé à s'intéresser à un groupe appelé Citadel.

1990

🎸 Bull Angus - Bull Angus (1971)



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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Poughkeepsie dans l’État de New York, Bull Angus est un groupe de hard rock formé au tout début des années 1970. Leur premier album éponyme, paru en 1971 chez Mercury, mêle l'énergie brute du heavy rock à des constructions progressives ambitieuses. Dans la lignée de Deep Purple, Uriah Heep ou Bloodrock, le groupe se distingue par des guitares musclées, une rythmique solide et des claviers bien présents. Malgré deux albums de qualité, le groupe ne parvient pas à percer commercialement et se dissout prématurément. Redécouvert par les amateurs de rock obscur, Bull Angus jouit aujourd’hui d’un statut culte.


🇺🇸 Biography (English)

Emerging from Poughkeepsie, New York, in the early 1970s, Bull Angus was a hard rock band that blended heavy riffs with progressive elements. Their self-titled debut album, released in 1971 under Mercury Records, showcased a fusion of hard rock energy and complex arrangements, drawing comparisons to contemporaries like Deep Purple and Uriah Heep. Despite their talent and unique sound, Bull Angus remained under the radar, releasing only two albums before disbanding. Their music has since garnered a cult following among classic rock enthusiasts.


💿 Tracklist

  1. Run Don't Stop – 4:23

  2. Mother's Favorite Lover (Margaret) – 3:43

  3. Uncle Duggie's Fun Bus Ride – 4:27

  4. A Time Like Ours – 6:24

  5. Miss Casey – 7:28

  6. Pot of Gold – 3:51

  7. Cy – 5:30

  8. No Cream for the Maid – 6:43


🎸 Musiciens

  • Dino Paolillo – chant, guitare

  • Larry LaFalce – chant, guitare

  • Frankie Previte – chant, percussions, flûte à bec

  • Ron Piccolo – chant, orgue, piano

  • Lenny Venditti – basse

  • Geno Charles – batterie, percussions



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🎸 Velvett Fogg – Velvett Fogg (1969)



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🇫🇷 Biographie
Velvett Fogg est un groupe britannique de Birmingham actif à la fin des années 1960, au cœur de la scène psychédélique anglaise. Leur unique album, sorti en 1969, est devenu culte pour son mélange de heavy psychédélique, de proto-hard rock et d’expérimentations sonores. Avec des claviers très présents, des guitares fuzz et des ambiances sombres, le groupe propose une vision psyché lourde et originale. Malgré un succès commercial limité à l'époque, Velvett Fogg est aujourd'hui considéré comme un joyau underground du rock psychédélique britannique.

🇬🇧 Biography
Velvett Fogg was a Birmingham-based British band active in the late 1960s, part of the vibrant UK psychedelic scene. Their only album, released in 1969, became a cult favorite for its blend of heavy psychedelia, proto-hard rock, and sonic experimentation. With prominent keyboards, fuzz guitars, and dark atmospheres, Velvett Fogg offered a heavy, distinctive take on psychedelia. Despite limited commercial success at the time, Velvett Fogg is now regarded as a hidden gem of British psychedelic rock.

💿 Trackliste

  1. Yellow Cave Woman

  2. New York Mining Disaster 1941 (Bee Gees cover)

  3. Wizard Of Gobsolod

  4. Once Among The Trees

  5. Lady Caroline

  6. Come Away Melinda (Tim Rose cover)

  7. Owed To The Dip

  8. Within’ The Night

  9. Plastic Man

🎸 Musiciens

  • Paul Eastment – Guitare, Chant

  • Frank Wilson – Orgue

  • Mick Pollard – Basse

  • Graham Mullett – Batterie

  • Keith Law – Compositeur principal (membre de la formation initiale)

🔎 Mots-clés SEO intégrés
Velvett Fogg, Velvett Fogg 1969, rock psychédélique britannique, proto-hard rock, heavy psych, Birmingham 60s rock, cult psychedelic album, fuzz guitar, underground psych rock

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Jodo - Guts (1971)



Jodo were a British band whose sole album was only released in the US at the time. Killer heavy-rock sound with ultra loud fuzzed out guitars and melodic vocals. Engineered by Martin Birch (B. Sabbath, D. Purple, B.O.C.) and produced by Derek Lawrence (D. Purple, Green Bullfrog).

Jodo était un groupe britannique dont l'unique album était sorti exclusivement aux États-Unis à l'époque. Un son heavy-rock tueur avec des guitares ultra bruyantes et des voix mélodiques. Conçu par Martin Birch (B. Sabbath, D. Purple, B.O.C.) et produit par Derek Lawrence (D. Purple, Green Bullfrog).

1971

🎸 Silverhead – Silverhead (1972)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Silverhead est un groupe britannique formé en 1972 autour du chanteur charismatique Michael Des Barres, comédien et rockeur flamboyant. Ce premier album éponyme reflète l’esprit du glam rock naissant, teinté de hard rock et d'une certaine décadence très "seventies". Produit par Martin Birch, futur collaborateur d'Iron Maiden et Deep Purple, Silverheadincarne un rock brut et énergique. Bien que le groupe ne rencontre qu’un succès modeste, il laissera une trace durable dans l’histoire du glam rock par sa fougue scénique et son style exubérant.

Michael Des Barres avait beau chanter à gorge déployée, dévaliser les boutiques de mode et utiliser tous ses talents de comédiens pour faire chavirer les foules et les cœurs, Silverhead dû jeter l’éponge après seulement deux années d’existence, lâché par leur management et leur label (qui ne faisaient qu’un).
Restent deux albums studio attachants, “Silverhead” (1972, produit par Martin Birch), “16 And Savaged” (1973, avec Robbie Blunt à la guitare, futur accompagnateur de Robert Plant) et un live brut de chez brut enregistré au Rainbow de Londres en première partie de Nazareth, sorti deux ans après la dissolution du groupe, et exclusivement au Japon, où Des Barres et sa bande ont laissé un souvenir ému.

🇬🇧 Biographie (English)


Silverhead emerged in 1972 from the vibrant UK glam scene, fronted by the flamboyant actor-singer Michael Des Barres. Their self-titled debut, produced by Martin Birch, blends gritty hard rock with sleazy glam energy. Though not a commercial hit, the album gained cult status for its raw sound and theatrical flair. Silverhead captured the reckless, hedonistic spirit of the early ‘70s, paving the way for later glam and punk rock acts.

Michael Des Barres could sing loudly, rob fashion stores and use all his talents as actors to capsize the crowds and hearts - his filmograhy is significantly more than his discography ... - Silverhead had to throw in the towel after only two years of existence, let loose by their management and their label (which were only one).
There are two endearing studio albums, "Silverhead" (1972, produced by Martin Birch), "16 And Savaged" (1973, with Robbie Blunt on guitar, future accompanist of Robert Plant) and a raw gross live recorded at Rainbow. London in first part of Nazareth, released two years after the dissolution of the group, and exclusively in Japan, where Des Barres and his band left a moving memory.

💿 Trackliste

  1. Long Legged Lisa

  2. Underneath the Light

  3. Ace Supreme

  4. Johnny

  5. In Your Eyes

  6. Rolling With My Baby

  7. Wounded Heart

  8. Sold Me Down the River

  9. Rock ‘N’ Roll Band

  10. Silver Boogie


🎸 Musiciens


Michael Des Barres – chant
Rod Davies – guitare
Nigel Harrison – basse
Pete Thompson – batterie
Stevie Forest – guitare (crédité mais remplacé en tournée)
Robbie Blunt – guitare additionnelle (non crédité officiellement)


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés : Silverhead, glam rock, hard rock, Michael Des Barres, Martin Birch, rock britannique, 1972, rock décadent, proto-punk, classic rock.







Silverhead






🎸 Bodine - Bodine (1969)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Paru en 1969 sur le label Uni Records (filiale de MCA), Bodine est l’unique album de ce groupe californien underground, aujourd’hui culte parmi les amateurs de heavy psych. Mené par le chanteur-guitariste Bobby Boden (d’où le nom du groupe), l’album mêle blues-rock abrasif, guitares fuzz saturées et ambiance garage électrique. Le son cru et les compositions directes font de Bodine un condensé de proto-hard rock, proche des premiers Grand Funk Railroad ou Blue Cheer. Un disque sans fioritures, viscéral et tranchant, à la frontière du psyché rugueux et du hard rock balbutiant.


🇬🇧 Biography (English)


Released in 1969 on Uni Records (a MCA subsidiary), Bodine is the lone album by this obscure Californian band, now considered a cult favorite among heavy psych collectors. Led by singer-guitarist Bobby Boden (hence the band name), the record blends raw blues-rock, saturated fuzz guitars, and a garage-psych edge. With its gritty tone and no-nonsense songwriting, Bodine sits at the crossroads of proto-hard rock and heavy psych, evoking early Grand Funk or Blue Cheer. A tough, punchy album that channels the underground spirit of the era.


💿 Trackliste0

1. Short Time Woman

02. Oakland
03. Into My Life
04. Travelogue
05. It's Just My Way
06. Easy To See
07. Take It Back
08. Keep Lookin' Through Your Window
09. Statues Of Clay
10. Long Way Just To Go Home
11. Between The Lines
12. Disaster

🎸 Musiciens

Eric Karl - Vocals & Guitar 🎤🎸 Kerry Magness - Bass 🎸 David Brooks - Keyboards & Vocals 🎹 🎤 Steve Lalor - Guitar 🎸
 John Keliehor - Drums 🥁

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Bodine 1969, blues rock psychédélique, Southern garage rock, obscure US rock band, one-shot album 60s, americana fuzz, Bodine MGM Records, rock underground années 60, flower power rock, musique vintage rare




David Brooks