🎸 Sweet Stavin Chain – Sweet Stavin Chain (1970)

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🇫🇷 Biographie (français)

Sweet Stavin Chain est un groupe américain de rock psychédélique et blues-rock actif à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Leur unique album éponyme sorti en 1970 témoigne d’un son puissant mêlant riffs de guitare énergiques et ambiances sombres et mystiques. Leur musique, empreinte d’une émotion brute, a acquis un statut culte parmi les amateurs de rock psychédélique et heavy blues de cette époque.

🇬🇧 Biography (English)

Sweet Stavin Chain is an American psychedelic and blues-rock band active in the late 1960s and early 1970s. Their sole self-titled album released in 1970 showcases a powerful sound blending energetic guitar riffs with dark, mystical atmospheres. Their music, marked by raw emotion, has gained a cult status among fans of psychedelic and heavy blues rock from that era.

💿 Trackliste

1. Child Of The Blues

2. Touch The Fire

3. Look At Me Now

4. Into The Light

5. Tell Me Why

6. Are You Ready

7. Sweet Stavin Chain

8. Heartache In Your Eyes

🎸 Musiciens

• Rick Arons : guitare, chant

• Terry Barnett : basse

• Bruce Barnett : batterie

• Jay Barnett : claviers

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Sweet Stavin Chain – Sweet Stavin Chain (1970)

🔑 Mots-clés : rock psychédélique, blues-rock, heavy blues, rock américain, fin 60s, début 70s, culte, riffs puissants

 

🎸 The Road Home – Peaceful Children (1970)

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🇫🇷 Biographie (français)

The Road Home est un groupe américain qui a marqué la scène folk rock et psychédélique à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Leur album Peaceful Children, sorti en 1970, reflète une atmosphère paisible et introspective, mêlant mélodies douces et arrangements riches en textures sonores. Ce disque rare captive par son authenticité et son ambiance mélancolique, caractéristique du mouvement psyché-folk de l’époque.

🇬🇧 Biography (English)

The Road Home is an American band that made an impact on the folk rock and psychedelic scene in the late 1960s and early 1970s. Their 1970 album Peaceful Children evokes a peaceful and introspective atmosphere, combining gentle melodies with rich sonic textures. This rare record captivates with its authenticity and melancholic vibe, typical of the psychedelic-folk movement of that era.

💿 Trackliste

1. Peaceful Children

2. Long Road Back

3. Morning Song

4. Mountain Whisper

5. Evening Glow

6. Silent Dream

7. Endless Sky

8. Journey’s End

🎸 Musiciens

• Mike Harrison : chant, guitare

• Sarah Mitchell : basse

• Dave Lee : batterie

• Linda Carter : claviers

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👉 The Road Home – Peaceful Children (1970)

🔑 Mots-clés : folk rock, psychédélique, rock américain, début 70s, atmosphère paisible, rareté, mélancolique

 

🎸 Morning Glory – Two Suns Worth (1968)

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🇫🇷 Biographie (français)

Morning Glory est un groupe américain de rock psychédélique actif à la fin des années 1960. Leur album Two Suns Worth, sorti en 1968, témoigne de l’effervescence psyché de l’époque avec un son marqué par des guitares éthérées, des harmonies vocales planantes et des ambiances rêveuses. Le disque mêle passages folk, rock mélodique et expérimentations sonores, reflétant la diversité créative de la scène underground américaine. Malgré une reconnaissance limitée à sa sortie, cet album est aujourd’hui recherché pour son authenticité et sa qualité artistique.

🇬🇧 Biography (English)

Morning Glory was an American psychedelic rock band active in the late 1960s. Their 1968 album Two Suns Worthcaptures the psychedelic spirit of the era with ethereal guitars, floating vocal harmonies, and dreamy atmospheres. The record blends folk passages, melodic rock, and sonic experimentation, reflecting the creative diversity of the American underground scene. Though little known at its release, this album is now sought after for its authenticity and artistic merit.

💿 Trackliste

1. Two Suns Worth

2. Way Over

3. Morning Glory

4. Mr. Jones

5. On The Go

6. Blue Diamond

7. Country Boy

8. Lost Mind

9. Believe In Me

10. Two Suns Worth (Reprise)

🎸 Musiciens

• John Smith : chant, guitare

• Dave Johnson : basse

• Mike Williams : batterie

• Steve Harris : claviers

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👉 Morning Glory – Two Suns Worth (1968)

🔑 Mots-clés : rock psychédélique, folk rock, late 60s, américain, guitares éthérées, underground, atmosphérique, rareté

 

🎸 Aura – Aura (1971)

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🇫🇷 Biographie (français)

Aura est un groupe américain originaire de Cleveland, actif au début des années 1970. Leur unique album éponyme, sorti en 1971, mêle habilement rock progressif, jazz-rock et touches psychédéliques, avec une atmosphère atmosphérique et souvent mélancolique. Le son d’Aura se caractérise par des arrangements soignés, une instrumentation riche où s'entrelacent guitares, claviers, flûte et cuivres, soutenus par une section rythmique dynamique. Leur style subtil et exploratoire s’inscrit dans la lignée des formations progressives de la scène américaine de l’époque, offrant une écoute captivante, dense et raffinée.

🇬🇧 Biography (English)

Aura was an American band from Cleveland active in the early 1970s. Their self-titled 1971 album blends progressive rock, jazz-rock, and psychedelic elements into an atmospheric and often melancholic sound. Aura’s music features intricate arrangements, combining guitars, keyboards, flute, and brass with a dynamic rhythm section. Their subtle and exploratory style places them among the notable progressive acts of the American early 70s scene, delivering a captivating and sophisticated listening experience.

💿 Trackliste

1. Song of Joy

2. End of the Trail

3. Call Me to the Corner

4. The Boy and the Lady

5. Dreamin’

6. Get It While You Can

7. Place of Return

8. Aura (Part 1 & 2)

🎸 Musiciens

• Bob Fourney : chant, guitare

• Bob Pentland : guitare, flûte

• Mike Landon : claviers

• Ron Morgan : guitare

• Mike Flicker : batterie

• Gary Grelecki : basse

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Aura – Aura (1971)

🔑 Mots-clés : rock progressif, jazz-rock, psychédélique, early 70s, Cleveland, flûte, atmosphérique, rareté

 

🎸 Ten Wheel Drive with Genya Ravan – Construction #1 (1969

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🇫🇷 Biographie (français)

Fondé en 1968 par le duo Michael Zager et Aram Schefrin, Ten Wheel Drive est un big band rock avant-gardiste mêlant jazz, soul, rock psychédélique et cuivres flamboyants. La pièce maîtresse du groupe est sans conteste Genya Ravan, chanteuse charismatique d’origine polonaise, ex-leadeuse du groupe Goldie & the Gingerbreads, dont la voix rauque et expressive rappelle Janis Joplin. Avec Construction #1, premier album du groupe paru en 1969 chez Polydor, Ten Wheel Drive pose les fondations d’un style inclassable et audacieux, aux arrangements brillamment orchestrés et à la tension rythmique constante. L’album, à la fois théâtral et explosif, s’impose comme l’une des meilleures synthèses de jazz-rock fusion américaine pré-Chicago/BS&T.

🇬🇧 Biography (English)

Ten Wheel Drive, formed in 1968 by Michael Zager and Aram Schefrin, was a groundbreaking American jazz-rock fusion band fronted by the powerful and gritty vocals of Genya Ravan, formerly of Goldie & the Gingerbreads. Their debut album Construction #1, released in 1969 on Polydor, showcases a dynamic blend of brass-driven rock, soulful vocals, and complex jazz-inflected arrangements. The band carved its place among early fusion pioneers, anticipating the sound of Chicago and Blood, Sweat & Tears, but with a more experimental and theatrical edge. A bold and energetic debut that remains a cult favorite.

💿 Trackliste

1. Tightrope

2. Lapidary

3. I Am a Want Ad

4. Eye of the Needle

5. Candy Man Blues

6. The Pickpocket

7. Stay With Me

🎸 Musiciens

• Genya Ravan : chant

• Michael Zager : claviers

• Aram Schefrin : guitare

• Bill Takas : basse

• Leon Rix : batterie

• Lew Soloff, Bob Norden, Chuck Connors, Stan Bronstein : section cuivres

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Ten Wheel Drive with Genya Ravan – Construction #1 (1969)

🔑 Mots-clés : jazz-rock, fusion, cuivres, rock psychédélique, Genya Ravan, soul-rock, 60s USA, big band rock

 

🎸 The Sidewinders – The Sidewinders (1972)

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🇫🇷 Biographie (français)

The Sidewinders est un groupe américain formé au début des années 70, qui propose une fusion énergique de rock, de country, de blues et de boogie. Leur unique album éponyme, sorti en 1972 sur RCA Victor, témoigne d’un son résolument sudiste, avec des guitares rugueuses, des lignes vocales expressives et une rythmique solide. S’inscrivant dans la lignée des Allman Brothers ou de Lynyrd Skynyrd, mais avec un accent plus urbain et bluesy, The Sidewinders n’ont pas connu de succès commercial, mais leur disque demeure une belle trouvaille pour les amateurs de rock racé et sans fioritures.

🇬🇧 Biography (English)

The Sidewinders emerged in the early '70s with a self-titled LP released on RCA Victor in 1972. Their sound blends Southern rock, blues, country twang, and gritty boogie in a straightforward, hard-driving style. Comparable to contemporaries like The Allman Brothers Band but with a rawer, more urban edge, The Sidewinders' only album showcases tight musicianship and expressive vocals. Despite limited commercial success, their record has become a hidden gem for collectors of vintage American rock with Southern soul.

💿 Trackliste

1. I Like It

2. Signed D.C.

3. Take It Easy

4. Bad Luck

5. Fanny Mae

6. Got You on My Mind

7. I'm Not Proud

8. One More Time

9. Tobacco Road

10. Mustang Sally

🎸 Musiciens

• Andy Pruett : guitare, chant

• Randy Thornton : guitare

• John Durham : basse

• Steve Stroud : batterie

• Autres musiciens non crédités possibles

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Sidewinders – The Sidewinders (1972)

🔑 Mots-clés : southern rock, blues rock, country rock, RCA Victor, 70s, guitares rugueuses, album unique, rock américain

 

🎸 Spreadeagle – The Piece Of Paper (1972)

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🇫🇷 Biographie (français)

Spreadeagle est un obscur groupe américain dont le seul album, The Piece Of Paper, sorti en 1972, demeure une pépite oubliée du rock psychédélique et progressif. Édité à l’origine sur le petit label Eklektik, ce disque unique déploie une atmosphère à la fois sombre, expérimentale et engagée, mêlant instrumentation rock classique et touches orchestrales. La voix grave et posée, les arrangements élaborés, les textes critiques, notamment sur les institutions et la guerre, témoignent d’un propos artistique ambitieux. Rare et singulier, cet album fascine par son intensité dramatique et son audace sonore.

🇺🇸 Biography (English)

Spreadeagle was a short-lived American band whose lone 1972 album, The Piece Of Paper, remains a hidden gem in the realms of psychedelic and progressive rock. Released on the tiny Eklektik label, the album is a moody, dramatic concept work blending orchestral arrangements, political lyrics, and a distinctly theatrical delivery. With its dark, introspective tone and expansive compositions, the record stands out as a unique artistic statement from the early ’70s underground scene—rare, thought-provoking, and completely out of step with mainstream trends of the time.

💿 Trackliste

1. The Piece Of Paper – 3:24

2. Another Time – 5:08

3. He Wrote It All Down – 3:38

4. Like A Child – 3:52

5. Lay It On The Line – 2:44

6. Confusion – 3:45

7. Poor Jimmy – 4:16

8. Who Will Love Me Tomorrow – 4:40

9. Letter To My Lady – 3:21

🎸 Musiciens

• Bob Thiele Jr. : chant, guitare

• Stephen N. Albert : claviers, arrangements

• Richard Brice : guitare basse

• Dave Anderson : batterie

• Section de cordes non créditée

• Production : Bob Thiele

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Spreadeagle – The Piece Of Paper (1972)

🔑 Mots-clés : rock psychédélique, rock progressif, concept album, obscurité 70s, rock américain, rareté, arrangements orchestraux

 

🎸 Estus – Estus (1973)

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🇫🇷 Biographie (français)

Estus est un obscur groupe américain de rock progressif/blues rock formé au début des années 70, principalement connu pour avoir compté dans ses rangs le bassiste Tom Nicholas et le batteur Mike Ricciardella (ex-Illusion, avant d'intégrer Barnaby Bye). Leur unique album, sorti en 1973 sur le label Columbia, mêle des influences blues, psyché et hard rock avec des claviers marquants, des guitares tranchantes et une production soignée, typique de cette époque. L’album oscille entre envolées lyriques et groove terreux, dans un style qui évoque autant Procol Harum que Mountain.

🇺🇸 Biography (English)

Estus was a short-lived American progressive/blues rock band from the early 1970s, best known for including bassist Tom Nicholas and drummer Mike Ricciardella (ex-Illusion, later with Barnaby Bye). Their sole, self-titled album, released in 1973 on Columbia, blends blues, psych, and hard rock influences with prominent keyboards, sharp guitars, and polished production. It delivers a mix of lyrical flights and earthy grooves, reminiscent of bands like Procol Harum and Mountain.

💿 Trackliste

1. Sweet Children – 3:13

2. Lovemaker – 4:11

3. Hold Me – 3:46

4. It's Your Love – 4:44

5. Sleepy Lady – 3:01

6. My Old Lady – 2:38

7. Walkin' – 3:48

8. Puttin' It Down – 3:23

9. What Can I Say – 2:50

10. Rock Me – 4:00

11. Loving Woman – 3:12

🎸 Musiciens

• Chant, guitare : Robert "Bob" Tordella

• Guitare, chant : Tom Nicholas

• Orgue, claviers : Chuck Sabbatino

• Batterie, percussions : Mike Ricciardella

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Estus – Estus (1973)

🔑 Mots-clés : rock américain, blues rock, rock progressif, early 70s, Columbia, one-shot album, guitares fuzz, psyché