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Rock Music Blog

mercredi 14 mai 2025

🎸 Rufus – Numbers (1979)

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🎶 Biographie (Français)
Rufus est un groupe américain de funk, soul et R&B originaire de Chicago, formé dans les années 1970 et devenu célèbre grâce à la voix exceptionnelle de Chaka Khan. Si cette dernière s’est imposée comme figure centrale du groupe, Numbersest l’un des rares albums enregistrés sans elle, durant sa période de carrière solo. Sorti en 1979, cet opus montre que Rufus pouvait briller sans sa diva, en s’appuyant sur une instrumentation solide, des grooves efficaces et des performances vocales partagées entre plusieurs membres. L’album, parfois sous-estimé, illustre la richesse collective du groupe et sa capacité à produire un funk sophistiqué et énergique.

🇺🇸 Biography (English)
Rufus is an American funk, soul, and R&B band from Chicago, formed in the early 1970s and best known for featuring the powerhouse vocals of Chaka Khan. Numbers (1979) is one of the few albums recorded without her, during her time pursuing a solo career. Despite her absence, the band delivers a tight, energetic record showcasing their musical versatility and vocal talents shared among members. Often overlooked, this album is a testament to Rufus’s collective strength and their ability to groove and innovate without relying solely on their iconic lead singer.

💿 Trackliste

  1. "Ain’t Nobody Like You"

  2. "Keep It Together (Declaration of Love)"

  3. "Bet My Dreams"

  4. "Pleasure Dome"

  5. "Are We?"

  6. "Numbers"

  7. "All the Way Around"

  8. "Don’t Take Your Love Away"

  9. "A Natural Thing"

  10. "This Is How I Feel"

🎸 Musiciens

  • Guitare, Chant : Tony Maiden

  • Basse : Bobby Watson

  • Claviers : David "Hawk" Wolinski

  • Batterie, Percussions : John Robinson

  • Cuivres : Jerry Hey, Larry Williams, Kim Hutchcroft

  • Chœurs : Paulette McWilliams, Maxayne, David Wolinski, Tony Maiden

  • Production : Rufus, Roy Halee

  • Ingénieurs du son : Roy Halee, Stewart Whitmore

🎧 Écoute en ligne

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🎸 Billy Preston – The Way I Am (1981)


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🎶 Biographie (Français)

Billy Preston, surnommé "le cinquième Beatles", est un claviériste, compositeur et chanteur américain de renom. Né en 1946 à Houston, Texas, il est surtout connu pour ses collaborations avec les Beatles, notamment sur des titres comme "Something" et "Get Back". Cependant, sa carrière solo est également marquée par des succès notables. "The Way I Am", son album de 1981, mêle des influences de funk, de soul et de rock, et reflète le style unique de Preston en tant qu'artiste solo. L'album est marqué par des arrangements sophistiqués et des performances vocales captivantes.

🇺🇸 Biography (English)

Billy Preston, often called "the Fifth Beatle", was a renowned American keyboardist, composer, and singer. Born in 1946 in Houston, Texas, he is best known for his collaborations with The Beatles, contributing to hits like "Something" and "Get Back". However, his solo career also produced significant success. "The Way I Am", his 1981 album, blends elements of funk, soul, and rock, showcasing Preston's unique style as a solo artist. The album is characterized by sophisticated arrangements and captivating vocal performances.

💿 Trackliste

  1. "The Way I Am"

  2. "I've Got a Feeling"

  3. "You Can Have It"

  4. "Let the Music Play"

  5. "Ain't That Lovin' You"

  6. "Outa-Space"

  7. "I'll Get My Share"

  8. "The Cost of Living"

  9. "You Don't Need Me"

  10. "I Can't Stop"

🎸 Musiciens

  • Lead Vocals, Keyboards, Organ, Piano: Billy Preston

  • Bass: Freddie Washington

  • Drums: James Gadson

  • Guitar: Michael Sembello, Wah Wah Watson

  • Percussion: Paulinho Da Costa

  • Backing Vocals: Venetta Fields, Clydie King, Shirley Matthews


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🎸 Atlanta Rhythm Section – Underdog (1979)




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🎶 Biographie (Français)

Le groupe Atlanta Rhythm Section (ARS) est une formation américaine de rock originaire d'Atlanta, en Géorgie, qui a émergé à la fin des années 1960. S’inscrivant dans un style rock sudiste teinté de pop et de musique soul, le groupe est connu pour ses chansons entraînantes et ses harmonies vocales distinctives. Après plusieurs années d’activité et plusieurs changements dans leur lineup, ARS a connu un certain succès dans les années 1970, avec des hits comme "So Into You" et "Imaginary Lover". Underdog, leur album de 1979, fait partie de ces disques marquants de leur carrière, avec un son qui mélange rock et éléments de musique country et pop.

🇺🇸 Biography (English)

The Atlanta Rhythm Section (ARS) is an American rock band formed in Atlanta, Georgia, in the late 1960s. Blending southern rock with elements of pop and soul, the band became known for their catchy tunes and distinctive vocal harmonies. After years of activity and several lineup changes, ARS achieved success in the 1970s, with hits like "So Into You" and "Imaginary Lover". Underdog, their 1979 album, remains one of the band's most notable works, showcasing their signature mix of rock, country, and pop influences.

💿 Trackliste

  1. "It’s Only Music"

  2. "Back Up Against the Wall"

  3. "I’d Like to Love You"

  4. "Devil’s Door"

  5. "Home Sweet Home"

  6. "Jukin’"

  7. "Underdog"

  8. "Tore Up"

  9. "I’m Not Gonna Let It Bother Me Tonight"

🎸 Musiciens

  • Lead Vocals, Guitar : Rodney Justo

  • Guitar, Backing Vocals : Barry Bailey

  • Keyboards, Vocals : Dean Daughtry

  • Bass : Paul Goddard

  • Drums : Robert Nix

  • Percussion, Backing Vocals : Jimmy Johnson

  • Backing Vocals : Corky LaingLenny LeBlanc


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🎸 David James Holster – Chinese Honeymoon (1979)


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Biographie (Français)
Originaire de la scène californienne, David James Holster signe en 1979 un unique album au charme discret et singulier : Chinese Honeymoon. Croisement rare entre soft rock, folk West Coast et touches jazzy, cet opus dévoile une écriture fine, mélancolique sans être plaintive, portée par une voix douce et des arrangements soyeux. Évoluant dans la veine de Boz Scaggs ou Michael Franks, Holster propose une escapade musicale élégante et feutrée, enrichie par la participation de musiciens de studio chevronnés. Injustement oublié, Chinese Honeymoon est une belle perle pour les amateurs de grooves sophistiqués et d’ambiance laid-back 70s.

Biographie (English)
Californian singer-songwriter David James Holster released just one LP — Chinese Honeymoon (1979) — yet it resonates as a lost treasure of mellow soft rock with jazz-folk hues. His introspective songwriting, wrapped in smooth arrangements and laid-back grooves, evokes comparisons to Boz Scaggs or Michael Franks. Subtle, well-crafted, and quietly seductive, the album benefits from tasteful session musicianship and Holster’s gentle vocal delivery. A hidden gem for connoisseurs of the softer side of the West Coast sound.

Trackliste

  1. Chinese Honeymoon

  2. Still Life

  3. Dance of the Eighties

  4. Kiss Me Goodbye

  5. City Boy

  6. Running Down a Dream

  7. Movie Queen

  8. Sidewalk Cafe

  9. Same Old Game

  10. When Love Is Gone

🎸 Musiciens
Chant principal, guitare acoustique, percussions, chœurs : David James Holster
Basse : Bryan GarofaloKenny Edwards
Batterie : Rick MarottaRuss Kunkel
Guitare acoustique, chœurs : Haden Gregg
Guitare électrique : Danny KortchmarWaddy Wachtel
Guitare slide : Waddy Wachtel
Piano : Andrew Gold
Piano, piano électrique, orgue, synthétiseur, chœurs : Bob Carpenter
Saxophone alto : David Sanborn
Flûte, saxophone ténor : Bryan Savage
Violon : David Lindley
Chœurs : J.D. SoutherKenny Edwards

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🎸 Toni Brown & Terry Garthwaite – The Joy (1977)


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Biographie (Français)
Fondatrices du groupe féminin Joy of Cooking dans les années 70, Toni Brown et Terry Garthwaite prolongent leur collaboration musicale avec The Joy, un album chaleureux sorti en 1977. Fidèles à leur identité musicale entre folk, soul, gospel et soft rock, elles signent ici un disque d’une belle authenticité, où les harmonies vocales, l’écriture sensible et les arrangements acoustiques s’entrelacent avec finesse. Épaulées par une section rythmique impeccable et une poignée de musiciens chevronnés, les deux artistes livrent un projet sincère, libre et lumineux, à redécouvrir pour son énergie spirituelle et sa délicatesse.

Biographie (English)
Following their tenure as the core of the band Joy of Cooking, Toni Brown and Terry Garthwaite released The Joy in 1977 as a testament to their enduring creative chemistry. Blending folk, soul, gospel and soft rock, the album showcases their beautifully intertwined harmonies and heartfelt songwriting. With the support of top-notch session players, the duo crafts a sincere and uplifting record that balances spiritual depth with musical grace — a hidden gem of 70s female artistry.

Trackliste

  1. In My Dreams

  2. Lay Me Down Easy

  3. Healing

  4. Let Go

  5. Still Not Dead

  6. Walkin'

  7. The Joy

  8. Into Your Hands

  9. Round and Round

  10. Walkin' in the Light

  11. Sing a Song

🎸 Musiciens
Toni Brown – Chant, piano, claviers
Terry Garthwaite – Chant, guitare
Mel Graves – Basse
Barbara Borden – Batterie, percussions
Ray Obiedo – Guitare
Phil Aaberg – Piano, synthétiseur
Andy Narell – Steel drums
Bobbye Hall – Percussions
Frank Martin – Claviers
Mel Martin – Saxophone
Mimi Fariña – Chant (chœurs)
Production : Toni Brown & Terry Garthwaite

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🎸 Alley & The Soul Sneekers – Alley & The Soul Sneekers (1977)


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Biographie (Français)
Sorti en 1977, cet unique album signé Alley & The Soul Sneekers est en réalité le fruit d’un projet studio porté par le compositeur Alan Gordon, figure prolifique de la scène pop américaine (co-auteur de Happy Together des Turtles). Entre funk sophistiqué, soul groovy et touches de pop orchestrée, l’album rassemble une brochette de musiciens chevronnés de studio new-yorkais et californiens, dans une production à la fois luxuriante et pleine d’énergie. Resté confidentiel à sa sortie, ce disque aux influences multiples s’est depuis forgé une solide réputation parmi les amateurs de perles rares des années 70.

Biographie (English)
Released in 1977, Alley & The Soul Sneekers is a studio project masterminded by prolific songwriter Alan Gordon, best known for co-writing Happy Together by The Turtles. Blending sophisticated funk, soulful grooves and pop arrangements, the album features top-tier session players from both coasts. Its rich, layered production and energetic performances have earned it cult status among 70s obscurities aficionados, despite its limited original release.

Trackliste

  1. I’m So Thankful

  2. Soul Sneekin’

  3. Feels So Right

  4. Trouble Won’t Last

  5. Keep on Running

  6. Love on My Mind

  7. The Light Inside

  8. Don’t Let Me Down

  9. I Believe

  10. Walkin’ in the Sunshine

🎸 Musiciens
Alan Gordon – Chant principal, claviers, chœurs, auteur-compositeur
Carl Hall – Chant principal, chœurs
Peppy Castro, Charles May, Indira, Doug Katsaros, Venetta Fields – Chœurs
Tim Drummond – Basse
Allen Schwartzberg – Batterie
Bruce Caton, Emil Richards – Percussions
Danny Kortchmar, Elliott Randall, Ritchie Zito – Guitares
Paul Shaffer – Claviers
Steve Douglas – Saxophone solo
Mark Howlett – Ingénieur du son, mixage
Jeff Saunders – Mastering
Elliot Gilbert – Photographie
C.B. Sager – Co-auteur (titre B1)

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🎸 Lane Caudell – Midnight Hunter (1978)

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Biographie (Français)
Lane Caudell, acteur et chanteur américain, s’est aventuré en 1978 sur les terres du soft rock avec Midnight Hunter, un album aujourd’hui très recherché par les amateurs de raretés mélodiques. Porté par une voix chaleureuse et des orchestrations typiques de l’époque (guitares fluides, claviers feutrés, rythmiques soyeuses), le disque navigue entre pop romantique, Westcoast et une touche de rock FM. Peu médiatisé à sa sortie, Midnight Hunter n’a pas bénéficié du succès commercial escompté, mais il s’impose aujourd’hui comme un petit classique méconnu de l’AOR fin 70s.

Biographie (English)
Lane Caudell, an American actor and singer, ventured into the soft rock/AOR realm with Midnight Hunter in 1978. A hidden treasure for fans of melodic late '70s pop-rock, the album features silky vocals, smooth guitar lines, and laid-back grooves characteristic of the era. Though it failed to make a commercial impact upon release, Midnight Hunter has since gained cult status among collectors of obscure Westcoast/AOR gems.

Trackliste

  1. In the Middle of the Night

  2. When I Wake Up

  3. You

  4. She's Good

  5. Is There Someone Else

  6. Hold On

  7. Somebody

  8. Midnight Hunter

  9. I Got Love

  10. It’s You

🎸 Musiciens
Lane Caudell – Chant, guitare, piano, production, orchestration, ingénierie
Patrick MacDonald – Basse, chœurs, ingénierie
Willie Ornales – Batterie
Bill Mutter – Batterie, chœurs
Gary Rowles – Guitare
Ritchie Zito – Guitare
Ronnie Ritchotte – Guitare, chœurs
Marc Green – Claviers, synthétiseur, chœurs
Greg Mathieson – Piano
Gerard McMahon – Synthétiseur, orchestration
Gordon Marion – Orchestration
Jerry Jumonville – Saxophone
Eddy Schreyer, Grover Helsley, Lanny Williamson, Steve Hall – Ingénierie
Georgina Karvellas – Photographie de la pochette

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👉 Lane Caudell – Midnight Hunter (1978)

🎸 Rhead Brothers – Dedicate (1977)

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Biographie (Français)
Originaires de Liverpool, les frères Rhead, Rick et Gerry, ont sorti en 1977 un unique album remarquable, Dedicate, qui s’inscrit dans la mouvance du soft rock britannique le plus raffiné. Dans la lignée de groupes comme 10cc, Pilot ou encore Alan Parsons Project, ce duo livre ici une collection de chansons pop élégantes aux arrangements soyeux, portées par des harmonies vocales ciselées et une production léchée. Malgré des qualités musicales indéniables, Dedicate passe inaperçu à sa sortie, devenant au fil du temps un véritable trésor caché de la scène AOR/soft rock des années 70.

Biographie (English)
Hailing from Liverpool, brothers Rick and Gerry Rhead released just one album under the name Rhead BrothersDedicate (1977) is a hidden gem of British soft rock, blending sophisticated songwriting with smooth harmonies and high-end production values. Echoing the likes of 10cc, Pilot, or even Alan Parsons Project, the album showcases a rich palette of melodic textures and gentle grooves. Though largely overlooked at the time, Dedicate has since become a cult favorite among fans of classy '70s pop-rock.

Trackliste

  1. Woman of Soul

  2. Give It

  3. Thought I’d Seen Everything

  4. When the Seagull Flies

  5. Dedicate

  6. Strange Days

  7. Rock 'n' Roll Feeling

  8. You Don’t Need It

  9. Love Light

  10. Doing the Best I Can

  11. Things She Said

🎸 Musiciens
Rick Rhead – Chant, guitare, claviers
Gerry Rhead – Chant, guitare
Chris Hughes – Batterie
Bob Jenkins – Batterie
Alan Jones – Basse
Alan Tarney – Claviers

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :