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Rock Music Blog

jeudi 31 juillet 2025

🎸 North Mississippi Allstars – Set Sail (2022)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti le 28 janvier 2022 via New West Records, Set Sail est le treizième album studio des North Mississippi Allstars, mené par les frères Luther et Cody Dickinson. Ce disque explore un univers profondément soul, funk et roots rock, tout en conservant la trempe rythmique du Mississippi. Avec de nouveaux membres comme Jesse Williams (basse & chant) et Lamar Williams Jr. (chant principal), le groupe mêle engagement émotionnel et groove. Le légendaire William Bell est l’invité vedette sur le titre rétro-soul Never Want to Be Kissed, hommage au label Hi Records et à la soul de Memphis. Set Sail se caractérise par ses orchestrations soignées (cordes, cuivres, claviers) alliant modernité et tradition sudiste. Très acclamé par les critiques, l’album confirme la maturité artistique des Allstars. 

🇬🇧 Biography (English)

Released on January 28, 2022 via New West Records, Set Sail is the thirteenth studio album by North Mississippi Allstars, founded by brothers Luther and Cody Dickinson. The record blends soul, funk, americana, and neo-psychedelia, anchored by swampy grooves and emotional depth. Joined by new members Jesse Williams (bass/vocals) and Lamar Williams Jr. (vocals), the group evolves with guest contributions from William Bell on Never Want to Be Kissed, a soaring retro-soul gem. The production integrates strings, horns, and vintage keyboards in a rich, layered sound. Praised for its polished melodies and heartfelt message, Set Sail reinforces the band’s artistic evolution. 

💿 Trackliste

  1. Set Sail Part I (feat. Lamar Williams Jr.)

  2. Bumpin’

  3. See the Moon (feat. Lamar Williams Jr. & Sharisse Norman)

  4. Outside (feat. Lamar Williams Jr.)

  5. Didn’t We Have a Time

  6. Never Want to Be Kissed (feat. William Bell)

  7. Set Sail Part II (feat. Lamar Williams Jr.)

  8. Juicy Juice

  9. Rabbit Foot (feat. Lamar Williams Jr.)

  10. Authentic 

🎸 Musiciens

  • Luther Dickinson : guitare, chant, claviers

  • Cody Dickinson : batterie, claviers, chant

  • Jesse Williams : basse, chant

  • Lamar Williams Jr. : chant principal
    Invités clés : William Bell (chant sur Never Want to Be Kissed), Sharisse Norman, John Medeski (claviers), arrangements cordes et cuivres selon les titres 

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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🎸 North Mississippi Allstars – Still Shakin’ (2025)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Pour célébrer les 25 ans de leur premier album Shake Hands with Shorty, les frères Luther et Cody Dickinson proposent Still Shakin’, un retour aux racines du blues du Mississippi. Ce disque puise dans les répertoires de R.L. Burnside, Junior Kimbrough et Otha Turner, avec des invités tels que Robert Kimbrough, Duwayne Burnside et Joey Williams des Blind Boys of Alabama. L’album mêle blues traditionnel, gospel, et rock psyché, offrant une immersion dans l’univers sonore du Delta

🇬🇧 Biography (English)

To mark the 25th anniversary of their debut album Shake Hands with Shorty, brothers Luther and Cody Dickinson present Still Shakin’, a return to the roots of Mississippi blues. The album draws from the repertoires of R.L. Burnside, Junior Kimbrough, and Otha Turner, featuring guests like Robert Kimbrough, Duwayne Burnside, and Joey Williams of the Blind Boys of Alabama. It blends traditional blues, gospel, and psychedelic rock, offering an immersive experience into the Delta's sonic landscape.

💼 Trackliste

  1. Preachin’ Blues

  2. Stay All Night (feat. Robert Kimbrough & Joey Williams)

  3. My Mind Is Ramblin’

  4. Pray for Peace

  5. K.C. Jones (Part II) (feat. Jojo Hermann & Grahame Lesh)

  6. Still Shakin’

  7. Poor Boy (feat. Duwayne Burnside)

  8. Don’t Let the Devil Ride (feat. Joey Williams)

  9. Write Me a Few Lines

  10. John Henry

  11. Monomyth (Folk Hero’s Last Ride)

🎸 Musiciens

  • Luther Dickinson : guitare, claviers, basse, chant

  • Cody Dickinson : batterie, washboard, chant

  • Rayfield “Ray Ray” Holloman : pedal steel guitar, basse, synthétiseur

  • Joey Williams : chant, guitare

  • Jojo Hermann : Hammond B3, clavinet

  • Grahame Lesh : basse

  • Duwayne Burnside : guitare, chant

  • Robert Kimbrough : guitare, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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🎸 The Groundhogs – Black Diamond (1976)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Black Diamond marque l’ultime volet du triptyque de résurrection des Groundhogs dans les années 70. Après Crosscut Saw, Tony McPhee poursuit dans une veine blues-rock dépouillée, mais teinte ici ses compositions d’une ambiance plus sombre et introspective. L’album est souvent perçu comme une œuvre de transition, où la tension brute se mêle à une certaine désillusion. Moins percutant sur le plan commercial, Black Diamond reste néanmoins un témoignage sincère de la vision de McPhee à cette période de sa carrière, en quête d’indépendance artistique.

🇬🇧 Biography (English)

Black Diamond is the final part of The Groundhogs’ mid-70s revival, showcasing a stripped-back blues-rock approach infused with darker tones. Tony McPhee's songwriting turns more introspective and moody, reflecting personal and musical transitions. Though less acclaimed than earlier classics, the album captures a raw emotional depth and a desire for artistic autonomy. It's a gritty, underrated entry in the band’s extensive catalog.

💼 Trackliste

  1. Body Talk

  2. Fantasy Partner

  3. Live Right

  4. Country Blues

  5. Your Love Keeps Me Alive

  6. Friendzy

  7. Black Diamond

  8. Sandy's Song

🎸 Musiciens

Tony McPhee : guitare, chant, claviers
Martin Kent : basse
Mick Cook : batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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🎸 The Groundhogs – Crosscut Saw (1976)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Après une courte pause au milieu des années 70, Tony McPhee ressuscite The Groundhogs avec Crosscut Saw, un album aux sonorités rugueuses et incisives. Le disque se recentre sur un blues-rock plus brut, parfois garage, avec une production minimale et un trio resserré. On y retrouve l’énergie live et la rage expressive du groupe, portée par des riffs écorchés, des textes amers et une tension sous-jacente. Moins complexe que Hogwash ou Split, cet opus n’en reste pas moins sincère, nerveux et redoutablement efficace dans son dépouillement.

🇬🇧 Biography (English)

After a brief hiatus, Tony McPhee revived The Groundhogs with Crosscut Saw in 1976, returning to a raw, stripped-down blues-rock formula. The album exudes grit and urgency, channeling the energy of a live set with fuzz-drenched riffs, sparse production, and a pared-down power trio lineup. While less experimental than previous outings, it captures McPhee’s biting tone and lyrical cynicism with sharp focus. Crosscut Saw stands as a rough-edged but potent return to form.

💼 Trackliste

  1. Boogie With Us

  2. Crosscut Saw

  3. Promiscuity

  4. Blue Boar Blues

  5. Eleventh Hour

  6. I Want You To Love Me

  7. Mean Mistreater

  8. Eleventh Hour (Part Two)

🎸 Musiciens

Tony McPhee : guitare, chant
Martin Kent : basse
Mick Cook : batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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🎸 The Groundhogs – Hogwash (1972)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en fin d’année 1972, Hogwash marque l’aboutissement d’une période d’intense créativité pour The Groundhogs. Plus expérimental, cet album franchit un cap avec des structures plus libres, une production fouillée et des textures sonores qui flirtent avec le space rock. Tony McPhee utilise abondamment les claviers et effets électroniques, sans renier ses racines blues-rock. L'atmosphère est dense, parfois angoissante, mais toujours portée par une urgence expressive. Hogwash est un disque de transition, audacieux et singulier, qui témoigne du refus du groupe de stagner artistiquement.

🇬🇧 Biography (English)

Released in late 1972, Hogwash reflects a bold evolution in The Groundhogs’ sound. More experimental than previous records, it incorporates keyboards, tape effects, and free-form arrangements while retaining the blues-rock backbone. Tony McPhee’s vision expands here, weaving dystopian atmospheres and textured electronics into his songwriting. The result is a heady, exploratory album that challenges the listener and broadens the band’s sonic horizons. A cult favorite, Hogwash showcases The Groundhogs at their most daring.

💼 Trackliste

  1. I Love Miss Ogyny

  2. You Had a Lesson

  3. The Ringmaster

  4. 3744 James Road

  5. Sad Go Round

  6. Sins of the Father

  7. Earth Shanty

  8. Mr. Hooker, Sir John

🎸 Musiciens

Tony McPhee : guitare, chant, synthétiseur, effets
Pete Cruickshank : basse
Ken Pustelnik : batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO

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🎸 The Groundhogs – Who Will Save the World? (1972)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Avec Who Will Save the World?, sorti en 1972, The Groundhogs continuent d’explorer les zones sombres de la société moderne à travers un rock puissant et sans concession. Tony McPhee, fidèle à son engagement, s’attaque cette fois aux travers de l’humanité dans une ambiance encore plus tendue et électrique. L’album, célèbre pour sa pochette façon bande dessinée signée Neal Adams, alterne titres corrosifs et climats oppressants. Musicalement, le trio pousse les limites du blues rock en y intégrant des touches de psychédélisme et de proto-hard rock. Une œuvre dense, critique et inventive, devenue culte dans l’underground britannique.

🇬🇧 Biography (English)

Who Will Save the World? (1972) sees The Groundhogs delve deeper into socio-political themes with sharp-edged blues rock and dark lyrical commentary. Tony McPhee leads the charge with blistering guitar riffs and biting vocals, portraying the band's disillusionment with mankind’s trajectory. The comic book-style cover by Neal Adams reflects the album’s concept: McPhee as a superhero battling evils such as war, greed, and pollution. Musically adventurous and lyrically confrontational, this record stands as one of the band’s most ambitious and enduring efforts.

💼 Trackliste

  1. Earth Is Not Room Enough

  2. Wages of Peace

  3. Body in Mind

  4. Music Is the Food of Thought

  5. Bog Roll Blues

  6. Death of the Sun

  7. Amazing Grace

  8. The Grey Maze

🎸 Musiciens

Tony McPhee : guitare, chant, claviers
Pete Cruickshank : basse
Ken Pustelnik : batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO

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🎸 The Groundhogs – Thank Christ for the Bomb (1970)


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🇫🇷 Biographie (Français)

The Groundhogs, groupe britannique mené par le guitariste-chanteur Tony McPhee, s’est forgé une solide réputation dans la scène blues rock des années 60 et 70. Avec Thank Christ for the Bomb, sorti en 1970, le groupe prend un virage plus engagé, combinant une critique sociale acerbe à une musique plus heavy et psychédélique. L’album, souvent considéré comme leur chef-d’œuvre, propose une réflexion sur la guerre et ses absurdités, portée par une instrumentation percutante et des textes mordants. McPhee y impose son jeu de guitare incisif et un chant rageur, faisant de cet opus un jalon du rock britannique de l’époque.

🇬🇧 Biography (English)

Led by guitarist and vocalist Tony McPhee, The Groundhogs carved a unique path in the British blues rock scene. Their 1970 album Thank Christ for the Bomb marked a shift toward politically charged themes and heavier, more experimental sounds. Widely regarded as their magnum opus, the album addresses the futility of war through sharp lyrics and powerful arrangements. McPhee’s expressive guitar work and gritty vocals make this record a standout in the band’s discography and a landmark of UK underground rock.

💼 Trackliste

  1. Strange Town

  2. Darkness Is No Friend

  3. Soldier

  4. Thank Christ for the Bomb

  5. Ship on the Ocean

  6. Garden

  7. Status People

  8. Rich Man, Poor Man

  9. Eccentric Man

🎸 Musiciens

Tony McPhee : guitare, chant
Pete Cruickshank : basse
Ken Pustelnik : batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO

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🎸 The Groundhogs – Scratching the Surface (1968)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Premier album du groupe britannique The Groundhogs, sorti en décembre 1968 sur le label Liberty Records, Scratching the Surface fut produit par le jeune Mike Batt, alors A&R de la maison. Signataire de la tradition blues UK, le groupe y mêle reprises et compositions originales dans une veine brute mais expressive, marquée par la guitare saturée de Tony McPhee et l’harmonica du multi‑instrumentiste Steve Rye. Bien que passé relativement inaperçu, l’album est aujourd’hui considéré comme un classique fondateur du blues-rock britannique de la fin des années 60.

🇬🇧 Biography (English)

Scratching the Surface is the debut album by English blues-rock band The Groundhogs, released in December 1968 via Liberty Records and produced by then‑teen A&R man Mike Batt. Combining original numbers and covers in a raw, electrifying style, the record showcases Tony McPhee’s gritty guitar and Steve Rye’s harmonica-driven melodies. Though overlooked at the time, it is now hailed as a seminal work in British blues‑rock’s late‑’60s revival.

💿 Trackliste

  1. Rocking Chair – 4:07

  2. Early in the Morning (John Lee Williamson) – 4:47

  3. Waking Blues – 2:29

  4. Married Men – 4:40

  5. No More Doggin' (Rosco Gordon) – 4:57

  6. Man Trouble – 6:27

  7. Come Back Baby – 3:54

  8. You Don’t Love Me (Willie Cobbs) – 4:11

  9. Still a Fool (McKinley Morganfield) – 6:35

Bonus CD (rééditions BGO 1990/2006) :

10. Oh Death – 3:14

11. Gasoline – 4:49

12. Rock Me – 2:46

13. Don’t Pass the Hat Around – 3:43

🎸 Musiciens

  • Tony McPhee : chant, guitare (principal compositeur)

  • Steve Rye : harmonica, chant (lead sur "Early in the Morning" & "You Don’t Love Me")

  • Peter Cruickshank : basse

  • Ken Pustelnik : batterie


    Produit par Mike Batt, avec Gerry Collins comme ingénieur, sous coordination d’Andrew Lauder, Roy Fisher et Tony McPhee.

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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🎸 Gerry Beckley – Gerry Beckley (2024)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Co-fondateur du groupe America, Gerry Beckley révèle en juin 2024 son dixième album solo, intitulé sobrement Gerry Beckley. Sorti le 28 juin sur le label Blue Élan Records, l’album marque un tournant introspectif où l’artiste assume pleinement sa voix personnelle. Influencé par Tom Petty (Wildflowers) et des sonorités indie-pop modernes (comme The 1975), Beckley y développe un son "Wall of Sound" subtil, multipliant les couches sonores immersives. Porté par les singles déjà diffusés — "Crazy", "Well Worn Shoes" et "Red and Blue" — il mélange thèmes personnels (le poids de la tournée, la division politique) et harmonie pop intemporelle. Bien qu’il joue la plupart des instruments, il s’appuie sur une équipe solide : Jason Scheff (basse), Steve Fekete (guitare), Brian Young (batterie), avec arrangements cuivres et cordes de Nick Lane et Matt Combs.


🇬🇧 Biography (English)

Released June 28, 2024 via Blue Élan Records, Gerry Beckley is the tenth—and first self-titled—solo album from America co-founder Gerry Beckley. Inspired by Tom Petty’s Wildflowers and modern indie-pop like The 1975, the record embraces layered, echo-rich arrangements in a nod to classic "Wall of Sound" production. Beckley has shed light on personal themes throughout the album: the realities of touring, long-term separation from loved ones, and a desire for unity amid political division. Standout singles include “Crazy,” “Well Worn Shoes,” and “Red and Blue.” Though Beckley handles most instruments himself, he collaborates with a core group: Jason Scheff (bass), Steve Fekete (guitar), Brian Young (drums), and strings/horns arranged by Nick Lane and Matt

💿 Trackliste

  1. My Life

  2. Amnesia

  3. Well Worn Shoes

  4. Crazy

  5. Everybody’s Talkin’ (Fred Neil cover)

  6. Simone

  7. Arrow

  8. Folly

  9. Where There’s a Will

  10. Even If Tomorrow

  11. Red and Blue

  12. One Lit Window

🎸 Musiciens

  • Gerry Beckley : chant, claviers, guitare, basse, ingénierie, production, mixage/mastering

  • Jason Scheff (ex-Chicago) : basse

  • Steve Fekete : guitare

  • Brian Young : batterie

  • Jeff Larson, Brian Eichenberger : chœurs, ingénierie

  • Nick Lane : arrangements cuivres

  • Matt Combs : arrangements cordes

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

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mercredi 30 juillet 2025

🎸 Ron Nagle – Bad Rice (1970)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Publié en 1970 par Warner Bros, Bad Rice est l’unique album solo du sculpteur et musicien américain Ron Nagle, figure de la scène psych‑pop de San Francisco. Produit avec Jack Nitzsche et sous l’impulsion du DJ Tom Donahue, l’opus mêle rock influencé par les Rolling Stones, ballades à la Randy Newman et ironie noire typique du songcraft californien. Avec la participation de Ry Cooder à la guitare slide et Sal Valentino (The Beau Brummels), l’album a fait l’objet d’une réédition en 2015 amplifiant sa réputation de classique culte du rock californien 

🇬🇧 Biography (English)

Bad Rice (1970) is the lone solo album by American sculptor and songwriter Ron Nagle, emerging from San Francisco's psych-pop milieu. Produced by Jack Nitzsche and championed by DJ Tom Donahue, the album blends Stones-style raw rock, wryly observant ballads reminiscent of Randy Newman, and subtle West Coast noir. Featured guests include Ry Cooder (slide guitar) and Sal Valentino. Though largely ignored upon release, the 2015 Omnivore Records expanded reissue solidified its status as a cult classic 

💿 Trackliste

Les 11 titres originaux de l’album :

  1. 61 Clay

  2. Marijuana Hell

  3. Frank’s Store

  4. Party in L.A.

  5. That’s What Friends Are For

  6. Dolores

  7. Capricorn Queen

  8. Sister Cora

  9. Somethin’s Gotta Give Now

  10. Family Style

  11. House of Mandia

Réédition Omnivore Records (2015) inclut des bonus : Berberlang, Francine, versions alternatives et deux petits jingles promo, ainsi qu’un deuxième CD groupant des démos ("Pre‑Cooked / Converted") 

🎸 Musiciens

  • Ron Nagle : chant, claviers, compositions

  • Ry Cooder : guitare slide sur quelques titres

  • Sal Valentino : chœurs backing


    Produit par Jack Nitzsche en collaboration avec le DJ Tom Donahue, enregistré dans les studios de San Francisco à la même période que le mouvement underground psych‑pop local 

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

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🎸 Dave Miller & Leith Corbett – Reflections of a Pioneer (1970)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Nouvelle-Zélande mais actif en Australie, Dave Miller (ancien du Dave Miller Set) réunit Leith Corbett(ex-Blackfeather) pour un album audacieux enregistré dès 1970 et publié sur le label Spin via Festival Records. Reflections of a Pioneer mêle pop-psych country, blues-rock à la Led Zeppelin et expérimentations psychédéliques. Le single éponyme (face A country-psych, face B 353527 Charles heavy blues-rock) témoigne de cette dualité sonore. L’album, peu vendu à l’époque, est devenu avec le temps une rareté cultissime du rock australien des années 70.

🇬🇧 Biography (English)

New Zealand–born musician Dave Miller, known for his work with the Dave Miller Set, teamed up with Leith Corbett(ex-Blackfeather) in Australia to record Reflections of a Pioneer, released in late 1970 on Spin/Festival Records. The album spans country-tinged psychedelic pop, hard-blues rock, and avant-garde psych-rock. Its November 1970 single paired the melodic title track with the gritty blues-rock of 353527 Charles. Though initially overlooked, it has since become one of Australia's rarest and most revered psychedelic albums.

💿 Trackliste

  1. Reflections of a Pioneer (~4:05)

  2. Don’t You Think It’s Time (~2:50)

  3. I’ll Be Laughing (~3:00)

  4. The Loner (~2:20)

  5. Somehow (~3:30)

  6. Good Psychology (~3:30)

  7. 353527 Charles (~3:23)

  8. I Don’t Believe It (~3:35)

  9. Your Own Motor Car (~3:15)

  10. In Your Mind (~4:10)

  11. It’s Great to Get Up in the Morning, But Better to Stay in Bed (~5:13) 

🎸 Musiciens

  • Dave Miller : chant, guitare, violon, percussions

  • Leith Corbett : chant, basse, harmonica, flûte, guitare, percussions

  • Mike McCormac : batterie

  • Enregistré avec quelques amis musiciens ("& Friends"), selon les titres le line-up inclut Alan Sandow, Terry Gascoigne, Garrie Ferguson ou Robert Turner à la batterie ou percussion 

🎧 Écoute en ligne

Tu peux écouter l’album complet ici  :

🔑 Mots‑clés SEO

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🎸 Jack Downing – Now and Then (1970)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Américain né à Little Rock (Arkansas) et installé en Suède, Jack Downing (de son vrai nom John Jackson LeMar, 1940–1990) a sorti en 1970 son unique album solo Now and Then, via RCA Victor. Avant cela, il avait fait ses débuts avec le groupe The Other Side au début des années 60. Sur ce disque éclectique figurent des invités de prestige, comme Zal Yanovsky (The Lovin’ Spoonful) et Kris Kristofferson, qui contribuent à son style folk‑rock raffiné. L’album mélange reprises (Merle Haggard, Bob Dylan) et compositions originales, plaçant Downing parmi les pionniers de la country‑rock européen émigré. Malgré sa rareté, Now and Then est aujourd’hui recherché comme une perle obscure de la scène folk‑rock internationale. 

🇬🇧 Biography (English)

Born John Jackson LeMar in Little Rock (1940–1990), Jack Downing was an American expatriate based in Sweden. His sole solo album, Now and Then, was released in 1970 on RCA Victor. Previously fronting the band The Other Side, Downing enlisted guest contributions from Zal Yanovsky (The Lovin’ Spoonful) and Kris Kristofferson, blending original songs and covers from artists like Merle Haggard and Bob Dylan. The record is a noteworthy artifact of cross‑continental country‑rock and folk recorded outside the US. Today, it’s prized by collectors for its rarity and genuine roots aesthetic. e

💿 Trackliste

Face A

  1. Branded Man

  2. Only Daddy That’ll Walk The Line

  3. The Kind of Words

  4. I’m a Lonesome Fugitive

  5. Muddy Water

Face B

6. Pretty Miss Mike

7. Queen Jane Approximately (Bob Dylan cover)

8. Martha

9. The Last Thing On My Mind

10. A Force I Cannot Name

🎸 Musiciens

  • Jack Downing : chant, guitares, composition

  • Avec Zal Yanovsky : guitare invitée

  • Avec Kris Kristofferson : chœurs ou co-écriture (crédit variable selon sources)

  • Bob Dorsa : basse (The Other Side habituel)

  • John Scaduto : batterie ou claviers d’accompagnement


    Produit et enregistré à Stockholm pour RCA Victor en 1970, avec un son acoustique chaleureux, teinté de country‑folk vintage.


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

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🎸 Sonny & Doug – Sum Pair (1977)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Sonny Hahn (guitare/claviers) et Doug Miller (chant/claviers), duo originaire de Long Island, New York, signent en 1977 l’unique album Sum Pair, via le label Guinness Records, notoirement associé à des montages fiscaux dans l’industrie du disque. Ce projet a en réalité été enregistré dès 1971 pour le label Euphoria, mais réédité de manière opportuniste sous la bannière Guinness cinq ans plus tard. L’album fusionne rock psychédélique, folk-rock et mélodies harmonieuses, porté par la voix expressive de Miller et les guitares saturées de Hahn. Bien que passé inaperçu à sa sortie, le disque est désormais apprécié par les collectionneurs pour son authenticité et son esprit underground (tax-scam label d’après Progress Review) 

🇬🇧 Biography (English)

Long Island‑based duo Sonny Hahn (guitar/keys) and Doug Miller (vocals/keys) initially recorded Sum Pair in 1971 for Euphoria, but the album was later reissued in 1977 by Guinness Records, a label famous for tax‑shelter releases. Featuring psychedelic rock, folk‑rock and melodic songwriting, the album is notable for Miller’s emotive vocals and Hahn’s fuzz-drenched guitar work. Though largely overlooked at the time, it has since gained cult recognition among psych-rock collectors for its raw and authentic sound 

💿 Trackliste

  1. Better Get Down – 3:07

  2. I Can See – 3:23

  3. Bring Me Home America – 3:25

  4. Got Me Tragedy – 2:59

  5. What’s So Bad About Feelin' Good – 3:11

  6. Thoughts of Slumber – …

  7. I Need Lovin' – …

  8. Hey Sun – …

  9. On My Way/Forget Yesterday (medley) – …

  10. Down on Saturday – … 

🎸 Musiciens

  • Sonny Hahn : guitare, claviers

  • Doug Miller : chant, claviers

  • Bob Dorsa (basse)

  • John Scaduto (batterie)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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🎸 Apple – An Apple a Day (1969)

 

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Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Apple était un groupe britannique originaire de Cardiff, formé en 1968 par Robbo Ingram (guitare) et Jeff Harrad(basse). Leur unique album, An Apple a Day, publié en 1969 sur le label Page One Records, entend fusionner pop typée British Invasion et psychédélisme naissant. Bien que l’album fut un échec commercial à sa sortie, il a acquis une aura culte dans le milieu psych‑pop britannique, avec des titres comme The Otherside devenus des classiques du genre. Le groupe se dissout peu après la sortie du disque citeturn0search9turn0search23.

🇬🇧 Biography (English)

Hailing from Cardiff, Wales, Apple was a late‑’60s British psych-rock band formed by Robbo Ingram and Jeff Harrad. Their sole release, An Apple a Day (1969, Page One Records), blends melodic pop, British Invasion sensibilities, and psychedelic touches. Though it failed commercially, the album has since become a sought-after cult classic among UK psych collectors, with tracks like “The Otherside” frequently praised as genre standouts. The band disbanded shortly after the LP’s release citeturn0search9turn0search23.

💿 Trackliste

Face A

  1. Let’s Take a Trip Down the Rhine

  2. Doctor Rock

  3. The Otherside

  4. Mr. Jones

  5. The Mayville Line

  6. Queen of Hearts Blues

Face B

7. Rock Me Baby

8. Buffalo Billycan

9. Photograph

10. Psycho Daisies

11. Sporting Life

12. Pretty Girl Love You


🎸 Musiciens

  • Dennis Regan : chant

  • Robbo Ingram : guitare solo

  • Jeff Harrad (ou Harrod) : basse

  • Charlie Barber : pianoDave Brassington : batterie

  • Produit par Caleb Quaye, ce line‑up britannique offre un son original mêlant pop psychédélique acidulée et mélodies accrocheuses 

🎧 Écoute en ligne

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🔑 Mots‑clés SEO

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🎸 Geyster – With All Due Respect (2017)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti le 11 mai 2017 via Somekind Records, With All Due Respect est le septième album du projet Geyster, alias Gaël Benyamin, figure centrale de la scène pop-électro française. Fidèle à sa signature sonore mêlant West Coast rétro, soul élégante, synth-pop et jazz discret, l’album déploie un son solaire, sophistiqué et mélodique. Avec la participation de six chanteuses invitées—dont Ethel Lindsey (Easy), Maeva Borzakian (A Matter of Choice), Laura Mayne (At First Glance), Sabrina Adnane (Emily) et Lila Salet (A Place In the Sun)—Gaël poursuit une alchimie vocale unique. Les titres somptueux comme At First Glance, Emily, Easy ou la ballade-titre With All Due Respect capturent à la fois nostalgie et modernité, dans un groove limpide, rappelant à la fois Steely Dan et la French Touch.

🇬🇧 Biography (English)

Released on May 11, 2017, With All Due Respect is the seventh studio album by French artist Geyster (Gaël Benyamin), issued on Somekind Records. The record combines lush West Coast–infused pop, soft electro, and jazz-tinged soul with refined melodic sensibilities. Notable for its collaborative vocal richness, the album features six female guest singers—Ethel Lindsey (“Easy”), Maeva Borzakian (“A Matter of Choice”), Laura Mayne (“At First Glance”), Sabrina Adnane (“Emily”), and Lila Salet (“A Place In the Sun”)—creating a vivid vocal palette. Tracks like “Emily,” “At First Glance,” and the title song “With All Due Respect” evoke sunny vintage atmospheres filtered through contemporary production.

💿 Trackliste

  1. Easy (feat. Ethel Lindsey)

  2. A Matter Of Choice (feat. Maeva Borzakian)

  3. At First Glance (feat. Laura Mayne)

  4. Emily (feat. Sabrina Adnane)

  5. A Place In the Sun (feat. Lila Salet)

  6. The Brightest Of Bright Sides

  7. Higher Lands

  8. Spiraling Love

  9. With All Due Respect

  10. When Love Breaks Down (cover de Prefab Sprout)

  11. Easy (Live – Stripped Down Version)

  12. Emily (Studio Live Session)

  13. A Place In the Sun (Radio Edit)

  14. At First Glance (Radio Edit)

  15. At First Glance (Young Pulse & ATN Remix)citeturn0search7

🎸 Musiciens

  • Gaël Benyamin (Geyster) : chant, claviers (notamment Rhodes), programmation, production, mixage/mastering

  • Ethel Lindsey : chant sur Easy

  • Maeva Borzakian : chant sur A Matter Of Choice

  • Laura Mayne : chant sur At First Glance

  • Sabrina Adnane : chant sur Emily

  • Lila Salet : chant sur A Place In the Sun


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🔑 Mots‑clés SEO

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🎸 Geyster – Summertime (2012)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti le 16 janvier 2012 sur le label Somekind Records, Summertime est un album de reprises concocté par Gaël Benyamin, alias Geyster. Le disque propose une relecture originale de titres emblématiques des années 80 et du funk, entre pop sophisticated et électro raffinée, avec le titre éponyme qui rend hommage à Gershwin dans un style aérien. Réalisé en duo avec Pernilla Grönlund, l’album mêle nostalgie mélodique et production contemporaine fluide, fidèle à l’esthétique West Coast revisitée de Geyster

🇬🇧 Biography (English)

Released on January 16, 2012 by Somekind Records, Summertime is a covers album by French artist Geyster (Gaël Benyamin). Teaming up with Pernilla Grönlund, he reinterprets classic '80s pop and funk hits—including the Gershwin standard “Summertime”—with lush, soft-electro arrangements. The album blends vintage melodic sensibility with modern production, reflecting Geyster’s personal take on a retro‑inspired, West Coast–flavored sound palette

💿 Trackliste

Une sélection représentative des 12 titres repris sur l’album :

  1. I Can’t Tell You Why

  2. Kiss On My List

  3. The Bottle

  4. Eye in the Sky

  5. Thriller

  6. I’m So Excited

  7. Against All Odds

  8. Summertime (Gershwin cover)

  9. Ventura Highway

  10. Ride Like the Wind

  11. Bye Bye Superman (titre original du projet I Love 1984)
    (Total ≈ 47 min) 

🎸 Musiciens

  • Gaël Benyamin (Geyster) : chant, compositions, programmation, production

  • Pernilla Grönlund : chant (participation principale pour ce projet)
    Album entièrement réalisé par le duo, sans participation de session supplémentaires

🎧 Écoute en ligne

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🔑 Mots‑clés SEO

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